17 세기 중앙 티베트 프레리의 Guhyasamaja Akshobhyavajra.,
종교적인 이미지를 어느 정도 사용하여 모든 중요한 종교들이 모두 포함하여 인도 아브라함의 믿음을 포함하는 경우가 많은 매우 복잡한 도해를 반영하는 수 세기 동안의 축적된 전통이 있습니다. 세속적 인 서양의 도상학은 나중에이 주제들을 이끌어 냈습니다.
인도 종교 iconographyEdit
인도 종교의 도해와 hagiography 의 중심 mudra 또는 특정 의미를 가진 제스처입니다., 기타 기능을 포함 aureola 및 halo,도에서 찾은 기독교와 이슬람 예술,그리고 신성한 자질과 특성에 의해 표현된 아사과 의식 도구와 같은 dharmachakra,쥬라,chhatra,sauwastika,phurba 및 danda. 의 상징 사용 색상을 나타내는 고전적인 요소 또는 Mahabhuta 고 문자와 bija 에서 음절은 신성한 영문자 스크립트는 다른 기능이 있습니다. 영향 아래의 탄술이 개발 난해한 의미에만 액세스할 수 있을 시작한다;이것은 특히 강력한 기능의 티베트어 예술이다. 인도 종교 esp 의 예술., 힌두교에서 수많은 부문 간 부문에 의해 지배되는 신성한 텍스트라는 Aagama 설명하는 비율과 비례의 아이콘이라는 taalmaana 뿐만 아니라 분위기의 중심에 있다. 예를 들어,Narasimha 비슈누의 화신 비록 wrathful 신성을 고려하지만 몇 가지 맥락에서 진정 분위기에 묘사된다.,
지만 상징적인 묘사하거나에 집중하고,하나의 그림은 지배적인 종류의 이미지 불교,큰 돌을 완화 또는 프레스코는 이야기 사이클의 생명은 부처님의,또는 이야기에 자신의 전생에서 발견되는 주요 사이트는 다음과 같 사르나트,원화,그리고 Borobudor,특히 이전의 기간. 반대로,힌두교,예술 이야기는 장면 되 오히려 더 많은 일반적인은 최근 몇 세기에서,특히 소형 회화의 삶의 크리슈나고 있습니다.,
기독교 iconographyEdit
후기 기간 aniconism 강,살아남은 초기 기독교 미술의 시작에 대해 두 세기 동안 후,그리스도와 함께 작은 이미지는 로마의 지하 묘지는 쇼 orans 인물의 초상화를 그리스도 몇 가지 성도하고는 제한된 수의”약어 표현을”성경의 에피소드를 강조하는 구원하셨다고 말하였다., 에서 Constantinian 기간 기념비적인 예술을 빌려 주제로 로마 제국의 이미지,고전 그리스 및 로마 종교하고 인기있는 예술의 주제는 그리스도 안에서의 위엄을 빚지고있는 무언가를 모두 제국의 초상화와 제우스의 묘사. 에 늦은 고대 기간 도해하기 시작했 표준화 및 관련 자세하게 성경적인 텍스트,하지만 많은 틈새에서 표준 복음이 이야기에 연결되어 있는 문제에서 출처를 사용한다. 결국,교회는 밖으로 이들의 대부분을 제초에 성공 것,하지만 일부는 남아,그리스도의 탄생의 소와 엉덩이처럼.,
ca 의 Tikhvin 의 Theotokos. 1300,마돈나와 아이의 호데 게 트리아 유형의 예.
