一瞬を取り、その存在のために1974年に感謝します。 ラモーンズとヴァン-ヘイレンが初めてのギグを行った年であることを除いて、クイーンは初めて北米ツアーを行い、スティーヴィーとリンジーはフリートウッド-マックに参加し、ラッシュはセルフタイトルのデビューを果たし、1974年にはかつてWicked Lester:KISSとして知られていたバンドに世界を紹介した。, 形成された1973年による遺伝子のシモンズ製（ボーカル/bass/火/血)、Paul Stanley(ヴォーカル/リズム女性/モノクロ/ネクタイ/か聞こえます）、キッスの無駄を少し時間を設としての自己のバンドという代名詞となっていても議論、マーケティング、ドラマ、塗料、花火なリフを刻むプレイスタイル. そうですね。 リフ, すぐにピーター-クリス（ドラムス/”ベス”/ガンズ）とエース-フレーリー（リードギター/スモーキング-ギター/スペース-リフ）が参加し、キスは無数の分裂/再会、複数の回顧録、回転ドアのラインナップ、パロディレベルの有名人の神話にもかかわらず、世界中のファンがロックンロールについて驚くべき、怒っている、時代を超越したすべてのことを体験することができました。,

KISS potshotsはダイムダースであり、そのうちのいくつかは当然であるが、事実はまだ非常に少数のアメリカのロックンロールバンドがスターチャイルド、悪魔、宇宙飛行士、そしてキャットマンが1970年代にやったことのほんの一部を達成するために管理していることを残っています。さらに、キスは1970年代にロックンロールの全体を所有し、それを完全に認識していたことであり、そのように彼らが見つけたり、発明することができるすべての可能な道でその成功を生かしています（すべてのキャンプ旅行はK-amping旅行でなければならないので）。, 彼らの存在の四十年では、キスは、米国で40万枚のアルバムを販売しており、今では世界中で100万枚を超えており、彼らはすべての時間の中で最も成功したロックバンドの一つだけでなく、はるかに洗練された味を持つ交差武装、簡単に動揺リスナーによって最も軽蔑されたバンドの一つとなっている。 しかし、うんざりしたエリートは、多くの場合、フォークをマイクロ波誰かの独創的なホームレコーディングに相当するものの隣に抱きしめながら、キスは常に究極のロックンロールバンドになります。

まだわからない？, 全く退廃、恥知らず、エゴマニア、そして見事によく時限演劇のそれらの要素は、オンとオフのステージの両方が初めからこの音楽と同義であったという事実を考慮し、あなたはおそらくすべての時間の最大のアメリカのロックンロールバンドよりも少ないものであるとしてキスを仮定する引数の負けた側に自分自身を見つけることができます。 その双曲線的な主張を却下する前に、”最大”は”最高”を意味するものではなく、すべての時間のための王冠があなたの好きなバンドの良い名前を傷つけると主張することをほのめかすものでもないことを理解してください。, KISSのストーリーは、批評家がロックンロールについてロマンチックにするのが大好きなものですが、皮肉の奇妙な行為では、バンドの解雇のポイントとして使われているのと同じコンセプトです。 ロックンロールがニューヨーク市からの四つのわずかに例外的に才能のあるミースヘッドでなければ、花火と血を特徴とする歌舞伎劇場をやって女装した火星人のようにドレスアップしながら、シンプルなロックチューンを演奏する世界的な名声と成功を見つけることはできません。,

