中世編集
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1066年のヘイスティングスの戦いの間にウィリアム公爵の軍隊を集めたオドを描いたバイユーのタペストリーからのシーン
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ランツベルクのヘラード、ホルトゥスdeliciarum、cからのセルフポートレート。, 1180
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ビンゲンのヒルデガルド、ヒルデガルドのLiber Divinorum Operumからの”ユニバーサルマン”照明、1165
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hildegard von bingen,motherhood from the spirit and the water,1165,from liber divinorum operum,benediktinerinnenabtei sankt hildegard,eibingen(Bei Rüdesheim)
中世のアーティストには、claricia、diemudus、ende、guda、herrade of landsberg、herrade of landsberg、herrade of landsberg、herrade of landsberg、herrade of landsberg、herrade of landsberg、herrade of landsberg、herrade of landsberg、herrade、herrade of landsberg、herrade、herrade of landsberg、herrade、herrade of landsberg、herrade of landsberg、herrade、herrade of landsberg、herrade ofヒルデガルト-フォン-ビンゲン, 中世初期には、女性はしばしば男性と一緒に働いていました。 写本の照明、刺繍、そして時代から刻まれた首都は、これらの芸術で働く女性の例をはっきりと示しています。 文書によると、彼らは醸造業者、肉屋、羊毛商人、鉄商でもあったことが示されています。 女性を含む期間のアーティストは、その地位が彼らに仕事のこれらのより激しいタイプからの自由を許可した社会の小さなサブセットからだった。 女性アーティストは、多くの場合、裕福な貴族の女性や修道女のいずれか、二つの識字階級のものでした。, 前者のカテゴリの女性はしばしば刺繍や織物を作り、後者のカテゴリの女性はしばしばイルミネーションを作った。
当時のイングランド、特にカンタベリーとウィンチェスターには刺繍ワークショップがいくつかありました。Opus AnglicanumまたはEnglish embroideryはすでにヨーロッパ全土で有名でした。13世紀の教皇の在庫は二百枚を超えていました。 女性はこの生産にほぼ完全に責任があったと推定されています。,
バイユータペストリー編集
中世の最も有名な刺繍の一つは、ナインリネンパネルにウールで刺繍され、230フィートの長さであるバイユータペストリーである。 そのc.七十シーンは、ヘイスティングスの戦いとイングランドのノルマン征服を語ります。 バイユーのタペストリーは、王室や貴族の女性と彼女の従者によって商業ワークショップ、または尼寺のワークショップのいずれかで作成されている可能性があります。, 2005年の著書”La Tapisserie de Bayeux”では、バイユーのタペストリーは
バイユーのタペストリーはノルマン-ロマネスク様式の最高の成果の一つである。… 九世紀にわたってほとんど無傷のその生存は奇跡的な少し短いです。.. 色のその例外的な長さ、ハーモニーおよび新鮮さ、絶妙な技量および指導の精神の天才はそれを際限なく魅惑的にさせるために結合する。,
ハイミドルエージェント
14世紀には、ロンドン塔に拠点を置く王室の工房が文書化されており、他の以前の手配があったかもしれない。 写本の照明は私たちにエンデ、10世紀のスペインの修道女を含む中世の名前のアーティストの多くを与える;グダ、12世紀のドイツの修道女;クラリシア、バイエルンの写本室で12世紀のlaywoman。, これらの女性、そしてより多くの無名の照明者は、時代の女性のための学習の主要な場所として修道院の性質とその中の知識人のための最もtenableオプションから恩恵を受けました。
ヨーロッパの多くの地域では、11世紀のグレゴリオ暦改革と封建制の台頭により、女性は中世初期に直面しなかった多くの厳しさに直面しました。 これらの社会の変化に伴い、修道院の地位が変わりました。, イギリス諸島では、ノルマン-コンクエストは、学習の席と女性が力を得ることができる場所として修道院の徐々に衰退の始まりをマークしました。 修道院は、以前のように修道院長が率いるのではなく、男性修道院長に子会社として作られました。 異教のスカンジナビア（スウェーデン）では、唯一の歴史的に確認された女性のrunemaster、Gunnborgaは、11世紀に働いていました。
ビンゲンSciviasのヒルデガルドI.6：天使の合唱団。 ルパーツバーグの原稿から、fol。 38r。,
