초 lifeEdit

Gustav Klimt 에서 태어났 Baumgarten,비엔나 근처에는 오스트리아-헝가리 일곱 자녀의 두 번째 세 소년고 네 여자입니다. 그의 어머니 인 Anna Klimt(née Finster)는 음악 연주자가 되려는 실현되지 않은 야망을 가지고있었습니다. 그의 아버지,이전에 보헤미아 출신의 에른스트 클림트 장로는 금 조각사였습니다., 그들의 아들 세 명 모두 초기에 예술적 재능을 보여주었습니다. 클림트의 남동생은 에른스트 클림트와 게오르그 클림트였습니다.

산림에서 살고 빈곤에 참석하는 동안 비엔나 Kunstgewerbeschule,학교 미술 및 공예,지금의 대학에 비엔나 응용예술,공부한 그는 건축 그림에서는 1876 년까지 1883. 그는 당시 비엔나 최고의 역사 화가 한스 마카트를 존경했습니다. 클림트는 보수적 인 훈련의 원칙을 쉽게 받아 들였고,그의 초기 작업은 학문으로 분류 될 수있다., 1877 년에 그의 아버지처럼 조각사가 될 그의 형제 인 에른스트(Ernst)도 학교에 등록했습니다. 두 형제와 자신의 친구,프란츠 Matsch,함께 작업을 시작하고해 1880 그들이 받았던 수많은 커미션 팀으로 그들은”라고 회사의 예술가”. 그들은 또한 비엔나의 Kunsthistorisches 박물관에서 벽화를 그리는 교사를 도왔습니다. 산림 시작한 그의 직업적 경력을 회화는 내부 벽과 천장에서 큰 공공 건물에서의 모든것을 쉽게 포함하여,성공적인 시리즈”우화 및 상징”.,

1888 년에 그림을 받았 황금 주문의 장점에서 황제 프란츠 조세프 저는 오스트리아에 대한 자신의 기여를 그려진 벽화에서 부르크 극장에서공합니다. 그는 또한 뮌헨 대학과 비엔나 대학의 명예 회원이되었습니다. 1892 년 클림트의 아버지와 형제 에른스트는 모두 죽었고 아버지와 형제의 가족에 대한 재정적 책임을 져야했습니다. 비극은 또한 그의 예술적 비전에 영향을 주었고 곧 그는 새로운 개인 스타일로 나아갈 것입니다., 의 특징은 자신의 스타일에서 19 세기 말의 포함 누다 Veritas(벗은 진실)을 상징적인 그림에서 그의 작품 중 일부는,포함하여 고대 그리스와 이집트의(1891 년),팔라스 아테나(1898)및 누다 Veritas(1899). 역사가들을 믿는 산림으로 누 veritas 비난을 모두 정책의 합스부르크와 오스트리아 사회는 무시 모든 정치적,사회적 문제의하는 시간입니다. 에서 1890 년대 초반 그림을 만났 오스트리아 패션 디자이너 에밀 루이스 Flöge(형제의 그 sister-in-law)야 했던 그 동반이 끝날 때까지의 삶입니다., 그의 그림,키스(1907-08)는 연인으로서의 이미지로 생각됩니다. 그는 그녀가 자신의 작품에서 제작하고 모델링 한 많은 의상을 디자인했습니다.

이 기간 동안 클림트는 적어도 14 명의 자녀를 낳았습니다.

비엔나 탈퇴 yearsEdit

그림 하나가되었의 창립 회원들과의 대통령 소 Sezession(비엔나 탈퇴)1897 년에는 그룹의 정기 간행물, Ver 골(“신성한 봄”)., 그는 1908 년까지 탈퇴를 유지했다. 의 목표 그룹을 제공하는 전시회를 위한 틀에 얽매이지 않는 젊은 예술가,작품을 가지고 최고의 해외 아티스트 비엔나에,그리고를 게시하는 자 잡지의 작품을 전시 회원입니다. 는 그룹을 선언하지 않 선언문 및 설정하지 않았을 격려하는 어떤 특정한 스타일—자연주의,현실주의자 및 symbolists 의 모든 공존. 정부는 그들의 노력을 지원하고 전시장을 세우기 위해 공공 토지를 임대했다., 그룹의 상징은 팔라스 아테나(pallas Athena)였는데,그 중 클림트(Klimt)는 1898 년에 급진적 인 버전을 그렸다.

1894 년,산림었 위해 세 개의 그림을 장식의 천장 Great Hall of the 빈 대학교도 있습니다. 이 완료되지 않 세기의 전환기에,자신의 세 가지 그림,철학,의학,법학에 대해 비판했 그들의 급진적인 테마와 재료,그리고 했다”라는 포르노”., 산림성되어 있고 전통적인 비유와 상징으로 새로운 언어가 더 명백하게 성과 따라서 더 놀라운 일입니다. 대중의 항의는 정치적,미학적,종교적 사방에서 나왔습니다. 그 결과,그림(아래 갤러리에서 볼 수 있음)은 그레이트 홀의 천장에 표시되지 않았습니다. 이것은 예술가가 받아 들인 마지막 공개위원회가 될 것입니다. 후퇴하는 독일군이 1945 년 5 월 Schloss Immendorf 를 태웠을 때 세 그림은 모두 파괴되었습니다.

