가장 단순한 수준에서 만돌린은 8 개의 현이있는 작고 류트 같은 악기입니다. 원래에 나오는 18 세기 이탈리아,이는 밝은 톤의 악기의 주요 구성 요소가 되었으며 스타일의 모든 음악을 통해 세계에 이르기까지,고아를 블루그래스와도 있습니다. 그러나 그것은 만돌린 이야기의 작은 부분 일뿐입니다.

역사

계측기 우리의 만돌린을 먼저 진정으로 등장에서는 작업장의 나폴리,이탈리아,중동에서의 1700 년대., 그러나 mandora,mandola 및 mandore 라는 이름으로가는 유사한 악기는 수세기에 걸쳐 나폴리 만돌린을 선행했습니다.

만도라는 이탈리아에서 15 세기 초에 처음 등장했습니다. 단 4~5 개의 끈으로 시작하여 그 이름은 아마도 mandorla 또는 almond 라는 단어에서 유래했을 것입니다.

창자 문자열을 배양체에 새겨진 한 조각에서 나무,그리고 아 번민,이기었다 더 깊고,단맛 톤 이상 오늘의 만돌린. Mandora 라는 용어는 이후 중간 크기의 만돌린을 더 광범위하게 언급하게되었습니다.,

으로 바로크 양식의 기간 동안(약 1600-1750),새로운 계기를 개발했다는 것으로 알려졌다 mandolino,또는 작은 mandola.

그것은 주로 멜로디는 악기는 차별화에서 그것은 류트를 연주를 모두 조화와 멜로디에서 역할을 음악의하는 시간입니다.

현대적인,만돌린 적어도에서 이 유럽 스타일 roundback 디자인 선호 여전히 외부의 미국,개발에서 mandolino 사 1750 1850.,

폴 마크 가족 나폴리에서 중요한 역할을 하기에 이에 걸쳐 개발되는 기간,그리고 파스 폴 마크(1806-82)은 사람이 대부분을 수립할 책임이 표준적인 디자인의 악기입니다.

사이에서 개발하는 차별화의 만돌린에서 바로크 양식의 만돌린이었 구부리그에 올려진 프렛 보드,더 프렛(따라서 더 많은 메모),그리고 8 금속 문자열입니다.

문자열은 쌍을 이루어 놓으로 알려진 코스,두 개의 각 쌍의 문자열에 맞는 정확한니다.,이것은 실제로 8 개의 문자열로 표시되는 4 개의 피치 만 있음을 의미합니다. 현은 바이올린의 현과 동일한 피치로 조정됩니다–g,D,A 및 E,낮은 것에서 높은 것까지.

의 만돌린의 금속 문자열로 만든 새로운 스타일의 재생 가능성에 의해 표시되었 트레몰로 기술,어떤 플레이어 빠르게 움직이 선택하고 아래에서는 한 쌍의 문자열을 만들고,신속한 반복이 단 하나다. 그 당시,픽(또는 플렉 트럼,그들이 불렀던 것처럼)은 전형적으로 거북이 껍질로 만들어졌습니다.,

1800 년대 후반에는 만돌린이 세계적인 현상이되기 시작했습니다. 거장 공연 등과 같은 카를로스 Munier,grandon 의 파스 폴 마크,유럽을 설득하는 시청자들에게 만돌린 더 이상 단지 이탈리아 민속 악기입니다. 그리고,이후 1870 년대부터,이탈리아에서 미국으로 이민자의 대중은 그들과 함께 자신의 만돌린을 가져왔다.

호기심이이 그룹의 음악가로 알려진 Estudiantes españolas 스페인에서 여행하는 미국에서 1880 년대,창조의 소용돌이에서는 여전히 젊은 나라입니다.,

그들이 연주 한 악기는 bandurrias 라고 불리는 만돌린과 비슷했지만 만돌린은 그 가족의 악기로 시간의 시험에 서있었습니다.

중 하나 이른 메이커의 만돌린에서 미국은 아직도 현존하는 마틴 회사는,그러나 더 중요한되었 깁슨 회사의 기반을 둔 Kalamazoo,Michigan.

깁슨은 디자이너 이라는 로이드 Loar 만든 사람,두 개의 새로운 디자인을 위해 만돌린을,각각으로 평면이 아닌 일반적인(하는 시점)라운드 또는 그릇에 다시., Loar 의 디자인 중 하나는 a 스타일의 만돌린으로 알려져 있으며,다른 하나는 바이올린처럼 f 홀이있는 F 스타일입니다.

이 새로운 디자인은 나폴리탄 보울 백업 대응보다 strumming 에 더 적합하게,더 기타 같은 소리를했다.