ドイツでは、しかし、オットー朝の下で、修道院は学習の機関としての地位を保持していました。 これは、修道院がしばしば王室や貴族の家族からの未婚の女性によって導かれ、移入されたためである可能性があります。 したがって、女性による最大の中世後期の作品は、LandsbergのHerradeとBingenのHildegardのそれに代表されるように、ドイツに起源を持っています。 ヒルデガルト-フォン-ビンゲン（Hildegard of Bingen、1098年-1179年）は、ドイツの中世の知識人、芸術家の特に良い例である。, 彼女は、単純な人の神の作品、功績のある人生、六十から五の賛美歌、奇跡の遊び、そして木、植物、動物、鳥、魚、鉱物、金属のさまざまな性質に関する九つの本の長 幼い頃から、彼女はビジョンを持っていると主張しました。 教皇が校長によってこれらの主張を支持したとき、重要な知識人としての彼女の立場は亜鉛めっきされました。 ビジョンは、1142年に彼女の精液の一つの一部となった、Scivias（主の方法を知っている）は、救いの歴史に関連し、説明三十から五ビジョンで構成されています。, Sciviasのイラストは、最初のイラストで例示されているように、ビンゲンの修道院に座っている間にビジョンを経験するヒルデガルドを描いています。 彼らは明るい色、線の強調、単純化された形が特徴であるため、同じ時期にドイツで作られた他のものとは大きく異なります。 ヒルデガルドはおそらく画像にペンを塗らなかったが、彼らの特異な性質は、彼らが彼女の密接な監督の下で作成されたと信じるように導く。
12世紀には、貿易、旅行、大学の台頭とともに、ヨーロッパで都市の台頭が見られました。, これらの社会の変化はまた、女性の生活の変化をもたらしました。 彼らが未亡人になった場合、女性は夫のビジネスを率いることが許されました。 チョーサーの”カンタベリー物語”のバースの妻はそのようなケースの一つです。 この間、女性もいくつかの職人ギルドの一員になることが許されました。 ギルドの記録によると、女性は特にフランドルとフランス北部の繊維産業で活躍していた。 中世の写本には、紡錘形の女性を描いた多くの縁取りがあります。, イングランドでは、女性はOpus Anglicanum、または衣服や様々なタイプの吊り下げに教会や世俗的な使用のための豊かな刺繍を作成する責任がありました。 女性も照明でより積極的になりました。 モートル-オノレの娘やジャン-ル-ノワールの娘など、多くの女性が夫や父親と一緒に働いていた可能性が高い。, 13世紀までには、ほとんどの照らされた写本は商業ワークショップで生産されていましたが、中世の終わりまでには、写本の生産が特定のセンターで重要な産業になったとき、女性は特にパリで雇用された芸術家や筆記者の大部分を代表していたようです。 女性がほとんど関与していないように見える木版画や彫刻の版画技術への印刷、および本のイラストへの動きは、女性アーティストの進歩への後退を表,
一方、セルビア人、貴族、未亡人、正統派の修道女であるJefimija（1349-1405）は、死んだ息子Uglječaの嘆きを書いた詩人としてだけでなく、熟練した針婦人と彫刻家としても知られるようになった。 亡くなった子供たちを悼むすべての母親の悲しみを不死化した彼女の最愛の息子のための彼女の嘆きは、Teodosije、Serresの司教が彼の洗礼で幼児Ugljeñaに贈り物として提示していたdiptych、（処女と子供を表す二つのパネルのアイコン）の背面に刻まれました。, 金、貴重な石、そして木製のパネルの美しい彫刻のためにすでに貴重な芸術作品は、Jefemijaの嘆きがその背中に刻まれた後、貴重になりました。
15世紀のヴェネツィアでは、ガラスアーティスト、アンジェロBarovièrの娘は、ヴェネツィアムラーノから特定のガラスデザインの背後にあるアーティストであったことが知られていました。 彼女はマリエッタ-バロヴィエ、ベネチアン-ガラスの芸術家だった。 女性がガラスアートの媒体を追求することができた前に、一見数世紀が経過しなければならなかった。,
RenaissanceEdit
Levina Teerlinc, Portrait of Elizabeth I. c. 1565
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St. Catherine of Bologna (Caterina dei Vigri), (Maria und das Jesuskind mit Frucht), c. 1440s. She is the patron saint of artists.,
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Sofonisba Anguissola, Self-Portrait, 1554
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Esther Inglis, Portrait, 1595