“I Love It Loud”（クリーチャーズ-オブ-ザ-ナイト、1982年）

“The Elder”の絶対的な災害-恐ろしい-それはほとんど天才の音楽の後、KISSは賢明に元の公式に戻りました。 “私は大声でそれを愛する”キスは、実際には大声でそれを愛し、まだ大声でそれを再生することができたことをすぐに減少するファン層にそれほど微妙 そのボンバストとソニックの影響力の多くは、エリック-カーの重い足のパーカッションの礼儀です。, カーが長年のドラマーで創設メンバーであるピーター-クリスの代わりに有利な議論を必要としたならば、”I Love It Loud”とアルバムの残りの部分で聞かれた支配的なパーカッシブなスタイルで見つけられるだろう。 Frehleyの脱退後にバンドに加わったSimmonsとAnkh Warrior（Vinnie Vincent）によって書かれた”I Love It Loud”は、glam rock kingsが少なくともいくつかのリリースで持っていた組み合わせと同じくらい重く、完全に離れていました。, ギャングスタイルのボーカルは、詩とコーラスのパンチを通して、曲が単にキャッチーであることから本当に思い出に残るものに行くようになるフックレディ “I Love it Loud”のマイクでのシモンズのターンは、彼がこれまでに彼を運んできたものの外でどんな種類のshtickにも行かないという事実のためにのみ、その役で最も成功したターンの一つです：ロックンロール。,

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“She”(From Dressed To Kill,1975)

もともとジーン-シモンズと当時のバンドメイトであったスティーブン-コロネル（最近児童ポルノ容疑で逮捕された）によって邪悪なレスターの曲として考案された”She”は、ブルー-チアとクリームのようなものからその手がかりを取るストレートなブルース-リフで開かれる。, “She”はドレッシング-トゥ-キルの最長かつ最も異常なトラックであり、コロネルのより遅く、より意図的にペースの取れたリズムの貢献は、アルバムのより簡単なロック-サウンドの残りの部分から明らかに脱線している。 トラックは、これまで毎ターンでそれらを回避していたばかげた成功の非常にカスプに来て、バンドのカタログにその配置を考えると、特に強力です。 この曲の最大の瞬間は、Ace Frehleyのblistering soloの礼儀であり、KISSの最も記憶に残るトラックのほぼすべての特徴的な傾向です。, “She”のフレーリーのソロは、キスがほぼ商標だろう傲慢なswaggerのようなものでsneersトラックにそうでなければバイ*ザ*ナンバーズ*ロックンロールの曲を回すために管理）次の四十年間。

“Goin’Blind”(from Hotter Than Hell,1974)

スティーヴン-コロネルとジーン-シモンズをクレジットライターとしてフィーチャーしたもう一つのトラック”Goin’Blind”は、キスのディスコグラフィーの多くの残りの部分とペアになると、93歳の男性が16歳の恋人に悲しい別れの曲を歌うのと同じくらい奇妙に見えるゆっくりとしたバーナーである。, 叙情的にはここにはあまりありませんが、再びそれはKISSのポイントではありませんでした。 他の多くのキスの曲と同じように、虚勢はここで働いています。 フレーリーのギターは、シモンズの近くの叫び声のボーカルに遅く、ザラザラしたマイナーなキー付きのコールと応答で賑やかで、両方がそうでなければ平均的なロック曲を取り、それが独自に立つことができる奇妙なエッジのちょうど十分なそれを与えるためにほぼタンデムで働いています。, “Goin’Blind”は少しの努力のように思えるものでこれを行い、Melvinsのような重い/実験的なバンドがKISSが今まで書いたsludgiest曲であるかもしれないものから声にも音楽的にもインスピレーションの完璧な形を見つけることを知っても驚くことではありません。

“Calling Dr.Love”(from Rock And Roll Over,1976)

