Kimbell 미술관

PreparationEdit

브라”정책”설정을 분명한 건축 방향으로 호출하여 새로운 건물을 위한 것을”예술 작품이다.”그것에 의해 증강하는 그는”사전 건축 프로그램,”이는 지정하는”천연 광해야 하는 중요한 부분은”디자인에는”양식의 건물이 있는지 그래서 완전한 아름다움에서는 추가게 하는 형태입니다.”브라운은 작품이나 시청자를 압도하지 않을 겸손한 규모의 건물을 요구했다.,:210

Marcel Breuer,Mies van der Rohe,Pier Luigi Nervi,Gordon Bunshaft 및 Edward Larrabee Barnes 와 같은 유명한 건축가와의 인터뷰를 포함하는 광범위한 검색 후위원회는 1966 년 10 월 Louis Kahn 에게 수여되었습니다. 칸의 관점에서 볼 때 브라운은 이상적인 고객이었습니다. 갈색되었다의 찬양 칸의 작업에 대한 약간의 시간,그리고 접근하는 그가 지정하는 경우 많은 라인으로 칸의,특히 강조에 자연의 빛입니다.,:210-212

기 때문에 칸을 했 명성에 대한 상당한 시간 및 비용 초과 지역 엔지니어링 및 건축 회사에 의해 소유 Preston M. 게렌 유일한되었을 연결한 건축가,연습에 따라 포트워스에 대한 국가 건축가. 프랭크 셔우드는 프로젝트 코디네이터로 일했습니다. 이 게렌 유일한 조직에 대한 확고한 명성을 가져오에서 프로젝트를 제 시간에 예산 안에서만,자신의 자신의 입장에서 그들이 특히 혁신적입니다.,:181,196 계약이라고에 대한 제어를위한 건축 설정을 통해 게렌 유일한 경우 칸 마쳤을 디자인하는 조항이 결국 충돌하기 때문에 칸을 느꼈는 디자인이 결코 끝나지 않을 때까지 건물이 건설되었다. 칸은 한 번 말했다,”건물은 성장하고 자체가됨에 따라 당신에게 답을 제공합니다.”박물관의 이사회 문제를 해결에 의해 결정되는 게렌 유일한 것이 직접 보고하는 대신 그들을 칸,그러나는 칸이 마지막 말을 통해 디자인 것을 제외하고,어떤 변화가 있어야 승인을 갈색이다.,:226

새로운 박물관을 구축 할 경우 아래에 아몬 카터 박물관,누구의 입장과 테라스에 직면 포트가 있습니다. 칸(Kahn)은 카터 박물관(Carter Museum)의 전망을 방해하지 않도록 킴벨 박물관(Kimbell museum)을 40 피트(12m)이상 높이 지을 것을 요청 받았다. 칸 처음에는 제안했지만 낮은 매우 넓은 건물 450feet(137m)광장이지만,브라운 거부되는 제안하고 주장하는 칸 디자인에는 훨씬 작은 구조,결정에 영향을 했는 몇 년 후에는 경우 제안서를 확장하는 건물이 만들어진 폭풍 논쟁이 있습니다.,:396

ArchitectureEdit

kimbell 미술관에는 황혼

박물관은 구성하는 16 개의 병렬 볼트는 각각 100 피트(30.6m)오,20feet(6m)고 20feet(6m)와이드(내부 측정).:398 개입 낮은 채널 분리 볼트. 금고는 세 개의 날개로 그룹화됩니다. 북쪽과 남쪽의 날개는 각각 6 개의 금고를 가지고 있으며,서쪽은 현관으로 열려 있습니다., 중앙 공간에는 네 개의 볼트,웨스턴 오픈 항목으로 현관을 향하는 마당에 의해 부분적으로 묶여 외부 두 날개입니다.

