6 월 Belle 과의 결혼 생활이 끝난 후 Joplin 은 Arkansas 로 돌아와 Little Rock 에서 Freddie Alexander 와 결혼했습니다. 결혼에 이어,부부는 조플린이 콘서트를 줄 수 있도록 길을 따라 마을에 들러 세달리아로 기차로 여행했다. 7 월 초 그들은 조플린이 계속 공연을하는 세달리아에 도착했다. 비극적으로 프레디는 폐렴으로 진행된 감기에 걸려 결혼 10 주 후인 1904 년 9 월 10 일 20 세의 나이로 사망했습니다.,
프레디의 장례식이 끝난 후 조플린은 세달리아를 떠나 돌아 오지 않았다. 을 통해 다음 몇 년 동안 자신의 경력을 것으로 보인 허우적고,잃어버렸다고 그의 돈에 오페라,그는 가난한 재무 상태입니다. 그는 세인트루이스에서 대부분의 시간을 보냈고,약간의 돈을 위해 중요하지 않은 연주 작업을 집어 들었습니다. 그의 Binks 의 왈츠는 지역 사업가의 커미션으로 작성되었습니다. 아직도,그는이 기간 동안 몇 가지 뛰어난 작품을 발표했습니다., 1905 년에,그 간행물을 포함 래그 타임 왈츠 Bethena,래그 타임의 노래가 사라 사랑,Leola,그가 더욱 개발하고 음악적 아이디어에서 처음 사용 단풍잎과 봉리 월에 전념하고,자신의 친구는 톰 Turpin,을 운영하는 봉리됩니다. Leola 는 Stark 와 관련이 있을지도 모르는 회사에 의해 발행되었지만 이들 중 Rosebud 만이 Stark 에 의해 출판되었습니다. 1906 년 스타크는 3 월 앙투아네트와 래그 타임 댄스의 피아노 버전을 발행했습니다. 중요한 걸레 인 유지니아(Eugenia)는 시카고 출판사에 갔다.,
Joplin 은 1907 년 시카고에서 sedalian 친구 Arthur Marshall 과 잠시 동안 살았습니다. 시카고에있는 동안 그는 협력과 루이스 쇼뱅,화려한 젊은 피아니스트를 만났고 그 세인트 루이스에서,그리고 함께 그들로 구성된 연 보라색의 꽃다발,하나의 가장 매혹적인 모두의 넝마. Chauvin 은 몇 달 후 사망했고,Heliotrope 는 그의 유일한 출판 된 걸레였습니다.
1907 년 여름 Joplin 은 새로운 출판사와 접촉하기 위해 뉴욕으로 가서 몇 년 동안 작업해온 오페라 인 Treemonisha 에 대한 재정적 후원을 찾았습니다., 스타크는 또한 현재 뉴욕에 있었고 조플린은 출판사와 그의 가족과의 우호적 인 관계를 새롭게했습니다. Stark 의 사무실과 연결된 상점에서 Joplin 이 ragtime 을 avocation 으로 구성한 젊은 백인 인 Joseph Lamb 을 만난 것은 그 동안이었습니다. 두 사람은 친구가되었고 조플린의 추천에 스타크는 1908 년에 어린 양의 감각을 발표했습니다. Lamb 는 ragtime 의 위대한 작곡가 중 한 명이되어 Stark 와 만 출판 된 ragtime 년의 나머지 기간 동안 계속되었습니다.,