神は悪魔を祝福します。 KISSの創業以来、Gene Simmonsはcocksure sexual hellhoundとしての彼自身の個人的なブランドがステージの上と外の両方のコースにとどまっていることを保証しました。, あらゆる種類のメディア（ソフトドリンクのコマーシャル、映画、ビデオゲーム、さらにはスティーブン-キングの小説）に出演することは別として、”Calling Dr.Love”は究極のジーン-シモンズの曲であり、音楽的に魅力的である。 他のバンドから来ている”Calling Dr.Love”は、1976年にも厳しい売り上げだった可能性が高いでしょう。, 数年前のツェッペリンでさえ、ある程度の繊細さを管理していましたが、再び、それは販売されていない製品です（驚くほど！）キス軍で。 叙情的で音楽的な美学がほぼ完全にセックスに捧げられているバンドから来て、”Calling Dr.Love”は悪魔の下劣な説教のためのほぼ国歌です。 この曲は何年もの間、そして正当な理由のためにライブの定番でした：それはマニュアルを書いたバンドからまっすぐに、そのcrassestとcatchiestでポップロックです。,

“Love Gun”(from Love Gun,1977)

キスの最も有名なライブステープルの一つである”Love Gun”は、ポール-スタンレーの発案によるものであり、長年にわたってこの曲を彼のお気に入りの一つとして宣言することをポイントとしている。 確かに、スタンリーはバイアスに自分自身を貸すかもしれないトラックにギターとベースの両方を演奏しましたが、それでも、”ラブガン”はバンドのハイパーセクシュアルな嘲笑の美学を完全にキャプチャするので、典型的なキスの曲です。, いくつかのための実行中のジョークは、セックスについてではない唯一のキスの曲は”デトロイト-ロック-シティ”であるということですが、彼らの曲の中”スタンリーの声は、悲しいことに、スタンリーのしばしばハミーなボーカルが成層圏のバリトンとテノールに置き換えられて、バンドの最後の顕著な努力の始まりであることが判明したレコードのタイトルトラックのパワーハウスです。 そのすべての地味な音のために、しかし、”愛銃”はまだ非常に多くのキスの歌です。 “You pull the trigger of my/Love Gun”は、バンドがそれを歌っているのと同じくらい叙情的に微妙です。, キャッチーなように地獄のハーモニングコーラスは、スタンレーの最高のボーカル作品の一部であるという事実とそれをペアリングし、あなたはキスカタログで最高の曲の一つだけでなく、ロック音楽のすべての中で最高の曲の一つだけではないものを残しています。,

“Lick It Up”(from Lick It Up,1983)

アルバムのタイトルトラックは、ジーン-シモンズが彼の顔の下に隠れていた本当の恐ろしさをどこにでも示したものであり、(a)どれほどばかげた才能があり、おそらく非常識なヴィニー-ヴィンセントであったか、(b)キスがエース-フレーリーのような生の構成の粘り強さを置き換えることを望むことはできなかったかを思い出させるものである。, 確かに、”All Hell’S Breakin’Loose”も素晴らしいロック曲であり、四人のメンバー全員からの書き込みがありますが、リック-イット-アップのタイトル-トラックは、バンドの定型的なリフだけでなく、十年かそこら後の音楽の背後に無限の材料を供給するのに十分なドラマの車軸に包まれています。 KISS,Lick It UpのメンバーとしてのVincentの最初の”公式”出演は、タイトルトラックだけをセットリストの標準にする以上の価値があります。, レコードには他にも非常に良い曲があります（”Young And Wasted”と”Gimme More”は例です）が、”Lick It Up”自体は独立した力であり、KISSは単に自分のshtickのcoattailsに乗っているバンドでは メイクまたはいいえ、ニューヨークからの四人の男の子は、彼らの演劇とオフステージのペテンの合計以上のものでした。 スタンレー、シモンズ、カー、ヴィンセントは素晴らしいロック曲を書くことができ、スタンレーのありがたいことにファルセット以外のスカイスクレイピングボーカルと飾り気のないクルーがロックステップを歩いてミュージックビデオ,

“Detroit Rock City”(from Destroyer,1976)

