리버티 스타일의 건축이 크게 변화하고 다시 역사 스타일로,특히 바로크 등이 있습니다. 정면은 종종 장식과 조각으로 흠뻑 젖었습니다. 자유 스타일의 예로는 팔레르모의 Ernesto Basile 의 Villino Florio(1899-1902);Giuseppe Sommaruga(1901-1903)의 밀라노의 Palazzo Castiglioni;밀라노,Giovanni Battista Bossi(1904-06)의 밀라노의 Casa Guazzoni(1904-05)가 있습니다.

화려한 프레스코화가 그려진 또는 세라믹스,그리고 조각 모두에서,내부 및 외부,었다 인기있는 기능을 자유의 스타일입니다., 그들은 고전과 꽃 테마를 모두 그렸습니다. Acque della Salute 의 목욕탕과 밀라노의 Casa Guazzoni 에서.

가장 중요한 자유 스타일로 디자인되었 Carlo Bugatti,아들의 건축과 장식,아버지의 렘브란트 Bugatti,자유의 조각가,그리고 Ettore Bugatti,유명한 자동차 디자이너입니다. 그는 Milanese Academy of Brera 에서 공부했으며 나중에 파리의 Académie des Beaux-Arts 에서 공부했습니다., 그리고 그의 작품 고유의 이국과 편심을,포함된 제품,섬유,세라믹스,그리고 악기,그러나 그는 가장 기억에 대한 그의 혁신적인 가구 디자인,도시에서 1888 년에 밀라노 미술 박람회입니다. 그의 가구는 종종 열쇠 구멍 디자인을 특징으로했으며 양피지와 실크,뼈와 상아의 상감 세공을 포함한 특이한 덮개가있었습니다. 그것은 또한 때때로 달팽이와 코브라 후에 복사 된 놀라운 유기적 인 모양을 가지고있었습니다.,

카사 밀라에 의해 안토니 가우디(1906-1912)

산트 파우 병원해서 루이스 도메 몬타(1901-30)

Casa de les Punxes 조셉 푸이 나 Cadafalch(1905)

적인 변종의 스타일의 등장에서 바르셀로나,카탈로니아,같은 시간에는 아르누보 스타일의 등장에서 벨기에 프랑스입니다., 카탈로니아 어에서는 Modernisme,스페인어에서는 Modernismo 라고 불 렸습니다. 가장 유명한 제작자는 Antoni Gaudí 였습니다. Gaudí 는 palau Güell(1886-1890)에서 매우 새로운 방식으로 꽃과 유기 양식을 사용했습니다. 유네스코에 따르면,”건축물의 파크 요소를 결합하여 예술과 공예 운동,상징,표현주의와 합리주의,그리고를 예감했고의 영향을 많은 양식과 기술을 20 세기의 모더니즘.”그는 도자기,스테인드 글라스,단철 단조 및 목공과 같은 공예품을 건축물에 통합했습니다., 에서 자신의 구엘 파빌리온(1884-1887)다음 Parc Güell(1900-1914)그는 또한 사용되는 새로운 기술이라는 trencadís 사용하는 폐기물 세라믹 조각합니다. 자신의 디자인에 대해 1903,카사 바트요(1904-1906)및 카사 밀라(1906-1912),가장 밀접하게 관련된 문체의 요소의 예술을 이용하실 수 있습니다. 나중에 구조 그러한 사그라 다 파밀리아는 아르누보 요소와 부흥주의 네오 고딕 양식을 결합했습니다., 카사 바트요,카사 밀라,구엘 파빌리온,Parc Güell 들의 결과와의 협력 Josep Maria Jujol,자신이 생성한 집에서 산 후안 데스피(1913-1926),몇몇 교회 근처 Tarragona(1918 및 1926 년)와 유연한 Casa Planells(1924)에서 바르셀로나입니다.