Joplin 은 1907 년 Stark 와 함께 Nonpareil 뿐만 아니라 Fig Leaf Rag 와 heliotrope Bouquet 을 1908 년에 출판했지만 그의 다른 작품에 대한 새로운 출판사를 모색했습니다. 1907 년 조스와 탐조등 걸레와 글라디올러스 걸레(또 다른 메이플 리프 클론). W. 스턴,그리고 장미 잎 걸레. 1908 년에 그는 자신 래그 타임 설명서등학교의 래그 타임지만 그것을 통해 스타크 및 다른 사람이 그것을 시장에 내놓으십시오., 그의 가장 중요한 새로운 게시자가 된 신학교 음악,회사는 사무실 공간을 공유와 밀접한 관련이 있었 Ted 나 음악,게시자는 고용된 젊은 빙 베를린,가 될 운명이 아메리카의 위대한 작곡가이다. 신학교에서 발급 조플린의 사탕수수와 소나무 애플 1908 년에 걸레 및에서 1909 년 월스트리트 헝겊,위안,즐거운 순간,컨트리 클럽,음운 소리,파라곤 Rag. 전 컬러드빌 자비로운 협회(CVBA);조직는 그에 합류했다고는 그는 것에 활동하고 있습니다.,
Joplin 은 1910 년 Stoptime Rag(Stern with Stern)에서 단 하나의 rag 만 출판했지만 오페라를 완성하고 출판하려고했습니다. 그는 친구들에게 스나이더/신학교에서 어빙 베를린으로 넘겼다 고 말했지만 베를린은 몇 달 후 그것을 거부했다고 말했다. 다음과 같은 봄,1911 년에,어빙 베를린의 출판된 그의 가장 큰 노래를 히트 그 시간까지,알렉산더의 다구판,밴드 및 조플린 친구에게 불평하는 노래의 절에서 찍은”이후 행진”절”의에게 천천히 끌어에서”Treemonisha.
조플린은 그 섹션을 변경하고 1911 년 5 월 중순에 오페라 자신을 출판했다., 오페라의 이야기에 관한 것이 얼마나 Treemonisha 만 교육을 구성원의 지역 사회,그녀를 이끌고 밖으로 마을 사람들의 속박으로의 무지와 미신이다. 이 비유의 방법을 조플린 본 문제의 아프리카계 미국인 사회는 자신의 시간을 제안 보기에는 인종적인 평등과 함께 올 것이 교육입니다.
Joplin 은 중요한 음악 잡지 인 American Musician and Art Journal 의 편집자에게 점수 사본을 제공했습니다. 6 월호에 실린이 잡지는 스코어에 대한 긴 리뷰를 발표하여 지금까지 작곡 된 가장 미국적인 오페라라고 선언했습니다.,
이 리뷰에 힘 입어 조플린은 오페라 공연을 준비하려고했지만 실패했다. 다음 4 년 동안,그는 몇 가지 전체 제작을 발표했지만 아무도 실현되지 않았습니다. 그는 오페라의 완전히 무대 공연을 결코 목격하지 못했습니다.
제작 된 오페라를 갖기위한 그의 쓸데없는 노력은 분명히 그의 다른 창조적 인 작품에서 벗어났다. Stark 는 1911 년 Felicity Rag 와 1913 년 Kismet Rag 를 출판했는데,Joplin 은 10 년 전에 Scott Hayden 과 공동으로 작곡 한 두 편의 작품입니다. 1912 년 스턴은 스콧 조플린의 새로운 래그를 출판했습니다., 1913 년 조플린은 자신의 출판 회사 인 새로운 아내 로티와 함께 결성되었으며 1914 년에 자기 걸레를 발행했습니다. 하는 동안 다음에 두 개의 년,Joplin 로 구성되어 여러 가지 새로운 넝마 곡이드빌 행동,음악,교향악,피아노 협주곡을,그러나 아무도 이러한 발표되었다고 원고가 손실되었습니다.
1916 년까지,조플린이었다 발생한 파괴적인 육체 및 정신의 영향은 매독,질병 그는 아마 계약이 거의 20 년 이전., 1917 년 1 월 중순까지 그는 입원해야했고 곧 1917 년 4 월 1 일에 사망 한 정신 기관으로 옮겨졌습니다.
Scott Joplin 은 시대의 가장 정교하고 세련된 래그 타임 작곡가였습니다. 그러나 그는 더 많은 것을 열망했다. 그의 목표는 가사 무대의 성공적인 작곡가가되는 것이었고,그는 지속적으로이 끝을 향해 노력했습니다.