한 가지 예외를 제외하고 미술관은 자연 채광에 접근 할 수 있도록 박물관 상층에 있습니다. 서비스 및 큐레이터 공간뿐만 아니라 추가 갤러리가 1 층을 차지합니다.:342 각 내부 금고에는 정점을 따라 슬롯이있어 갤러리에 자연 채광이 들어옵니다. 공기 덕트 및 기타 기계 서비스는 볼트 사이의 평평한 채널에 있습니다.,:347

Kahn 은 갤러리에 매력적인 분위기를주기 위해 여러 가지 기술을 사용했습니다. 콘크리트 블록으로 만들어진 둥근 천장의 끝은 안팎의 석회화에 직면 해 있습니다.:348 강철 난간은 지상 피칸 껍질로”폭파”되어 무광택 표면 질감을 만들어 냈습니다.:350 박물관에는 자연 채광을 갤러리 공간으로 가져 오는 3 개의 유리 벽으로 된 안뜰이 있습니다. 그 중 하나는 갤러리 바닥을 관통하여 자연 채광을 1 층의 보존 스튜디오로 가져옵니다.,:219

경관은 필라델피아 조경 건축가 조지 패튼(George Patton)이”kahn 의 가장 우아한 조경 계획의 사례”로 묘사했습니다. 접근 주요 입구는 과거의 잔디밭을 예리하게 풀에 의해 실행 물,방문자가 코를 통해 그로브의 Yaupon 홀리 나무입니다. 자갈 산책로의 발자취 소리는 안뜰 양쪽의 벽에서 울려 퍼지고 진입 현관의 곡선 천장 아래에서 확대됩니다. 그 미묘한 준비 후에,방문자는 천장을 가로 질러 펼쳐지는 은빛 빛으로 쉬쉬 한 박물관에 들어갑니다.,:354 리 슨 played the lead role in the 조경 디자인 또한 사람이 제안을 열고 현관을 측면에서 입장을 만들 것이 좋은 전 잔디밭에서 과당의 내부 갤러리. Kahn 과 함께 다른 프로젝트에도 참여한 Pattison 은 Patton 의 직원이었습니다.:227 그녀는 그의 아버지에 관한 영화”나의 건축가”를 만든 루이 칸의 아들 인 영화 감독 나다니엘 칸의 어머니입니다.:259

VaultsEdit

칸의 첫 번째 디자인에 대한 갤러리 호출을 위해 각 볼트의 접 콘크리트 판과 빛 슬롯 상단에 있습니다., 브라운 빛 슬롯하지만 이것을 거부한 특수 설계했기 때문에 천장 30feet(9m),높은 너무 높은 박물관은 그가 구상. 또한 연구에 의해 마샬 메이어,칸의 프로젝트에 대 한 건축가 kimbell 및 다른 url 에 박물관,공개를 사용하여 사이클로이드 곡선 갤러리 볼트를 감소시킬 것이 천장의 높이와 다른 혜택을 제공뿐만 아니라. 상대적으로 평면 사이클로이드 곡선을 생산하는 것 우리는 넓은에서는 비율을 높이 허용,천장 저하되는 20 개의 피트(6m).,:214-216 더 중요한 것은,그 곡선을 사용될 수도 있습을 생산하는 아름다운 메일의 자연의 빛에서는 슬롯이에서 최고의 갤러리에서 전체 갤러리 천장이 있습니다.

칸에 만족했다이 개발하기 때문에 그것이 허용되는 그에게 디자인 박물관 갤러리와 닮은 고대 로마 볼트 그는 항상 존경합니다. 얇은 곡 껍질에 필요한 지붕이었다 도전적인 구축,그러나,그래서 칸에서 호출되는 주요 기관에 구체적인 건설,월 Komendant,누구와 함께 그가 근무하기 전에(그리고 누가,같은 칸에서 태어났다,에스토니아:96)., Kahn 은 일반적으로 박물관의 지붕 형태를 금고로 언급했지만 Komendant 는 실제로 빔의 역할을하는 껍질이라고 설명했습니다.:216 더 정확하게 교수로,스티븐 플레밍 점,껍질을 형성하는 갤러리의 지붕은”post-tension 곡선 콘크리트 기둥에 걸쳐 놀라운 100feet”(30.5m),”어떤 일이 일어났었는 최대 거리 콘크리트 벽 또는 볼트를 생성할 수 있었습할 필요 없이 확장하 제어 합니다.”두 용어 인 금고와 껍질은 박물관을 설명하는 전문 문헌에 사용됩니다.,박물관의 앞쪽에있는 현관 중 하나 인 현관입니다. 이 쉘은 다른 모든 것과 마찬가지로 네 모서리에서만지지되어 바닥 수준에서 방해를 최소화합니다.