외을 지배하는 존재의 가우디,루이스 도메네크 몬타도 사용됩 아르 바르셀로나 포럼 바이 메리어트 빌딩과 같은 카스텔로 리스 트레스 용(1888),카 Lleó 레라,팔라우 드 라 뮤지카 카탈루냐 음악당(1905 년)및 Hospital de Sant Pau(1901-1930)., 후자의 두 건물은 유네스코에 의해 세계 문화 유산으로 등재되었습니다.

또 다른 주요 건축되었 Josep 푸이 나 Cadafalch,는 카사 마르티와 그것의 Els 으로 우아하게 장식된 카페,나 Casaramona 섬유 공장(지금 CaixaFòrum 예술 박물관),카 Macaya,카사 지중해 요리 전문 레,팔라우 del Baró 드 바로데 쿠아드라스 저택(주택 Casa Àsia10 년까지 2013 년)및 Casa de les Punxes(“하우스의 스파이크”).

독특한 아르누보 운동도 발렌시아 공동체에있었습니다., 주목할만한 건축가 중 일부는 Demetrio Ribes Marco,Vicente Pascual 목사,Timoteo Briet Montaud 및 José María Manuel Cortina Pérez 였습니다. 발렌시아 아르누보 정의적 특성이 주목할만한 사용의 도자기장 모두에서는 외관과에서 장식하고,또한 사용을 발렌시아 지역 동기.

또 다른 놀라운 변형은 Longoria Palace,Casino de Madrid 또는 cementerio de la Almudena 와 같은 주목할만한 건물이있는 Madrilenian Art Nouveau 또는”Modernismo madrileño”입니다., 마드리드의 유명한 모더니스트는 건축가 호세 로페즈 살라 베리,페르난도 아르보 이 트레만티,프란시스코 안드레스 옥타비오였다.,erracota 여트 Escaler

Lowboy 여 안토니 가우디(1889 년)

스테인드 글라스 천장 팔라우 데 라 무시카 카탈루냐 음악당 등에 의해 안토니 Rigalt(1905-1908)

한 가구는 가스파 Homar

더니즘 운동 왼쪽에 다양한 예술적 유산을 포함한 그림,회화,조각,유리,금속 작업의,모자이크,세라믹스,그리고 가구합니다., 그것의 일부는 Museu Nacional d’Art de Catalunya 에서 찾을 수 있습니다.

에서 영감을 파리의 카페라고 Le Chat Noir,그 이전에 근무,페르 라쉐즈 Romeu i Borràs 결정을 오픈하는 카페에서 바르셀로나는 지명되었다 Els Quatre Gats(네에서 고양이 카탈로니아어). 카페가 된 시점에 대한 바르셀로나에서 가장 눈에 띄는 인물의더니즘,파블로 피카소 등과 Ramon Casas i Carbó 도움을 촉진하는 운동에 의해 자신의 포스터와 있는 기회가 주어졌습니다., 카페 그가 만든 그림이라는 라몬스 카사스 바타이유 드 스탈린그라드 광장 및 뷔 Romeu 에 연동되는 대체되었으로의 또 다른 구성 권리 라몬스 카사스 바타이유 드 스탈린그라드 광장 및 뷔 Romeu 에서 자동차에서 1901 년을 상징하는 새로운 세기.

Antoni Gaudí 는 그가 지은 많은 주택을위한 가구를 설계했으며,한 가지 예는 The for The Battle House 라는 안락 의자입니다. 그는 영향을 또 다른 주목할 만한 카탈루냐어 가구 디자이너,가스파 Homar(1870-1953)종종 결합된 상감 세공과 모자이크와 그의 가지고 있습니다.,

Arte Nova in PortugalEdit

• Facade of Major Pessoa Residence in Aveiro (1907–1909)

• Atrium of Major Pessoa Residence

• Museum-Residence Dr.,오 서 점에서 포르토,포르투갈(1906)

• 정보 Almirante Reis,2-2K 건물에서 리스본(1908)

• 세라믹 타일의 Cooperativa Agrícola 아베(1913 년)

아르누보 변형에는 아베이루(포르투갈)라는 아르테 노바, 과 그것의 주요한 특징적 기능을 과시:스타일을 사용하여 자본가 계급이 사람을 표현하고 싶었 자신의 재산에 외관을 남기면서 인테리어 보수적입니다., 아르테 노바의 또 다른 독특한 특징은 아르누보 모티브가있는 현지에서 생산 된 타일을 사용하는 것이 었습니다.