는 그는 자신을”왕의 래그 타임 작가,”를 생략하면 청구한 그의 피아노 연주는 자신의 인정하지 않는 것이 그의 음악의 모든 음악 실력에 있었는 동일한 높은 수준입니다., 그의 피아노 연주는 평범한 것으로 묘사되었는데,아마도 매독의 초기 영향 때문일 것입니다. 그는 또한 코넷과 바이올린을 연주했지만 그 악기에서 자신을 개발하는 데 약간의 노력을 기울였습니다. 그는 훌륭한 노래 목소리를 가지고 있었고,가수로 시간에 수행 한 것으로 알려졌다. 그는 또한 완벽한 피치를 가지고 있었고 음악 표기법에 능숙 해지면서 피아노에서 멀리 작곡했습니다.
사람으로서 그는 지성적이고 예의 바르고 말을 잘했습니다. 그는 매우 조용하고 진지하고 겸손했습니다. 그는 음악 이외의 관심사가 거의 없었습니다., 그가 좋지 않았다에서 작은 이야기 거의 자원 정보를 하는 경우에는 그에게 관심 주제가 될지도 모르는 애니메이션에서 그의 대화입니다. 그는 자신의 시간에 관대했고 젊은 음악가들을 돕고 지시 할 의향이 있었다. 그는 교육의 중요성에 대한 깊은 믿음을 가지고있었습니다.
사망 당시 그는 거의 잊혀졌다. 래그 타임에 대한 관심도 새로운 스타일의”재즈”가 중심 무대를 차지하면서 빠르게 쇠퇴하고있었습니다. 그러나 조플린은 완전히 망각으로 빠져들지 않았습니다. 그의 메이플 리프 걸레는 음악가와 음악 애호가들의 연속적인 세대에 대한 마술을 계속 행사했습니다.,
1940 년대에,그룹 재즈 뮤지션을 찾을 활성화의 예술 정신의 과거에는,포함되어 있 래그 타임에서의 개발”전통적인 수 있습니다.”이것은”래그 타임 리바이벌”에 영감을 불어 넣었으며 경미했지만 계속해서 천천히 지지자를 확보했습니다. 부활에 정점 1970 년대로 새로운 녹음의 조플린의 음악,생산을 위한 첫 번째 시간에서는 고전적인 레이블을 설정합적인 판매를 기록합니다., 에서 동시에 표기 음악을 사용할 수 있게 되었을 통해 재판 컬렉션,특히 두 개의 볼륨 설정에 의해 발행 뉴욕 공공도서관 및 Treemonisha 성공적으로 개최;마지막으로 도달하는 브로드웨이도 있습니다.
이 빠르게 성장하는 존재감을 조지 로이 언덕을 사용하여 조플린의 음악에서 자신의 영화통되었다 대단히 인기있는과 가져 조플린의 통지에 대량 공개한다. 그 결과는 음악 역사상 전례가 없었습니다. 조플린이 반세기 전에 작곡 한 음악에 의해 주도 된 래그 타임은 현재 보편적으로 사랑받는 스타일이되었습니다., 피아노 리사이탈리스트는 쇼팽 마주르카와 함께 프로그램했고,댄서들은 디스코에서 리듬을 밟았으며,팝 아티스트는 경기장에서 연주했습니다. 조플린의 음악 녹음은 클래식 및 인기 카테고리 모두에 대한 마케팅 차트의 최고 가로대에 도달했습니다. 래그 타임이 돌아 왔습니다. 그의 중요한 업적을 인정 받아 1976 년 퓰리처위원회는 스콧 조플린의 미국 음악 공헌에 대한 사후 상을 발표했습니다.
1970 년대 부흥의 광란은 오랫동안 끝났지 만 Scott Joplin 과 ragtime 은 잊혀지지 않을 것입니다., 래그 타임은 다시 한 번 살아있는 언어가되었으며 실질적인 대중은 그것을 포기하려고하지 않습니다. 래그 타임은 이제 미국 음악 경관의 영구적 인 부분입니다.