저자의 많은 유명한 오페라와 같은 사용하기 위해 응용 프로그램 또는 살로메 살아온 역사:바그너를 불레즈와 나폴레옹 III World War II. 1896 년에,리차드 스트라우스를 작성하는 교향시,따라서 말을 짜라투스트라. 빨리,독일뿐만 아니라 해외의 모든 사람들이이 작품을 연주하기 시작합니다. 그러나 그것은 즉각적인 성공이 아닙니다. 비평가들은이 작품을 비난하면서”더 이상 음악이 아니라 음악이라고 부를 자격이없는 반발하는 괴물”이라고 말하기까지한다., 그것의 소개 만이”매우 유망한”것으로 간주됩니다. 유망한? 1968 년에,이 도입을 추진 집단의 상상력,덕분에 사람이라고리가 찾아온 그의 영화,2001:스페이스 오디세이.
어떻게 감히?
아동 신동 Richard Strauss(1864-1949)는 6 세의 나이에 첫 번째 작곡을 쓰고 고등학교 졸업을 축하하기 위해 교향곡 1 번 공연에 참석합니다. 1896 년,그는 따라서 스포크 Zarathustra(또한 sprach Zarathustra)를 쓸 때,스트라우스는 단지 28 입니다., 코트에서 오페라 뮌헨에서,그가 이미의 하나로서 간주됩 greatests 독일 오케스트라 지휘자이며 작곡가는 자신의 시간,후계자 Beethoven,Brahms 고(Richard)Wagner-그들은 심지어”그에게 전화 번째 Richard”.
,매우 빠르게 자신의 교향곡의 수에 도달한다.는 동안 일으키는 강력한 반응에 관한 작곡가의 결정을 사용하여 소설은 천재의 철학자는 여전히 살아서 시간:프리드리히 니체. 에서 사,스트라우스의 음악에서 영감을 니체의 철학의 소설 따라서 말을 짜라투스트라:책과에 대한 없음(1883-1885)., 몇 년 전에 탄생했고 그의 책
“나는 아무나 들을 수 있는 모든 음악”
아직,스트라우스의 도전입니다. 그런 다음 그는 교향곡을 작곡하는데,그의 의도는 음악적으로 철학자의 이론을 그리기위한 것이다., 기 교향곡의(또는 톤시)이 첫 번째에 의해 적용되는 리스트,그리고 그것의 고유성에 구성되어 있다는 사실에 중점을 두지 않는 음악 형태로 같은 경우에는 소나타나 심포니다-하지만에서 영감:전설,이미지 또는 기록하는 스트라우스의 경우.
음악 철학과
니체(들로 구성된 심포시)자신은 항상 생각으로 음악의 기둥 중 하나는 그 개념의 세계처럼,자신의 교수,쇼펜하우어., 에 스트라우스’시,우리가 찾을 수 있습니다 견적에서 니체의 책:”음악은 꿈에 너무 오랫동안 지금 우리가 원하이 일어날 수 있습니다. 우리가 몽유병;리고 깨어있는 몽상가”사람이 이 말은 짜라투스트라,내레이터와 주인공에서 영감을 조로아스터-고대 페르시아어 선지자도서 영감을모 공원(에 대한 자신의 서정적인 비극을 조로아스터)및 모차르트(Sarastro 에 마법의 플루트)., 에서 니체의 책을 짜라투스트라 유지하기로 결정으로 산 십 년간의 고독을 떠나기 전에,자신의 후퇴를 공유하는 자신의 지혜를 공개한 미래의 인류입니다.
타이틀의 의 다양한 움직임에 따라서 말을 짜라투스트라에 그에 책에서 그들의 Backwaters(Von den Hinterweltlern),위대한 그리움(Von der großen Sehnsucht),댄스 곡(Das Tanzlied)… 각각은 다른 주제이며 Zarathustra 가 제시합니다., 이러한 주제로 다양한 스트라우스’음악:그들이 보여주고,인류의 미래에 대한 열망에 힘,자연,종교,의 중요성을 댄스와 웃음의…는 프로그램!
의 눈에서 베토벤
에서 스트라우스의 경력,따라서 말을 짜라투스트라 사이에 위치한 다른 두 개의 교향곡시(까 오일 렌 슈피겔의 메리 장난에서 1895 년,그리고 돈키호테 1897 년)및 장기의 구성 그의 오페라(살로메,1905,기사의 장,1911…)., 따라서 말을 짜라투스트라 조각이 확고하게 뿌리에서는 19 세기의 전통에서 독일의 낭만주에 의해 Wagner,브람스,리스트,돌아가 지금까지의 시간으로 베토벤.