Arte Nova 의 가장 영향력있는 아티스트는 Francisco Augusto da Silva Rocha 였습니다. 그는 건축가로서의 훈련을받지 못했지만 Aveiro 와 포르투갈의 다른 도시에서 많은 건물을 설계했습니다. 그 중 하나,주요 고객께서는 레지던스,두 아르누보의 외관과 인테리어,이제는 호스트 박물관의 아르테 노바도 있습니다.

포르투갈의 다른 도시에는 아르테 노바의 다른 예가 있습니다. 그들 중 일부는 박물관-레지던스 박사, 리스본의 Manuel Joaquim Norte Júnior(1904-1905)의 Anastácio Gonçalves,João Queiroz(1921)의 Café Majestic 및 Xavier Esteves(1906)의 Livraria Lello 서점,포르투.,d=”845c781077″>

의자 엘리엘넨(1907-1908)

동상에서 헬싱키 중앙 기차역에 의해 에밀 Wikström

아르누보이었다 인기있는 북유럽 국가에서,그것은 일반적으로 알려져 있으로 인터넷 터미널, 종종과 함께 국가의 로맨틱 스타일의 각 나라입니다., Jugendstil 건물 중 가장 많은 수의 북유럽 국가는 핀란드의 대공국이며 러시아 제국의 일부입니다. Jugendstil 기간은 핀란드 예술과 국가의 각성의 황금 시대와 일치했습니다. 1900 년 파리 박람회 이후 핀란드의 주요 예술가는 Akseli Gallen-Kallela 였습니다. 그 그림의 칼레,핀란드 국립사뿐만 아니라,그림에 대한 수많은 Judendstil 건물에서 공작령.

박람회에서 핀란드 파빌리온의 건축가는 Herman Gesellius,Armas Lindgren 및 Eliel Saarinen 이었습니다., 그들은 함께 일했에서 1896 1905 년에 만들어 많은 주목할만한 건물은 헬싱키에서 포함 Pohjola 보험관(1899-1901)와 핀란드 국립 박물관(1905-1910)뿐만 아니라 그들의 공동 거주 Hvitträsk 키르코누미(1902). 건축가는 북유럽의 전설과 자연에서 영감을 얻었으며,거친 화강암 파사드는 따라서 핀란드 국가에 속하는 상징이되었습니다. 회사가 해산 된 후,사리 넨은 헬싱키 기차역(1905-1914)을 미국 건축의 영향을받은 더 명확한 형태로 설계했습니다., 핀란드 국립 박물관과 헬싱키 기차역 건설에 Saarinen 과 함께 일한 조각가는 Emil Wikström 이었습니다.

핀란드에서 몇 가지 주목할만한 작품을 만든 또 다른 건축가는 Lars Sonck 입니다. 그의 주요 유겐트 작동함을 탐페레 대성당(1902-1907),엔터테인먼트 센터도,가정의 장 시벨리우스(1903),본사의 헬싱키 전화 협회(1903-1907)및 칼리오 교회에서 헬싱키(1908-1912). 또한 Helene Schjerfbeck 의 형제 인 Magnus Schjerfbeck 은 jugendstil 스타일을 사용하여 1903 년에 Nummela Sanatorium 으로 알려진 결핵 요양소를 만들었습니다.,Gian 디자이너 Lars Kinsarvik(1900)

아르누보 센터에서 올레순(1905-1907)

의 인테리어 아르 누보 센터에서 올레순

장식의 문에 아르누보 센터에서 올레순

노르웨이도 주목받는 독립(스웨덴)과 지역 아르누보에 연결되었으로 부흥에서 영감을 바이킹 민속 예술 및 공예입니다., 주목할만한 디자이너에 포함 된 라스 Kisarvik,디자인 의자와 함께 전통적인 바이킹 및 켈트 패턴이 및 게르하르트또문트,디자인과 의자 양식 드래곤-머리를 상징에서 고대 바이킹 선박뿐만 아니라,다양한 포스터,그림을 그래픽입니다.