그의 누다 베리타스(1899)는 설립을 더”흔들어”그의 입찰을 정의했다., 은 굳 벗은 빨강 머리는 여자를 보유하 거울의 진리 위에 있는 동안 그녀는 인용문은 프리드리히 쉴러 스타일 글자:면”당신은 모든 사람을 기쁘게 할 수 없습으로 귀하의 행동과 당신의 예술,주시기 바랍니다. 많은 사람들을 기쁘게하는 것은 나쁘다.”

1902 년,산림 마 베토벤의 프리즈를 위한 첫 번째 비엔나 분리주의 전시회,어떤 의도를 이야의 작곡가이며 기념비적인 색채는 조각으로 최대 Klinger. 전시만을위한 것으로,프리즈는 가벼운 재료로 벽에 직접 칠해졌습니다., 전시회가 끝난 후 1986 년까지 다시 전시되지는 않았지만 그림이 보존되었습니다. 베토벤 초상화의 얼굴은 작곡가이자 비엔나 법원 오페라 감독 구스타프 말러와 닮았다.

이 기간 동안 클림트는 자신을 공공위원회에 국한시키지 않았다. 시작은 1890 년대 후반에서 그는 매년 여름 휴가와 함께 Flöge 가족의 기슭에서 늘상과 그 많은 자신의 풍경이있다. 이러한 풍경은 클림트에 진지하게 관심이있는 그림 그림 이외에도 유일한 장르를 구성합니다., 그의 강도를 인정하면서 지역 주민들은 그를 Waldschrat(“forest demon”)라고 불렀습니다.

Klimt 의 Attersee 그림은 별도의 감사의 장점으로 충분한 수와 품질입니다. 형식적으로,풍경은 그림 조각과 같은 디자인과 강조 패터닝의 동일한 세련미가 특징입니다. 깊은 공간에서 늘상 작품을 평평하게도록 효율적으로 단일 비행기는 그것은 믿고 그림을 그린 그들을 사용하여 망원경입니다.,

골든 단계와 중요한 successEdit

Klimt’s’골든 단계’에 의해 표시되었다는 긍정적인 중요한 반응과 재정 성공입니다. 이시기의 그의 그림 중 상당수는 금박을 포함했다. 산림 이전에 사용되는 골드에 자신의 팔라스 아테나(1898 년)및 주디스 I(1901 년),지만 작품이 대중적으로 관련된 이 기간은 초상화의 아델 블-바우어 I(1907)및 Kiss(1907-08).,

독특한 여행 작은,하지만 여행을 베니스와 라벤나,둘 다로 유명한 그들의 아름다운 모자이크,가장 가능성이 영감을 자신의 골드 기술과 자신의 비잔틴 이미지입니다. 1904 년에는 협력에서 다른 아티스트들과 호화로운 궁 Stoclet,가정의 풍부한 벨기에 기업가는 하나의 거대한 기념비의 예술이다. 그림에 기여하는 호텔 모두 포함하여,이행 및 기부에 그의 최고의 장식적인 작동,그리고 그는 공개적으로”아마의 궁극적인 단계 내의 개발을 장식입니다.,”

1905 년 클림트는 삶의 순환을 묘사 한 여성의 세 시대를 그렸습니다. 그는 결혼에 즈음하여 루드비히 비트겐슈타인의 여동생 인 마르가 레트 비트겐슈타인의 그린 초상화를 만들었습니다. 그런 다음 1907 년에서 1909 년 사이에 클림트는 모피로 싸인 사회 여성의 5 개의 캔버스를 그렸습니다. 의상에 대한 그의 명백한 사랑은 그가 디자인 한 Flöge 모델링 의류의 많은 사진에서 표현됩니다.

그가 일하면서 집에서 편안해지면서 클림트는 일반적으로 샌들과 속옷이없는 긴 가운을 입었습니다., 그의 단순한 삶은 그의 예술,가족,그리고 분리주의 운동을 제외하고는 거의 헌신적 인 다소 회랑이었다. 그는 카페 사회를 피하고 다른 예술가들과 거의 친목을 도모하지 않았습니다. 클림트의 명성은 일반적으로 후원자를 그의 문에 데려 왔으며 매우 선택적 일 여유가 있습니다. 그의 회화 방법은 매우 고의적이 고 시간에 근면 하 고 그는 그의 주제에 의해 긴 앉아 필요. 성적으로 매우 적극적이지만,그는 자신의 업무를 신중하게 유지했으며 개인 스캔들을 피했습니다.