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Fede Galizia, Judith with the Head of Holofernes, 1596. The figure of Judith is believed to be a self-portrait.,
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Lavinia Fontana,Minerva Dressing,1613,Galleria Borghese,Rome
ルネサンス時代のアーティストには、Sofonisba Anguissola、Lucia Anguissola、Lavinia Fontanaが含まれています、信仰、ガリシア、ダイアナscultori ghisi、カテリーナ*ヴァン*ヘメッセン、エスター*イングリス、バルバラ*ロンギ、マリア*オルマーニ、マリエッタ*ロブスティ（ティントレットの娘）、properzia*デ*ロッシ、レヴィーナTeerlinc、Mayken Verhulst、およびボローニャの聖カタリナ（カテリーナ*デイ*ヴィグリ）。,
Lucia Anguissola,Doctor of Cremona,1560,Museo del Prado,Madrid
これは、世俗的な女性アーティストの数が国際的な評判を得た西洋史の中で最初の期間です。 この時期の女性アーティストの増加は、大きな文化的変化に起因する可能性があります。, そのようなシフトの一つは、プロテスタントに反する宗教改革から来て、すべての人々の尊厳を肯定する哲学であるヒューマニズムへの動きを引き起こし、ルネサンスの思考の中心となり、女性の地位を高めるのに役立った。 さらに、一般的に個々のアーティストのアイデンティティがより重要とみなされました。 重要なアーティストこの期間にそのアイデンティティが未知の事実上停止します。 有名な女性と女性の街についての二つの重要なテキストは、この文化の変化を示しています。, 14世紀のヒューマニストであるボッカッチョは、女性の伝記の集まりであるDe mulieribus claris（1335-59）を書いている。 彼が含まれていた104の伝記の中には、古代ギリシャの花瓶の画家であるThamar（またはThmyris）のものがありました。 不思議なことに、有名な女性の15世紀の写本のイルミネーションの中で、タマールは自画像を描いたり、おそらく聖母と子供の小さなイメージを描いたりして描かれていました。, クリスティーヌ-ド-ピザン（Christine de Pizan）は、中世後期のフランスの作家、修辞学者、評論家であり、1405年に独立した女性が男性の中傷から自由に住んでいた寓意的な都市についてのテキストである”Book of the City of Ladies”を書いた。 彼女の作品には、彼女の作品のどれも生き残っていないが、最高のパリの照明家の一人と考えられていたアナスタシアのような本物の女性アーティストが含まれていました。 その他の人文主義テキストの増加のための教育のイタリアの女性です。
これらの中で最も注目すべきは、Il Cortegianoまたは16世紀のイタリアの人文主義者Baldassare Castiglioneによる廷臣でした。, この非常に人気のある作品は、男性と女性が社会芸術で教育されるべきであると述べました。 彼の影響は、女性が視覚、音楽、文学芸術に従事することを受け入れられるようにしました。 カスティリオーネのおかげで、これは貴族が絵画を学ぶことができたルネサンスの歴史の最初の期間でした。 Sofonisba Anguissolaは、最初にヒューマニスト教育の恩恵を受け、その後、画家としての認識に行ったこれらのマイナーな貴族の中で最も成功しました。 クレモナ生まれのアンギッソラは、女性アーティストの将来の世代のための先駆者とロールモデルの両方だった。, 貴族女性ではなかった芸術家は、ヒューマニズムの台頭にも影響を受けました。 従来の主題に加えて、そのようなラヴィニア*フォンタナとカテリーナ*ファン*ヘメッセンなどのアーティストは、それによって彼らのバランスのとれた教育 フォンタナは、大学が中世から女性学者を認めていた彼女の母国の都市、ボローニャで啓発された態度の恩恵を受けました。 ヒューマニズムの台頭とともに、職人から芸術家へのシフトがありました。, アーティストは、以前の職人とは異なり、今や視点、数学、古代芸術、人体の研究の知識を持っていることが期待されていました。 ルネサンス後期には、芸術家の訓練は修士工房からアカデミーに移り始め、女性はこの訓練に完全にアクセスするために19世紀後半まで解決されなかった長い闘争を始めました。 人体の研究には、男性のヌードと死体からの作業が必要でした。 これは現実的なグループシーンを作成するための不可欠な背景と考え, 女性は一般的に男性のヌードからの訓練から禁止されていたので、そのようなシーンを作成することはできませんでした。 このようなヌードの描写は、最も権威のある手数料を受け取った大規模な宗教的構成に必要でした。