후에 기간의 비잔틴 iconoclasm iconographical 혁신으로 간주되었다 건강하지 않을 경우,이단,동방 교회에,하지만 그것은 여전히 계속에서 빙하다. 보다 더 서쪽에서,전통적인 묘사로 종종 있었으로 간주가 본격적인 또는 기적적인 기원의 일은 예술가 그들을 복사진으로 약간의 차이로 가능합니다., 동방의 교회도 결코 허용된 사용의 기념비적인 고통 또는 무료 서 있는 조각품,그것은 찾을 연상시키는 이교. 가장 현대적인 동방 정교회는 아이콘 매우 가까운 그들의 전임자의 천 년 동안 전지만,개발,그리고 어떤 변화를 의미가 발생했습니다–예를 들어,오래 된 사람을 입고 양털과의 대화에서 세인트 조셉에서 일반적으로 볼 수 있는 정교회 Nativities 것으로 보인 시작 중 하나로 목자들이나 선지자 이사야,하지만 지금은 일반적으로 이해”시험하는 자가 예수께”(사탄).,
모두에서 동쪽과 서쪽에,수많은 상징적인 유형 그리스도의 마리아와 성도들과 다른 과목이 개발되었다;수명 종류의 아이콘의 마리아와 함께 또는없이,유아 그리스도,특히 큰 동양에서는 반면 그리스도 Pantocrator 었다 많이 일반적인 이미지의 그리스도이십니다. 마리아의 특히 중요한 묘사는 Hodegetria 와 Panagia 유형을 포함합니다. 전통적인 모델의 진화에 대한 이야기 그림은 포함하여 큰 주기를 커버 이벤트의 생명이신 그리스도의 생명의 처녀,부속을 구약의,그리고 점점 더 생활의 인기도 있습니다., 특히,서쪽에서 시스템의 특성을 위해 개발된 개별 그림의 성도들이 표준 외관과 상징적인 개체를 개최하여 그 동쪽에서 그들이 더 많은 가능성을 식별하여 텍스트 레이블이 있습니다.,
에서 로마네스크 양식의 기간에 조각 교회가 점점 더 중요한 웨스턴 미술관,아마 부분적으로 부족하기 때문에 비잔틴 모델되는 위치의 많은 도 혁신 함께 조명된 원고가 이미 결정적으로 다른 방향에서 비잔틴 등가물의 영향을 받고,섬의 예술 및 다른 요소입니다., 개발에서 신학과 신앙을 연습을 생산 혁신과 같은 주제의 대관식의 버진과 가정 모두에 관련된 프란체스코 수도 있었다,다른 많은 발전이 있습니다. 가장 화가가 남아 있는 콘텐츠를 복사하고는 약간 수정을 다른 사람의 작품이며,그것은 분명히 성직자,누구에 의하여 또는 그의 교회들이 가장 예술에 의뢰했다,종종 지정된 그들이 무엇을 원하는 표시에서 훌륭한 세부 사항입니다.,
의 이론은 유형에 의하여,어떤 의미의 대부분의 이벤트 구약의 이해되었으로”유형”또는 사전에 파악하는 이벤트의의 인생에서,또는 측면,그리스도나 메리는 종종에서 예술,그리고 나중에 중세 시대를 지배하의 선택에 구약전서면서 서양의 기독교 예술이다.
로버트 캠핀의 Mérode 단화의 1425-28 는 매우 복잡한 도해는 여전히 논쟁의 대상이다., 요셉은 그리스도의 성육신이 사람의 영혼을 잡기위한 함정이라는 세인트 어거스틴의 말을 반영하여 쥐덫을 만들고 있습니까?
반면에서 로마네스크 양식과 고딕 양식의 기간 동안 대부분 종교 예술의 의도를 전하는 종종 복잡한 종교적 메시지는 가능한 한 명확한의 도착과 함께 초기 네덜란화 해법은 매우 정교하여,많은 경우에 나타나는 것도 수수께끼,심지어 잘 교육된 현대적입니다., 이 미묘한 레이어의 의미를 발견하여 현대 iconographical 연구에서 로버트의 일 캠핀 등 Mérode 제단과의 얀 반 아이크로 마돈나의 수상 Rolin 및 워싱턴 성모에 거짓말 작은 어떤 세부 사항은 처음에 보기에 매우 기존의 표현입니다. 경우 이탈리아의 그림을 개발하는 맛에 대한 수수께끼,상당히 나중에,그것은 대부분에서 보여 세속적인 조성물에 의해 영향을 받 르네상스 작품.,
에서 15 세기 종교 그림이 점차에서 자신의 습관을 다음과 같은 이전 모델 작곡,16 세기에 야심찬 예술가를 찾을 것으로 예상된 소설 작곡 각 주제에 대한 직접 차입금에서 이전의 예술가들은 종종의 포즈의 개별 수치보다의 전체 조성물에 관한 것이다. 종교개혁을 즉시 제한되는 대부분 개신교 종교 그림을 성경적인 장면이 생각 라인을 따라 역사의 그림,그리고 후 몇 년 카톨릭 교회의 Trent 통제했에서 약간의 자유를 가톨릭다.,
로마 카톨릭교 승려는 회화의 아이콘의 벽에는 수도원은 프랑스에서.
세속적인 서 iconographyEdit
세속화되었다는 훨씬 더 일반 서양에서 르네상스에서,그리고 개발한 고유의 전통과 규칙의 해법,역사에서 그림을 포함하는 신화,인물,장르는 장면과도 풍경,언급하지 않는 현대적 미디어와 장르의 사진처럼,영화관,정치적인 만화,만화와 애니메이션입니다.,
르네상스 신화의 그림 이론에서 되살리는 형상화의 그것의 고전 고대,하지만 실제와 같은 주제 Leda 과와 개발에 주로 원인,및 다른 목적이 있습니다. 개인 iconographies,는 작품을 표시하는 중요한 의미하는 개인을,그리고 아마도 만 액세스 할 수 있으로,아티스트,돌아에서 최소까지 Hieronymous 보쉬,그러나 점점 더 중요한 아티스트들과 같은 고야,William Blake,고갱,피카소,프리다 칼로와 요셉은 보이스.