Ålesund 의 노르웨이 마을은 1904 년 1 월 23 일의 화재 이후 완전히 재건 되었기 때문에 스칸디나비아의 아르누보의 주요 중심지로 간주됩니다. 엔지니어 Frederik Næsser 가 설계 한 도시 계획에 따라 1904 년에서 1907 년 사이에 약 350 개의 건물이 세워졌습니다., Unity 와 variety 의 합병은 Ål Stil 으로 알려진 스타일을 탄생 시켰습니다. 건물의 스타일형식의 메아리 모두 인터넷 터미널 및 특유의 요소들,예를 들어,타워의 구멍이 교회 또는 볏 지붕. 건물 중 하나 인 스완 약국(Swan Pharmacy)은 이제 아르누보 센터를 개최합니다.

스웨덴과 DenmarkEdit

• 블랙 베리 꽃병,Per Algot Eriksson 의 그림,E 의 실버., Lefebvre,에 Bröhan 박물관(베를린)

• 컵과 접시에서’iris’서비스(1897), 에서 로스앤젤레스 카운티 미술관

• 잉크병 및 우표자에 의하여,Jens Dahl-Jensen(c.,>홀의 도시 라이브러리의 오르후스 칼슨 Reistrup

• 단 Engelbrektskyrkan 에서 스톡홀름(1914)

• 포스터 발트해 전시회에서는 말뫼(1914 년)

인터넷 터미널의 명작 기타 북유럽 국가는 다음을 포함한다 Engelbrektskyrkan(1914 년)및 왕립 극장(1901-1908)에서 스톡홀름, 스웨덴 및 이전에는 시립 도서관(지금은 덴마크어 국가의 비즈니스 아카이브)에서 오르후스,덴마크(1898-1901)., 의 건축가 후자는 해킹 Kampmann,다음의 지지 국가 낭만적인 스타일 누구도 만들어하우스 극장 및 빌라 Kampen 에 오르후스. 덴마크에서 가장 주목할만한 아르누보 디자이너는 은세공 게오르그 젠슨(Georg Jensen)이었습니다. 말뫼 1914 의 발트 전시회는 스웨덴의 유겐스틸의 마지막 주요 표현으로 볼 수 있습니다.,>

세라믹 벽난로에서 러시아 민속 테마에 의해 미간이 지남에 따(1908)

Модерн(“현대”)는 매우 다채로운 러시아어 변형의 미니멀에 등장하는 모스크바와 상트페테르부르크 1898 년에 출판과 함께 새로운 예술의 저널,”Мир искусства”(음역:미르 Iskusstva)(“세상의 예술”),러시아어 예술가 알렉산더 베노아와 레온 박스 트,그리고 편집장 세르게이 텔아비., 이 잡지는 Mikhail Vrubel,Konstantin Somov,Isaac Levitan 및 도서 일러스트 레이터 Ivan Bilibin 을 포함한 주요 러시아 예술가들의 전시회를 조직했습니다. 예술의 세계 스타일이 미용 의 식물과 꽃의 양식의 프랑스어 아르 누보;그린이에 크게 밝은 색상과 이국적인 디자인의 러시아 민속과 동화가 있습니다. 가장 영향력의 기여도”세상의 예술”창조의 새로운 발레단,러시아 발레,이끄는 텔아비,의상과정에 의해 설계된 박스 트와 브누아 등., 새로운 발레 회사는 1909 년 파리에서 초연되었으며 1913 년까지 매년 그곳에서 공연했습니다. Benois 와 Bakst 가 디자인 한 이국적이고 화려한 세트는 프랑스 예술과 디자인에 큰 영향을 미쳤습니다. 의상과 세트 디자인은 파리의 주요 잡지,L’Lillustration,La Vie parisienne 및 Gazette du bon ton 에서 재현되었으며 러시아 스타일은 파리에서 à la Bakst 로 알려졌습니다. 이 회사는 제 1 차 세계 대전이 발발 한 후 1917 년 러시아 혁명으로 파리에서 처음으로 좌초되었으며 아이러니하게도 러시아에서 수행되지 않았습니다.,