多くの貴族女性は芸術の訓練にアクセスできましたが、ヌード男性モデルからのフィギュア描画の利点はありませんでしたが、それらの女性のほとんどは芸術のキャリアよりも結婚を選択しました。 これは、例えば、Sofonisba Anguissolaの姉妹の二人に当てはまりました。, この時期に芸術家として認められた女性は、修道女または画家の子供のいずれかでした。 15世紀にイタリアの芸術家として登場した少数のうち、今日知られているものは修道院に関連しています。 修道女だったこれらのアーティストには、Caterina dei Virgi、Antonia Uccello、Suor Barbara Ragnoniなどが含まれます。 15世紀から16世紀にかけて、芸術家として成功を収めた女性の大半は画家の子供であった。 これは、父親のワークショップで訓練を受けることができたためである可能性が高い。, 父親によって訓練された女性アーティストの例としては、画家Lavinia Fontana、ミニチュア肖像画家Levina Teerlinc、肖像画家Caterina van Hemessenなどがあります。 イタリアの女性作家のこの時期のものでも訓練によりその家族、うわされているのです。 しかし、ヨーロッパの特定の地域、特に北フランスとフランドルでは、両方の性別の子供たちが父親の職業に入ることがより一般的でした。 実際には、女性がより自由を持っていた低い国では、女性だったルネサンスのアーティストの数がありました。, 例えば、ブルージュの聖ルカのギルドの記録は、彼らが練習メンバーとして女性を認めることだけでなく、1480年代までにそのメンバーの二十から五パーセントが女性であったことを示している（多くはおそらく写本照明者として働いている）。
ネリの最後のSupperEdit
サンタ-マリア-ノヴェッラ大聖堂に保存されている7×2メートルの油彩キャンバスである最後の晩餐は、生き残ったことが知られているプラウティージャ-ネリの唯一の署名された作品である。,
フィレンツェで最近再発見された壊れやすい22フィートのキャンバスロールは、優れた宝物であることが判明しました。 しかし、アメリカの慈善家、ジェーン-フォーチュン（亡くなった2018）とフローレンスを拠点とする作家、リンダ-ファルコーネとその組織、女性アーティスト財団の画期的な行動のために、ロールはより多く 女性主導のチームによる骨の折れる修復の四年は、16世紀の輝きを明らかにし、独学、スオールPlautillaネリ、修道女、そして最後の晩餐を描いたことが知られている唯一のルネサンスの女性。, この作品は2019年にフィレンツェのサンタ-マリア-ノヴェッラ美術館で展示された。 フィレンツェのコレクションから出土した女性アーティストの作品67点を、2020年初めからスポンサーとして修復しています。
Baroque eraEdit
ルイーズ-モイヨン、果物の売り手、1631、ルーヴル美術館
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artemisia gentileschi,リュート奏者としての自画像,c., 1615-17,カーティスギャラリー,ミネアポリス
Josefa de Ayala(Josefa De Óbidos),Still-life,C., 1679,Santarém,Municipal Library
Giovanna Garzoni,Still Life with Bowl of Citrons,1640,tempera on vellum,Getty Museum,Pacific Palisades,Los Angeles,California
レイチェルruysch、花と梅の花束と静物画、キャンバスに油彩、ベルギー、ブリュッセルの王立美術館
メアリービール、自己-ポートレートC,raが含まれます：メアリー*ビール、エリザベート*ソフィー*シェロン、マリア*テレジア*ファン*ティーレン、カタリーナ*ペピン、カタリーナ*ペーテルス、ヨハンナVergouwen、ミカエリーナ*ワウティエ、イザベル*デ*Cisneros、ジョヴァンナ*ガルゾーニ*アルテミシア*ジェンティレスキ、ジュディス*レイスター、マリア*シビラ*メリアン、ルイーズ*モイヨン、ヨセファ*デ*アヤラより良いヨセファ*デ*オビドスとして知られている、マリア*ヴァン*Oosterwijk、マグダレーナ*デ*パッセクララ-ペーテルス、マリア-ヴァージニア-ボルゲーゼ（アートコレクターオリンピア-アルドブランディーニの娘）、ルイサ-ロルダン、ラ-ロルダナ、レイチェル-ルイシュ、マリア-テレジア-ファン-ティーレン、アンナ-マリア-ファン-ティーレン、フランソワーズ-カテリーナ-ファン-ティーレン、エリザベッタ-シラーニ。, ルネサンス期のように、バロック様式の芸術家の中の多くの女性は芸術家の家族から来ました。 Artemisia Gentileschiはこれの例です。 彼女は父親のオラツィオ-ジェンティレスキによって訓練され、彼女は彼の手数料の多くで彼と一緒に働いた。 ルイサ-ロルダンは父親（ペドロ-ロルダン）の彫刻ワークショップで訓練を受けた。