클림트는 그의 비전이나 그의 방법에 대해 거의 쓰지 않았다. 그는 플뢰게에 주로 엽서를 썼고 일기를 보관하지 않았습니다., “존재하지 않는 자화상에 대한 논평”이라는 희귀 한 글에서 그는”나는 자화상을 그린 적이 없다. 나는 다른 사람들,무엇보다도 여성보다 그림에 대한 주제로 나 자신에 덜 관심이 있습니다… 저에게는 특별한 것이 없습니다. 나는 아침부터 밤까지 날마다 그림을 그리는 화가입니다… 누구든지 나에 대해 뭔가를 알고 싶어… 내 사진을주의 깊게 봐야한다.,”

1901 년에 헤르만 Bahr 쓴 그의 연설에서 평화로:”다만으로만인할 수 있습을 공개하는 사람이 삶이 무엇을 의미하는 그를 개발하는 그것의 가장 깊은 의미를 느낌에 대해 같은 이러한 그림이 있습니다.”

나중에 생활 및 사후 successEdit

1911 년에 그의 그림은 죽음과 삶을 받은 최우수상 수상 세계에서 전시회공합니다. 1915 년 그의 어머니 인 애나는 죽었다., 클림트는 1918 년 2 월 6 일 비엔나에서 3 년 후 사망하여 그 해의 전세계 인플루엔자 전염병으로 인해 뇌졸중과 폐렴을 겪었습니다. 그는 비엔나 히엣징에있는 히엣징거 묘지에 묻혔다. 그에 의한 수많은 그림은 미완성 상태로 남았습니다.

클림트의 그림은 개별 예술 작품에 대해 기록 된 가장 높은 가격의 일부를 가져 왔습니다., In November2003,그림 Landhaus am 서 늘상 판매$29,128,000 지만,그 판매가 빨리 가려하여 가격을 지불을 위해 빌렘 드 쿠닝의 여성 III 나중에 그림의 자신의 아델 블-Bauer II,후자는 판매를 위해$150 백만에서 2016. 그림보다 더 자주,그러나,종이에 작가의 작품은 예술 시장에서 찾을 수 있습니다. Art market database Artprice 에는 그림에 대한 67 개의 경매 항목이 나열되어 있지만 그림과 수채화에는 1564 개가 나열되어 있습니다., 지금까지 판매 된 가장 비싼 그림은 1914 년에서 1915 년 사이에 만들어졌으며 2008 년 런던에서 GB£505,250 에 판매 된”Reclining Female Nude Facing Left”였습니다. 그러나,대부분의 예술 거래는 전통적으로 발생을 통해 개인적으로 갤러리 등과 같은 Wienerroither&Kohlbacher,전문화하는 무역을 가진 작품으로 Gustav Klimt 및 세간의 이목을 집과 정기적으로 존재에서 이러한 전공 논문 전시회 및 국제 아트 페어.,

2006 년 1907 년 초상화 인 Adele Bloch-Bauer I 는 Ronald Lauder 가 Neue Galerie New York 을 위해 미화 1 억 3500 만 달러에 구입했으며 파이프가있는 Picasso 의 1905 년 소년(2004 년 5 월 5 일 104 만 달러에 판매 됨)을 능가했습니다.

On August7,2006 년,크리스티의 경매를 발표했 처리의 판매로 남아있는 네 개의 작동에 의해 클림트는 복구되었으로 알트마리아와 그녀의 공동 상속자들 긴 합법적인 전투에 대한 오스트리아(참조 공화국의 오스트리아 v. 알트)., 가족의 그림을 되 찾으려는 알트만의 싸움은 아델레의 소원을 포함하여 여러 다큐멘터리 영화의 주제였습니다. 그녀의 투쟁은 또한 마리아 알트만 자신을 특징으로하는 다큐멘터리 인 클림트를 훔쳐서 영감을 얻은 영화 인 극적인 영화 The Woman in Gold 의 주제가되었습니다. Adele Bloch-Bauer II 의 초상화는 2006 년 11 월 경매에서 8 천 8 백만 달러에 판매되었으며,당시 경매에서 세 번째로 높은 가격의 예술 작품입니다. 사과 나무 I(c.1912)는 3 천 3 백만 달러,자작 나무 숲(1903)은 40 달러에 판매되었습니다.,3 백만 달러,애터 호수(1916)의 Unterach 에있는 주택은 3 천 1 백만 달러에 판매되었습니다. 총체적으로,5 개의 재구성 된 그림은 3 억 2 천 7 백만 달러 이상을 그물로 잡았다.

그림 Litzlberg am Attersee 는 2011 년 11 월 4040 만 달러에 경매되었습니다.

오스트리아 비엔나시에는 2012 년 클림트 탄생 150 주년을 기념하는 특별 전시회가 많이있었습니다.피>