러시아 건축가 중 순수한 아르누보 스타일에서 가장 두드러진 것은 Fyodor Schechtel 이었습니다. 가장 유명한 예는 모스크바의 Ryabushinsky House 입니다. 그것에 의해 지어졌 러시아 사업자,그리고,후 러시아 혁명가 되었던 작가의 Maxim Gorky,지금은 고리키 박물관도 있습니다. 그것의 주요 계단으로 만들어진 닦은 집계 콘크리트,대리석과 화강암,가 흐르는 컬링,라인이 같은 바다의 파도,그리고 조명에 의해 램프의 형태로 떠있는 편리함을 제공합니다., 그는 인테리어는 또한 문,창문과 모자이크의 화려한 벽화로 장식 된 천장을 갖추고 있습니다. Schechtel,는 것도 중요한 그림에 러시아의 상징성,디자인 다른 여러 가지 랜드 마크 건축물에서는 모스크바를 포함하는 모스크바 Yaroslavsky 기차역에서의 전통적인 모스크바의 부흥 스타일입니다.,d=”6c6e286ba5″>

러시아어 부흥의 외관 Yaroslavsky 기차역에 의해 표도르 Schechtel 모스크바(1902-1904)

성령이 교회에서 Talashkino 에 의하여,Sergey Malyutin

기타 러시아어의 건축가가 이 기간 동안 만들어 러시아어 부다페스트 그린부터 러시아 역사적인 건물입니다., 이 건물들은 주로 나무로 만들어졌으며 키예프 루스(Kievan Rus)의 건축물을 언급했습니다. 한 예로 Sergey Malyutin 의 Talashkino(1901-1902)의 Teremok House 와 모스크바(1905-1907)의 Pertsova House(Pertsov House 라고도 함)가 있습니다. 그는 또한 Mir iskusstva 운동의 일원이었습니다. 상트 페테르부르크 건축가 니콜라이 바실리 에프(Nikolai Vasilyev)는 1923 년에 이민하기 전에 다양한 스타일로 지어졌습니다., 이 건물은 Xii 와 XIII 세기의 Yuryev-Polsky 에있는 Vladimir 와 Saint George Cathedral 의 Saint Demetrius 대성당의 조각에서 영감을 얻은 Sergei Vashkov 가 만든 돌 조각으로 가장 주목할 만합니다. Alexey Shchusev 의 Marfo-Mariinsky 수녀원(1908-1912)은 고전적인 러시아 정교회의 업데이트 버전입니다. Shchusev 는 나중에 모스크바에서 레닌의 영묘(1924)를 디자인했다.

이 기간에 러시아의 여러 예술 식민지가 러시아 부흥 스타일로 지어졌습니다., 가장 잘 알려진 두 식민지는 Savva Mamontov 가 자금을 지원 한 Abramtsevo 와 Maria Tenisheva 공주가 자금을 지원 한 Smolensk Governorate Talashkino 에 자리 잡고있었습니다. 이 중 하나는 예를 들어 러시아어 부다페스트는 마르포 마 상트페테르부르크 수도원(1908-1912),업데이트 러시아 정교 교회에 의한 알렉세이 Shchusev,누가 나중에는 아이러니하게 설계된 레닌 묘에 모스크바입니다.,iv>