True 볼트와 같은 로마는 볼트 칸 존경 받는 것이 축소하지 않을 경우 지원되는 전체 길이의 각 측면이다. 지 않은 완벽한 이해의 기능에 현대적인 콘크리트 쉘,칸 처음 계획을 포함해 더 많은 지원을 열었을 위해 필요한 갤러리도 있습니다.,:185Komendant 사용할 수 있었 후 긴장되는 콘크리트는 다섯 인치 두께를 만들러”볼트”는 지원이 필요한 열에서만 자신의 네 개의 모서리입니다.:194

게렌 유일한 회사는 요청했는 방법을 찾기 위해 낮은 비용을 유지하는 것을 반대하는 사이클로이드 볼트가 너무 비싸고 촉구했다는 평평한 지붕을 대신 합니다. 칸,그러나,주장치는 것,그 사용을 만드는 갤러리와 함께 편안한 느낌을 자아내는 방과 같은 분위기는 아직이 최소한의 필요에 대한 열 또는 다른 내부 구조는 것을 줄이 박물관의 유연성을 제공합니다., 최후 거래를 강타했다 그것에 의하여 게렌 유일한 것에 대한 책임의 기초와 지하에 있는 동안 Komendant 할 책임이 될 것이다 고층고 사이클로이드합니다.:218 칸은이 껍질 중 하나를 현관이나 현관으로 세 날개의 각 앞쪽에 배치하여 건물이 어떻게 지어 졌는지 설명했습니다. 그 효과는 그의 말에서”건물 밖의 조각 조각처럼.”:204피>토스. 에스 번,(주). 프로젝트 매니저로 A.T.Seymour 와 함께 프로젝트의 계약자였습니다. 버질 Earp 및 L.G., 쇼 번의 프로젝트 교육감,디자인 형태로 사이클로이드 모양에서 만들어진 힌지 합판 및 안 유성 코팅 그래서 그들은 다시 사용할 수 있습니다 콘크리트를 부어에 대한의 여러 부분을 볼트를 돕고,하여 일관성을 보장합니다.:204-206 긴 직선의 채널에서의 바닥 껍질 캐스팅되었다,그래서 그들이 처음으로 사용할 수 있습 플랫폼을 지원하는 공장이 쏟아지는 콘크리트를 위한 원린 곡선이 있습니다., 후에는 모든 콘크리트었 붓고 강화와 내부 포스트 인장 케이블을,그러나,곡면의 부분 껍질을 실시하는 무게 그들의 낮은 똑바로 가장자리를 대신 다른 방법이다.

껍질이 정점에서 긴 빛 슬롯에서 붕괴되는 것을 방지하기 위해 콘크리트 스트럿을 10 피트(3m)간격으로 삽입했습니다. 상대적으로 두꺼운 콘크리트 아치가 껍질의 각 끝에 추가되어 더 보강되었습니다., 분명히 그렇게 구부려진 포탄은 지원되는 단지에서 자신의 네 모퉁이지 않은 벽으로 끝에서의 볼트,얇은 호의 투명 재료했다 사이에 삽입된 곡선의 껍질과 끝 벽. 껍질의 굳어지는 아치가 꼭대기에서 더 두껍기 때문에 투명 스트립은 아래쪽보다 꼭대기에서 가늘어지고 가늘어집니다. 또한,선형 투명한 지구 배치 사이의 스트레이트 바닥의 껍질과 오래 외부 벽을 보여주는 포탄에서 지원되지 않습니다 그 벽다., 건물의 구조를 드러내는 것 외에도 이러한 기능은 그림에 안전한 방식으로 갤러리에 자연 채광을 추가로 가져옵니다.:217

볼트,지붕 볼 수있는 접근 방문가로 이어질 외피에서 영감을 이끌어 취재의 복잡하게 곡선 지붕의 콘타리니 델 보볼로 궁전 및 상 마르코 대성당에서 베니스,이탈리아입니다.:353

SkylightsEdit

확산 반사경 햇빛에 걸쳐 갤러리 천장이 있습니다., 칸 보여주는 곡 천장 껍질이 지원되는 단지에서 자신의 구석에 의해 허용하는 얇은 지구 외부의 빛이 들어와 함께 정상의 긴 벽 갤러리고 두꺼운 호의 빛을 입력 끝에 각 갤러리도 있습니다.

