キッチュ(/ˈkɪtʃ/;loanwordからドイツ)とも呼ばれるcheesinessやタック、アートやその他のオブジェクトに訴求人気の高かった未開拓味で日本のテレビは眩しくは過度に感情がこれらのオブジェクトと人ろなスタイル、falseの場合、または貧しい味わいが楽しめまたは評価によるものその他の人のための様々な知り合えたのでがっていておもしろいです。, この言葉は、後の美術評論家が誇張された感傷性とメロドラマであると考える美学を持つ19世紀の芸術の特定の部門に対する反応であったアートワークに最初に適用された。 したがって、”キッチュアート”は”センチメンタルアート”と密接に関連している。 キッチュはまた、そのユーモラスで皮肉な性質のために、キャンプの概念に関連しています。
ビジュアルアートを”キッチュ”としてブランド化することは、問題の作品が派手であること、または真の芸術的価値のある作品に相当するのではなく、単に観賞用および装飾用の目的を果たすことを意味するため、一般的に軽蔑的である。, チョコレートボックスアーティストトーマスKinkade（1958-2012）、その牧歌的な風景のシーンは、多くの場合、”maudlin”と”schmaltzy”として美術評論家によってランプーンされた、現代のキッチュの主要な例と
この用語は、音楽や文学にも適用されることがあります。
説明的な用語として、キッチュは1860年代から1870年代にかけてのミュンヘンの美術市場に始まり、安価で人気があり、市場性のある写真やスケッチを記述している。 Das Buch vom Kitsch（キッチュの本）では、Hans Reimannはそれを”画家のアトリエで生まれた”プロの表現と定義しています。,
キッチュの研究は1970年代までほぼドイツ語で行われており、ヴァルター-ベンヤミンはこの分野の重要な学者であった。
モダニズムの作家ヘルマン—ブローチは、キッチュの本質は模倣であると主張している：キッチュは倫理に関係なく、その直接の前身を模倣する-それは美しいものではなく、良いものをコピーすることを目指している。, ウォルター-ベンジャミンによると、キッチュは芸術とは異なり、オブジェクトと観察者の間のすべての重要な距離を欠いている功利主義的なオブジェクトであり、”知的努力なしに、距離の要件なしに、昇華なしに瞬間的な感情的な満足を提供する”。
キッチュは観測者よりも観測されたものについては少ない。 ロジャー-スクルートンによると、”キッチュは偽の芸術であり、偽の感情を表現し、消費者を欺いて深く深刻なものを感じるようにすることを目的としている。,”キッチュと芸術におけるトマーシュ-クルカは、キッチュが”否定できない大衆的魅力を持っている”と”（芸術教育を受けたエリートによって）悪いと考えられている”という二つの基本的な事実から始まり、次に三つの本質的な条件を提案する。
キッチュ運動は、オッド-ネルドルムによって提案された哲学に基づいて1998年に設立され、後にヤン-オヴェ-テュフらと協力してキッチュに関する彼の本の中で明らかにされ、物語、ロマン主義、感情的なイメージを持つ巨匠の技術を取り入れたものである。,
一部のジャンルの音楽のような壮大な音楽とキッチュにその上のロマンティックは厳しいです。

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