계단에서 Pēkšēns 집 Konstantīns Pēkšēns(1903) 이 호스팅 Riga Jūgendstils 박물관

국가 로맨틱 한 장식에 의해 만들어진 집 Konstantīns Pēkšēns(1908)

교육장에 의거 Friesendorf(1911 년)

Riga,현재 자본의 라트비아 시간이었다 하나의 주요 도시는 러시아 제국입니다., 그럼에도 불구하고 리가의 아르누보 건축은 자체 역학에 따라 발전했으며 스타일은 도시에서 압도적으로 인기를 얻었습니다. 1896 년 라트비아 민족 지학 전시회와 1901 년 산업 및 수공예품 전시회가 끝난 직후 아르누보는이 도시에서 지배적 인 스타일이되었습니다. 따라서 아르누보 건물을 위한 계정의 모든 건물의 중심에,리가 그것을 만드는 도시의 가장 높은 농도 같은 건물을 전세계 어디서나입니다., 아르누보 건축의 양과 질은 유네스코 세계 문화 유산에 리가를 포함시키는 기준 중 하나였습니다.

가 있었 다른 변 아르누보 양식의 리가:

• 에서 취사선택 아르누보,꽃 및 다른 자연에서 영감을 받은 요소의 장식들을 가장 인기가 있습니다. 그 변화의 예는 Mikhail Eisenstein 의 작품이며,
• 수직 아르누보에서 기하학적 장식품이 정면의 수직 구성에 통합되었습니다., 여러 백화점에서 건축한 이 스타일,그리고 그것은 또한 때때로”로 불 백화점 스타일”또는 Warenhausstil 독일어,
• 국가 낭만적인 아르누보에서 영감을 얻었는 지역 민속 예술,기념비적인 볼륨과 사용하는 자연의 건축재료입니다.

일부 후기 신 고전 건물에는 아르누보 세부 사항도 포함되어 있습니다.,

스타일의 사핀 La Chaux-de-Fonds,SwitzerlandEdit

• 빌라 Fallet 전나무-영감을 장식(1906)에드워드에 의해 Jeanneret(Le Corbusier)(1905)

• 랑(1908-10),인테리어,일치시키는 전나무 나무 디자인에 천장이 있습니다. L’Epplattenier 의 상징주의 벽화가 나중에 추가되었습니다.,

• 랑(1908-10), 양식”사핀”또는 소나무 콘 세부 사항

• 랑(1908-10),소나무 콘 세부 사항입니다.

스위스의 Neuchâtel 의 광저우에있는 La Chaux-de-Fonds 에서 Style Sapin(“Pine Tree Style”)이라는 변형이 등장했습니다., 스타일에 의해 시작되었 화가이자 작가 찰스 l’Eplattenier 고 영감 특히 사핀,또는 소나무 나무,그리고 다른 식물과 야생 동물의 Jura 산맥입니다. 하나는 자신의 주요 작품이었 화장장,마을에서는 삼각형 트리 forms,소나무 콘 및 기타 자연에서 테마를습니다. 스타일은 또한 Jugendstil 과 Vienna 탈퇴의 더 기하학적 인 문체 요소에 혼합되었습니다.,

또한 주목할만한 건물이 스타일에서는 빌라 Fallet La Chaux-de-Fonds,샬레 설계하고 1905 년에 지어진 학생에 의해의 L’Epplattenier,여덟 살 된 찰스 에두아르 Jeanneret(1887-1965)이후되었으로 더 잘 알려진 르 코르뷔지,집의 형태로 전통적인 스위스 샬레나,장식의 외관에 포함된 삼각 나무와 다른 자연적인 기능입니다. Jeanneret 은 Villa Stotzer 를 포함하여이 지역에 두 개의 샬레를 더 전통적인 샬레 스타일로 만들었습니다., id=”5b194766a7″>