Louis I.Kahn:In The Architecture 의 저자 인 David Brownlee 와 David DeLong 은”Fort Worth 에서 Kahn 은 건축 역사상 피어가없는 채광창 시스템을 만들었습니다.”:132 로버트 맥카터,루이 1 세의 저자., 칸은 엔트리 갤러리가”놀랍고 미묘한 은색의 빛으로”지금까지 만들어진 가장 아름다운 공간 중 하나”라고 말합니다.”:355Louis I.Kahn:Beyond Time and Style 의 저자 인 Carter Wiseman 은”Kimbell gallery 의 빛은 거의 미묘한 품질을 가정했으며 그 이후로 그 명성의 구별 요소였습니다.”:222

을 만드는 자연적인 점화 시스템을 갖는 이러한 평가를 도전적이었다,그리고 칸의 사무실과 조명 디자이너 리차드 켈리 조사 100 개 이상의 접근 검색에 대한 적절한 채광 시스템입니다., 목표는 모든 직사광선을 배제하면서 간접적 인 자연 채광으로 갤러리를 비추는 것이었고,이는 작품을 손상시킬 것입니다.:184 리처드 켈리,조명 컨설턴트가 결정되는 것을 반영하는 화면을 만들의 관통되는 양극 처리된 알루미늄으로 특정 곡선에 사용될 수 있습 배포하는 자연광에 걸쳐 균등하게 사이클 로이드 곡선의 천장이 있습니다. 그는 고용 컴퓨터 전문가를 결정하는 정확한 모양의 반사체의 곡선 중 하나 만들고,첫 번째 건축의 요소를 이제까지 설계된 컴퓨터 기술입니다.,로비,카페테리아 및 도서관과 같은 예술이없는 지역에서는 반사경 전체가 천공되어있어 아래에 서있는 사람들이 지나가는 구름을 엿볼 수 있습니다. 갤러리 공간에서 태양 바로 아래에있는 반사경의 중앙 부분은 단단한 반면 나머지는 천공되어 있습니다.:353 천장의 콘크리트 표면에는 높은 마무리가 주어져 빛의 반사를 더욱 지원하였다.,:221 최종 결과는 강력한 텍사스 태양 들어가는 좁은 슬롯 상단의 각 볼트와 균등하게 반영에서 구부려진 스크린을 통해 전체의 호 콘크리트 천장을 보장 아름다운 메일의 자연의 빛지 못하기 전에이 달성되면 지체 없이 파기합니다.

ExpansionEdit

,1989 년에 이사 Ted 필스 버리고,갈색의 후계자,계획을 발표했다 추가하는 두 날개를 북쪽과 남쪽 끝의 구축하고 선택한 건축가 Romaldo Giurgola 을 디자인하는 그들. 항의의 불기둥이 터졌다.,:234 비평가 지적 창립 이사 갈색의”사전 건축”프로그램된”양식의 건물이 있는지 그래서 완전한 아름다움에서는 추가게 하는 양식”:210 는 칸을 달성했다는 목표 매니다.

그룹의 눈에 띄는 건축가가 체결하고 인정에 필요한 추가적인 공간만 있다는 주장이 제안한 타협의 비율 원래 있습니다., 그들은 주목하는 경우 칸 자신에 대해 의문을 제기의 가능성이 미래의 확장,그는 말했다 그것은”로 발생하는 새로운 건물과 거리에 위치한에서는 현재 구조물에서 잔디밭”. 에스더 칸,루이스 칸과 부,출판 편지를 표명 비슷한 감정을 주목할 필요가 있다고”은 객실에서 사이트를 위한 별도의 건물이 될 수 있는 연결되어 현재까지 박물관도 있습니다.”이 프로젝트는 몇 달 후에 취소되었습니다.,

칸을위한 방문자 입력을 통해 사려깊은 조경에서 앞 항목입니다…나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다…그러나 대부분의 방문자는 주차장에서 뒷문을 통해 들어갔다. 새로운 지하 주차장은이 문제를 해결해야합니다.