KISSの第四のフルレングス、Destroyerは、観客から歌う可能性と同じくらい多くのロックの影響力をもたらすことができたクラウドプレザーのトラックリストを選んだ。 その二音符のベースラインのイントロとローリングアップビートなテンポで、”デトロイト*ロック*シティ”は、聴衆のメンバーが立ち上がると降りるの間で交互に, ヴァース、フック、コーラス、リンス、リピート式でその4/4拍子を駆動する”デトロイト-ロック-シティ”は、曲の物語が十代の交通死の現実に（文字通り）方向転換して不気味のための迅速なターンを取ります。 暗い主題にもかかわらず（特に時間のためにそう）、音楽はFrehleyが率いるマイナーキーのハーモニーギターの仕事のために保存し、その明るいポップロックムードを維持し、スタンレーをバックアップ。 その最も緊張した瞬間でさえ、スタンレーの声は最初からDestroyerに自信と威張りを示していました。, それは完全に、最高のバンドの次のリリースで実現されるだろう虚勢だった,愛の銃. デトロイト”Rock市”する可能性があるというのキス曲を含まない少なくとも一つの露骨な性的。 “降りる”ここで唯一の可能性であり、それでもそれは文脈を考えるとストレッチです。, 長編映画全体がこの曲にちなんで命名され、1970年代のKISSファンダムの試練と苦難に触発されたという事実は、KISSがキャリアの期間に市場を席巻し、必然的にロックンロールの最も記憶に残るバンドの一つとしての地位を固めることになるアリーナ対応の国歌のようなものへの少なくとも部分的な証拠である。

“ロックンロールオールナイト”（from Alive！,1975)

バンドの常に専用のファン層のための国歌として非常に最初から構想され、”ロックンロールオールナイト”は典型的なキスの歌ですが、それはバンドのベストではありません。, 1975年の”Dressed To Kill”のオリジナル-スタジオ-バージョンは、同年の”Alive”に収録されたバンドのライブ-バージョンのために、有名なフレーリー-ギター-ソロでさえも欠けている。 両方の曲をバックツーバックで聴くことは、本質的にウイスキーのショットでクリスタルライトの一口に従うようなものです。 生きてる！ KISSのブレイクアウト-アルバムだった。, バンドのライブショーは、記述するのが難しく、他の名前のバンドによって複製することは不可能であった。 アルバムの使用に関してどんな神話が存在するかにかかわらず、—それを待つ—オーバーダブ、生きている！ のユーザーマニュアルをブロックアルバムです。, 多くのファンが信じられない人に伝えようとしたライブキス体験の一見無形の要素は、突然非常に具体的な形式になり、バンドが間違いなく四十年間の存在の間にある時点で商標しようとしている生のエネルギーと熱心な群衆の態度をまだ完全に把握していないファンにとっては、間違いなく非常に具体的な形式になった。 キスに完全に慣れていない人でも、おそらくその二つの非常に短い詩と延々と繰り返されるリフレインと”ロックンロールオールナイト”を聞いたことがあります,笛,そして、群衆の興奮にエコー., それはピーター*クリスからそのスネアドラムポップです。 マニアックなバンシーのように叫んでいるのはポール-スタンレーだ。 それはわずか数秒でギタープレイヤーの数千人を出産エースFrehleyのブルーズアウトギターリフです。 それはジーン-シモンズが砂利の喉の狂人のようにハウリングし、大衆の入り口にグラムロックの暗闇のすべての方法を召喚しています。 “Rock And Roll All Nite”は、”It’S A Small World”と同等の歌詞でさえ、その弾力性とパワーを元に戻すことができないキャッチーなものです。

“寄生虫”(from Hotter Than Hell,1974)