일부는 새로운 디자인이 이탈리아 만돌린의 더 달콤한 음색을 희생 시켰다고 주장했다. 그러나 그 대가로 그들은 블루 그래스 음악에서 만돌린의 역할에 필수적이 된 두 가지 자질 인 더 큰 투사와 더 날카로운 공격을 달성했습니다.,

의 만돌린의 확산에서 미국이 발전에 의해 설립의 만돌린 오케스트라는 격려 큰 그룹의 사람들이 악기를 함께.

플랫원 만돌린이 되는 규범에서는 미국이지만,다른 그릇원 만돌린 남아 훨씬 더 인기가 있습니다.

스타일의 음악

초기 위한 음악의 만돌린에서 발견되는 이탈리아 클래식 음악과 민속 음악이다. 클래식 세계에서 안토니오 비발디(1678-1741)와 같은 작곡가는 만돌린을 오케스트라에 통합했습니다.,

비발디 자신이 악기에 대한 두 협주곡을 썼다;하나는 만돌린 솔로와 두 만돌린 하나.

또 다른 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트(1756-1791)는 오페라 돈 조반니(Don Giovanni)에서 만돌린 음악을 썼다.

스타일의 모차르트 음악,그러나 실제로 기반의 민속 음악가 아닌 클래식 음악의–그것은 사실이 민주에 의해 문자 내에서 고전적인 오페라도 있습니다.

모차르트에 영감을 준 이탈리아 민속 음악에서 만돌린은 종종 낭만적 인 노래와 춤을 동반하는 데 사용되었습니다., 이 음악의 스타일은 여전히 일반적으로 들에서 이탈리아어,시골에서 영화 같은 대부,그리고 이탈리아 레스토랑습니다. 그 하위 장르는 빠르게 진행되는 타란텔라에서 낭만적 인 세레나데에 이르기까지 다양합니다.물론 미국에서는 만돌린이 블루 그래스 음악에서 그 역할로 가장 잘 알려져 있습니다. 바이올린,기타,밴조 및베이스와 함께 블루 그래스 사운드의 핵심을 형성합니다.

에서 블루그래스 밴드,만돌린을 종종 전체 놀이 줄고,거친,솔로와 다른 기술을 넘어 전통적인 만돌린 스타일입니다.,

이러한 기본 장르의 외부,만돌린은 음악 스타일의 거의 무한한 배열 내에서 그 자리를 발견했다.

미국 국가,jazz,pop,브라질 음악,라틴어 음악,민속음악의 수십에서 국가에 있는 모든 호스트를 연주하는 재능있는 mandolinists.

부분에 있기 때문에 그것은 동일한 튜닝으로서 바이올린,만돌린이 특히 적응할 수 있는 검증된 탄력성 있는 악기를 통해 세기 넘어.,

부속의 만돌린

중앙부의 만돌린의 해부학은 몸,빈 방을 제공하는 echo 챔버에 대한 사운드에 의해 생성한 문자열입니다.

만돌린의 몸 꼭대기에있는 나무 조각은 사운드 보드로 알려져 있습니다. 하나 또는 두 개의 사운드 구멍은 조각으로 본체;그들은 사운드에서 프로젝트에 챔버 내부 세계로 나아갑니다.,

F 스타일의 만돌린(그리고 몇 가지 스타일의 만돌린)두 f 모양의 구멍에 의해 영감을에 구멍이 있는 바이올린의 몸은 반대로,하나의 중앙 홀은 기타의 또는 그릇원 만돌린.

몸의 바닥에,꼬리 피스는 끈이 붙어있는 기초 역할을합니다. 현은 테일 피스에서 다리 위로 이동합니다.만돌린에서는 기타와 달리 다리가 움직일 수 있고 몸에 붙어 있지 않습니다. 이를 통해 튜닝의 작은 조정이 가능합니다. 다리는 현의 장력에 의해 제자리에 고정됩니다.,

만돌린의 몸 위에 당신은 또한 픽에 의해 긁힌 나무를 방지하는 픽 가드를 찾을 수 있습니다.

의 만돌린의 여덟 문자열,페어링 세트(으로 알려진 코스)두 가지로 이동 통해 다리에서 만돌린의 목 확장 밖에서 본체의 악기입니다.

만돌린을 갖는 상대적으로 짧은 목로 구성된 두 가지 주요 부분으로 지판과 반복합니다. 핑거 보드는 목에 붙어있는 평평한 나무 조각이며 프렛은 프렛 보드의 채널로 망치질 된 얇은 금속 조각입니다.,

안달이 진동을 중지하의 문자열에 따라 특정 지점의 목 악기를 만들고,다른 피치에 따라 문자열의 길이.

끈은 만돌린의 마지막 주요 부분 인 그 머리에서 끝납니다. 머리는 단단한 나무 조각을 호스팅하는 튜너,의 나무 못에 붙어 있는 설정을 강화하거나 불의의 문자열에 올리는 또 낮아 피치의 문자열입니다.