렌조 피아노 PavilionEdit

2006 년에는 아이디어의 확장 표면에서 다시 한번 저녁 식사 포트 워스에서 참석하여 디모데는 포츠,박물관의 이사시(Eric M., 리 감독 월부터 2009);케이 Fortson,대통령의 kimbell 및 다른 url 에미술재단 및 그 창조에서 원래의 건물,벤 Fortson,수탁자이며 고소 앤 칸,루이스 칸다의 딸과 보컬 상대 원래 계획의 확장을 위해. 새로운 제안은 루이 칸(louis Kahn)이 확장을위한 자신의 생각 인 별도의 건물과 정확히 일치했습니다. 그 당시,새로운 구조물은 칸 건물의 뒤쪽으로 토지에 위치해야했습니다.

2007 년 4 월,박물관은 렌조 피아노가 새로운 건물을 설계하기 위해 선택되었다고 발표했습니다., 피아노 선택의 여지가 분명하기 때문에 그에서 근무했던 루이스 칸의 사무실로 젊은 사람했고 나중에 설립의 하나로서 명성을 세계 최고의 박물관은 건축가. 피했던 특히 활동에서 텍사스 디자인 메닐 컬렉션에서 휴스턴,위원회에서 루이스 칸의 스튜디오에서 시간의 칸의 죽음은,그리고 나시르 조각 센터에서입니다. 그는 또한 시카고 아트 인스티튜트를 위해 확장을 설계했으며 파리의 퐁피두 센터의 공동 디자이너였습니다.,

새로운 Kimbell 건물의 설계도는 2008 년 11 월에 공개되었으며 계획은 2010 년 5 월에 발표되었습니다. 85,000 평방 피트(7,900m2)구조물을 보완하는 것입니다 건물은 아니지만 그것을 흉내내. 원본과 달리 그 선은 곡선이 아닌 직선 일 것입니다. 그러나 원본과 마찬가지로 중간 베이가 다른 두 개에서 뒤로 물러나는 3 개의 베이가있을 것입니다. 렌조 피아노 관(Renzo Piano Pavilion)으로 명명 된 새로운 건물 확장은 2013 년 11 월 27 일에 공식적으로 일반인에게 개관되었습니다.,새로운 건물은 또한 박물관의 주차 문제를 해결해야합니다. 칸 깊은 고민에 의해 부정적인 영향을의 자동차 도시 생활에,그 한 번의 이야기”도시의 파괴에 의해 자동차.”근본적으로 아이디어에 반대하고의 방향하는 건물 자동차,칸에 위치 메인 주차장에서 뒤,건물의 입히려 방문자를 위해 건물 주위를 산책하고 입력해 주의 깊게 계획된 정원사 노릇을 하고 있다. 그러나 대부분의 방문객은 1 층 뒷문을 통해 들어서면서 칸이 설계 한 입장 경험을 놓쳤습니다.,:219:354 새로운 건물은 지하 주차장으로 문제를 해결할 것입니다. 후 방문자에 올라 갤러리 수준의 새로운 건물로,그들은 종료할 수 있다는 걸 잔디밭과 안뜰을 입력하는 원래의 건물로 칸 의도 했다.

RecognitionEdit

  • ,1998 년에는 미국건축가협회 주관들은 권위있는 스무 개의 년 상을 수여하는 더 이상의 건물입니다.,
  • 로버트 Campbell,건축비평에 대한 보스턴 글로브와 우승자의 퓰리처상에 대한 비판을 선언했다 그것을”가장 위대한 미국의 건물 중반 20 세기.”
  • 로버트 맥카의 저자,루이 I. 칸,다고 말했다 kimbell 미술관은”우측으로 간주됩 칸의 가장 작업”및”대상이 되었습상의 학술 연구보다 자신의 모든 다른 작동합니다.”:340
  • Carter Wiseman,Louis I 의 저자., 칸:을 넘어 시간과 스타일의 말했다,”로 kimbell 및 다른 url 에,칸을 달성했다 독특한 무언가에서 역사,현대 건축의 건물에 종사하는 요소는 자연의 햇빛으로 전례없는 기술과 결합으로 현대적인 프로그램에서는 구조 또한 소위에는 가장 진보된 엔지니어링 하는 동안 호출의 기념물 과거입니다.”:234
  • Thos. 에스 번,(주).,건설 계약자,박물관에서 사용 된”혁신적인 건설 기술”에 대한 1972 년 미국의 관련 일반 계약자로부터 first Build America 상을 수상했습니다. 리>

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