はい。, キッスの最初の三つのアルバムは、遠く離れてバンドのベストです。 それはバンドがその後生産したすべてのものの全体に対してノックではありませんが、それは確かに1974年にアメリカのヘビーミュージックのための絶対, 年が記のようにサソリ’フライ、レインボー、青Öysterカルトの秘密は、条約、デビッド-Coverdale深紫デビューを燃やし、最高傑作のナイトライフ薄いものから納得したすべての作りをそれぞれの波が重な音楽、キスした素晴らしく異常バンド、塗装まで書き記録のトルクによりも暑地獄である。 アルバムの見掛け倒しの生産は、叙情的にも作曲的にも、すでに暗くてザラザラしたトーンを超えて、”寄生虫”のような曲をはるかに指揮するものです。, ストレートモーターヘッド礼拝のように聞こえるオープニングリフは、右のキルミスター牧師がホークウィンドから追放される一年前に書かれました。 それは明白にギター駆動の”寄生虫”の背後にある脳は23歳のエースFrehleyだったのは驚くべきことではありません。 ボーカリストとしての不安のおかげで、フレーリーはシモンズに任務を譲り、バリトン/ベースは錆びたストレートカミソリのような特徴的なリフをカットした。 フレーリーのボーカルは、実際には曲のすべてのハンズオンデッキコーラスに欠けている唯一のものです。, “パラサイト”に最適なのは、シモンズの詩のブレイクアウトフルフォースモーメントとオールアウトロック合唱リフレインの間にFrehleyからシンプルだが大きく歪んだ繰り返される壊れたコードリフです。 それはロックンロールのどのようなリフと同じくらいシンプルですが、曲の文脈では、バンドの真の音楽性がライブ設定に限定されていなかったという事実を完全にキャプチャする音楽の物語とパンチを提供します。,

“Black Diamond”(FROM KISS,1974)

キスのための最高の瞬間は、彼らの名を冠したセルフタイトルのデビューを閉じた曲で、バンドの旅の冒頭に来ました。 Stanleyによって書かれた”Black Diamond”は、Peter CrissのボーカルがWilson PickettやOtis Reddingのような魂の歌手の泣き叫びに匹敵するという事実のために、絶対に素晴らしいです。 “ブラック-ダイヤモンド”は、アルバムの最長かつ最も激しく実行されたトラックであり、アコースティック-ギターの上にスタンレーの柔らかく配信されたイントロ, Crissからの灼熱のボーカル買収は、KISSが最初からすでに完成していたようなダイナミックなコントラストを提示します。 そのイメージは、はるかに不吉な音楽をほのめかしたバンドは、実際には叙情的なコンテンツは、もちろん、真正面からすべてのものロックンロールの合計であるそのトピックに焦点を当てたブルース重いロックの曲やバラードを作成していた：セックス。 “黒いダイヤモンド”は接吻の強さの各自を生かし、利点が演劇および恥知らずな昇進の機構にもっぱらあるという疑いをすぐに寝るために置く。, それは青い応援を行う限りボウイをエコー、”ブラックダイヤモンド”は、シングルフックや耳のコーラスにその投資の全体を配置していません。 フレーリーの不可解に見落とさギターの仕事のために保存”ブラックダイヤモンド”についてあからさまに名手は何もありません。 “Ooh-oohs”のハーモニートリオやコーラスのギャングスタイルのボーカリゼーション、またはFrehleyからのその絶対に水ぶくれソロとリードアウトかどうか、”ブラックダイヤモンド”は、単なる素晴らしいキスの曲以上のものです。, このトラックは、非常に面白くて特異なものではあるが、ギミックで帝国を築いたバンドを罠にかける傾向がある囲まれた分類を超えて移動します。 それは最終的に彼らが古い信頼性の高い式を適用し、別のキスロッカーをかき回しているように、バンドは、単に聞こえないとき、それらの瞬間の明確な, “ブラックダイヤモンド”は、そのクリエイターのモニカをはるかに超えて移動し、代わりにしきい値の世界支配でバンドのための本当に驚くべき瞬間を キスのために、その物語、疣贅とすべては、ありがたいことに、言われ、叫んだ、叫んだ、そして歌われています—そして間違いなく、世代が来ることになります。 それはロックンロールについて退廃的な、ばかげた、魔法の、そして紛れもなく驚くべきことだすべてです。 キスだ

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