세부 사항의 건전성(보증)구축,뉴욕 루이스 설리반(1896)

국가의 농부의 은행 아메리카스 베스트 밸류 루이스에 의해 설리반(1907-08)

미국에서 회사의 루이스 편안함 티파니 중심적인 역할을에서는 미국 미술스도 이용하실 수 있습니다., 에서 태어나 1848 년,그는 공부에서 대한민국의 디자인,뉴욕에서 작업을 시작으로 유리에서 24 세의 나이를 입력,가족의 사업을 시작한 그의 아버지에 의해,그리고 1885 년 설정한 자신의 기업에 전념하는 미세 유리,그리고 새로운 기술을 개발했 그 색소. 1893 년에,그가 만들기 시작했다 유리 화병과 그릇에 다시,새로운 기술을 개발하는 것을 허용한 더 많은 원래 형태와 색칠을 실험하기 시작했을 가진 장식적인 유리창., 층의 유리를 인쇄했,대리석과 겹쳐주고,뛰어난 풍요 로움과 다양한 색상에서 1895 년에 그의 새로운 작품에 등 예술 갤러리의 지그프리드 빙,그에게는 새로운 유럽습니다. 후에 그의 아버지의 죽음 1902 년,그는 전체 Tiffany 기업,하지만 여전히 헌신적인 그의 많은 시간을 디자인하고 제조하는 유리 예술 개체입니다., 에서 촉구하는 토마스 에디슨,기 시작했을 제조하는 전기 램프와 여러 가지 빛깔의 유리 그늘에서는 구조물의 청동기와 철기거나 장식된 모자이크에서 생산되는 수많은 시리즈와 버전은 각각으로 만든 관리의 한 조각의 보석입니다. 디자이너와 장인 팀이 각 제품에 대해 작업했습니다. 티파니 램프에서 특히 중 하나가되었는 아이콘의 미니멀지만,티파니의 장인(고다.)설계와 특별한 만든 windows,화병,기타 유리 예술이다., 티파니의 유리 또한 큰 성공을 거두었에서 1900 년대 파리 박람회유니베르세이유,그 스테인드 글라스 창문이라는 항공편의 영혼을 금메달을 수상했다. 콜럼버스 박람회는 티파니를위한 중요한 장소였습니다;그가 디자인 한 예배당은 예술과 산업의 파빌리온에서 보여졌습니다. 티파니 교회,함께 하나의 창에는 티파니의 집에서 뉴욕,은 지금 디스플레이에 샤 Hosmer 모스 미술관에서 겨울 공원,플로리다.

미국 아르누보의 또 다른 중요한 인물은 건축가 루이 설리반(Louis Sullivan)이었습니다., 설리반은 미국 현대 건축의 선도적 인 선구자였습니다. 그의 설립자는 시카고등학교,건축가의 일부의 첫 번째 빌딩 및 교사의 프랭크 로이드 라이트. 그의 가장 유명한 말은”형태는 기능을 따른다”였다. 그의 건물의 형태는 그들의 기능에 의해 형성되었지만,그의 장식은 미국 아르누보의 예였습니다. 에서 1893 년 세계 박람회는 콜럼버스 시카고에서 가장 유명한 전통적인 건물의 유명한 화이트 시티,그는 디자인한 아르누보 입구에 대한 매우 기능적이 교통 건물입니다.,

그의 Carson,Pirie,Scott 및 Company Building(1899)(현재 Sullivan Center)의 건축물은 놀랍도록 현대적이고 기능적이지만 양식화 된 꽃 장식으로 창문을 둘러 쌌습니다. 그는 Owatonna,Minnestota(1907-1908)의 National Farmer’S Bank 와 아이오와 주 Grinell 에있는 Merchants’National Bank 에 똑같이 독창적 인 장식을 발명했습니다. 그는 발명 특히 미국의 다양한 아르누보을 선언하는 장식적인 형태 진동,서지,혼합 및 파생은 끝이 없습니다., 그는 때로는 고딕 양식과 아르누보 테마를 결합한 훌륭한 정밀도의 작품을 만들었습니다.,/li>