니체의 원고에는 화려한 작곡가를 지칭하는 문장이 있습니다:니체는”교향곡 9 번 첫 단계의 스타일로”글을 쓴다고 말합니다. 이 세계적으로 유명한 심포니(“에서 촬영 Ode to Joy”)는 세계에서 가장 큰 작동하는 19 세기,그리고 어쩌면 그 시작한 리차드 스트라우스의 도입에 따라서 말을 짜라투스트라.,
(베토벤의 교향곡 9 번,에 의해 런던,심포니 오케스트라 실시한 조 Krips)
매우 자랑스럽게 작곡가
스트라우스었지 정말로 가장 겸손의 작곡가,을 끌었다는 비판,물론입니다. 따라서 스포크 자라투스트라가 만들어지면 비평가들은 또한 니체의 철학적 이론을 해석하는 척한다고 비난한다., 에서 응답을 비판,라 생각한 그는 명확히 그는”하려고하지 않았 writephilosophical 음악으며,음악으로 번역 니체의 위대한 일”,하지만 그는”을 만들고 싶었의 전반적인 개발의 인류 시작한 이래까지 니체의 개념 Übermensch”:었습니다.,
스트라우스’다음과 같은 작업을 영웅의 삶(1898)을 악화 비판에 관한 작곡가의 말이 거:영웅의 제목은 다름 아닌 스트라우스,자신 사람은 누구 신 스포트 라이트에서 직면하고 있는 동안 그의 원수(로 표시되는 불협화음). 원수에 대한 승리는”영웅”,을 때까지 후세에 마지막으로 인식하고 작곡가의 화려한 마음의 소리를 따옴표로서 스트라우스의 이전을 작동합니다.,
시,스트라우스에 대한 비판의 과도한 자부심과 자신의 매우 높은 의견의 자신입니다. 이에 대한 반응으로 작곡가는”왜 나 자신에 관한 교향곡을 쓰지 말아야하는지 모르겠다. 나는 나폴레옹이나 알렉산더 대왕만큼이나 흥미 롭다.”,모든 겸손에서.
2001:스페이스 오디세이
경우에 따라서 말을 짜라투스트라는 오늘날 인기는 주로 하기 때문에 소개되었에서 사용되는 놀라운 열기는 장면의 2001:스페이스 오디세이(1968),where Strauss’음악이 함께하는 비전 solar eclipse., 리언의 영화를 강조하는 클래식 음악에서 조각으로 현대 작곡가 György Ligeti Blue Danube,왈츠 요한 스트라우스(에 관련된 어떠한 방식처,그들은 단지 동일한 성).
이 소개는 그 성공을 웅장한 음색으로 빚지고 있습니다. 후에도,그것은 음악적으로 페인트 해돋이에서 레이 햇빛의 숭고한 이미지의 계몽하는 정상회의., 오래 참고 기관에 대해 설명합의 무명 여전히 존재하는 다음 세 가지 주에 있는 트럼펫(C-G-C)되살리는 첫 번째 광선,그리고 그들은 다음에 의해 증폭되고 나머지 발급한 팡파르,오르간,및 마지막으로 모든 오케스트라에,승리의 결론:금관 악기 악기,timpani,교회는 장기…오케스트라이크의 힘입니다.
보다 더 많은 일출,그것도 우주의 기원으로 요약 스트라우스에는 세 가지 음악 노트에서,죽음(지속적인 더블 낮은 C,근본적인 참고로 서양 음악가)선라이즈(G),빛(고 C)., 이 음악이 일부 엘비스 프레슬리 또는 달리다의 콘서트를 소개하는 데 사용 된 것은 우연이 아닙니다…
소개하고 나머지 부분
이 ouverture 때로는 우리가 잊지의 나머지 조각으로 승리로 시작입니다. 한편으로 세 개의 음표가 조각 전체에서 연속적으로 반복되는 경우 나머지는 더 낭만적이고 서정적 인 음색을 갖습니다.
따라서 스포크 자라 투스트라의 가장 큰 특징 중 하나는 분위기,색상,리듬을 끊임없이 변화시키는 것입니다., 의 이미지에서 니체의 철학시되지 않는 견고한 구조를 가지고 불러 일으키는 다양한 주제,스트라우스’한 조각을 포함한 연결 움직임이 없는 침묵을 새로운 아이디어는 제안 끊임없이. 이 모든 움직임을 함께 묶는 실은 소개에서 나온 유명한 세 음표입니다. 조각의 나머지는 발견 될 때까지 기다립니다!
(따라서 구스타보 두다멜(Gustavo Dudamel)이 지휘하는 비엔나 필 하모닉(Vienna Philharmonic)의 자라 투스트라(Zarathustra)