팔라시오 바롤로에서 부에노스아이레스에 의한 마리오 Palanti(1919-1923)

금속 작업 세라믹 및 동상에서의 외관을 클럽 Español 건물에서 로사리오(1912)

세라믹 굴뚝의 Confitería 라 Europea 로사리오에서(1916)

홍수 이민자들이 유럽, 아르헨티나 환영하는 모든 예술과 건축의 유럽 스타일을 포함하여,예술을 이용하실 수 있습니다., 도시와 함께 가장 주목할만한 아르누보 유산에서 아르헨티나의 부에노스아이레스,로사리오 및 마르 델 플라타.

파리는 19 세기에 큰 가로수 길과 도로를 건설 한 부에노스 아이레스의 프로토 타입이었습니다. 지역과 함께 스타일 프랑스어 영향을 또한 다음과 같은 이탈리아의 자유는 많은 건축가(Virginio 콜롬보,프란시스코 Gianotti,마리오 Palanti)는 이탈리아합니다. Julián García Núñez 의 작품에서 카탈로니아 어 영향은 1900 년 바르셀로나에서 연구를 완료함에 따라 주목할 수 있습니다. 비엔나 탈퇴의 영향은 Paso y Viamonte building 에서 확인할 수 있습니다.,

로사리오의 아르누보 소개는 바르셀로나에서 훈련 한 Francisco Roca Simó 와 연결되어 있습니다. 그의 클럽 Español 건물(1912)기능을 하나의 가장 큰 스테인드 글라스 창문에서 라틴 아메리카 생산(로판과 세라믹스)에 의하여 로컬 회사 Buxadera,요 y Cía. 건물의 조각가는 바르셀로나의 디에고 마사나입니다.,

벨기에 영향에 아르헨티나 아르누보가 표시되는 빌라 오티즈 Basualdo,이제 호스팅 후안 카를로스 Castagnino 시립미술관에서 마르 델 플라타 가구,인테리어,그리고 조명에 의해 구스타브 Serrurier-Bovy.,div>

비스트로에서 소피텔 레전드 메트로폴 하노이(1902)와 아르누보와 식민지 디자인.

으로 아르헨티나 아르누보에서 다른 국가의 대부분에 의해 영향을 받은 외국 작가:

• 스페인이었 뒤에 아르누보 프로젝트에서는 아바나,쿠바,그들은 심지 않는 충분한 자격이라고 건축가.,ile;몬테비데오,우루과이;리우데자네이루,브라질,
• 러시아 뒤에 아르누보의 유산을 하얼빈,중국,
• 아르누보 유산에서 리마의 작품으로 구성되어의 이탈리아 Masperi 형제,프랑스 건축가 클로드 Sahut 과 영국의 주인의 스테인드 글라스
• Palacio de Bellas Artes 멕시코 시티에서의 결과 협력의 이탈리아(건축가 Adamo Boari 와 조각가 레오나르도 Bistolfi),지역의 건축가 페데리코쿠, 헝가리 예술가 Aladár Körösfői-Kriesch,Géza Maróti 및 미크사 Róth,카탈로니아 조각가가 아구스티 Querol Subirats 및 프랑스 마스터 에드가 Brandt.,

아르누보 모티프는 프랑스 인도 차이나 전역의 프랑스 식민지 artchitechture 에서도 찾을 수 있습니다.

베잘레스 학교라는 주목할만한 예술 운동은 후반 오스만과 영국의 위임 기간에 데이트 팔레스타인 지역에서 나타났다. 그것은”동양 예술과 Jugendstil 의 융합으로 설명되었습니다.”Bezalel 학교와 관련된 몇몇 예술가들은 Ze’ev Raban,Ephraim Moses Lilien 및 Abel Pann 을 포함하여 아르누보 스타일로 유명했습니다.피>