この時期の女性アーティストは、女性が芸術に描かれた方法を変え始めました。 バロック時代のアーティストとして働く女性の多くは、常に男性であったヌードモデルから訓練することができませんでしたが、彼らは女性の体に非常に精通していました。, Elisabetta Siraniのような女性は、切り離されたミューズではなく意識的な存在としての女性のイメージを作成しました。 この小説の表現の最もよい例の一つは、アルテミシア-ジェンティレスキの”ホロフェルネスを斬首するジュディス”であり、ジュディスは自分の運命を決定し復讐する強い女性として描かれている。 Letizia Treves、ロンドンのナショナルギャラリー2020ジェンティレスキショーのキュレーターはコメントしている：”あなたはタッシがジェンティレスキをレイプ考えずに”絵の要素は、”彼らは情熱よりも妙技を優先画家の話すようなスキルとバランスがとれています。,”ボッティチェリとより伝統的な女性、Fede Galiziaを含む他のアーティストは、受動的なジュディスと同じシーンを描いている間、彼女の小説の治療では、ジェンティレスキのジュディスは、手元のタスクで有能な俳優であるように見えます。 アクションはそれの本質であり、シーンを残してジュディスの彼女による別の絵です。 静物画は1600年頃、特にオランダで重要なジャンルとして登場しました。 女性はこの絵の傾向の最前線にいました。 このジャンルは、静物画の素材に容易にアクセスできるため、女性に特に適していました。, 北部では、これらの実務家には、banketjeまたは朝食の作品の画家であるClara Peeters、並べられた高級品のシーン、国際的に有名な花の画家であるMaria van Oosterwijk、視覚的に帯電したフラワーアレンジメントの画家であるRachel Ruyschが含まれていました。 他の地域では、静物画はあまり一般的ではありませんでしたが、羊皮紙に現実的な野菜のアレンジを作ったジョヴァンナ-ガルゾーニや、果物の静物画が鮮やかな色で注目されたルイーズ-モイヨンなど、ジャンルの重要な女性アーティストがいました。,6e0240e”>
Angelica Kauffman, Literature and Painting, 1782, Kenwood House
Anne Vallayer-Coster, Attributes of Music, 1770
Marie-Gabrielle Capet, Self-portrait, 1783
Ignacy Potocki by Anna Rajecka, 1784
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Elisabeth Vigee-Le Brun (1755–1842), Self-portrait, c., 1780s, one of many she painted for sale
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Rosalba Carriera (1675–1757), Self-portrait, 1715
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Ulrika Pasch, Self portrait, c., 1770
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Anna Dorothea Therbusch, Self-portrait, 1777
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Adélaïde Labille-Guiard, Self-portrait with two pupils, Marie-Gabrielle Capet and Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond 1785, Metropolitan Museum of Art
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Marguerite Gérard, First steps, oil on canvas, 45.5 x 55 cm, c., 1788
この時期のアーティストには、ロザルバ-カリエラ、マリア-コスウェイ、マルグリット-ジェラール、アンジェリカ-カウフマン、アデライド-ラビル＝ギアール、ジュリア-ラマ、メアリー-モーザー、ウルリカ-パッシュ、アデール-ロマニー、アンナ-ドロテア-テルブッシュ、アンヌ-ヴァレイヤー＝コスター、エリザベート-ヴィジェ＝ル-ブラン、マリー＝ギルミーヌ-ブノワ、アンナが含まれる。マダム-ゴー-ド-サン＝ジェルマン（madame gault de saint-germain）とも呼ばれる。
ヨーロッパの多くの国では、アカデミーはスタイルの仲裁者でした。 アカデミーはまた、アーティストの訓練、アートワークの展示、そして不注意かどうかにかかわらず、芸術の販売を促進する責任があった。, 最アカデミーが開いていないのに。 例えば、フランスでは、パリの強力なアカデミーには450人のメンバーがいて、17世紀からフランス革命の間には女性しかいなかった。 そのうち、ほとんどがメンバーの娘または妻でした。 18世紀後半、フランス-アカデミーは女性を全く認めないことを決めた。 この時期の絵画の頂点は、歴史絵画、特に歴史的または神話的な状況を描いた人物のグループを持つ大規模な構成でした。, そのような絵画を作成する準備として、芸術家はアンティークの彫刻のキャストを研究し、男性のヌードから描いた。 女性はこの学術的な学習に限られていたか、またはアクセスできなかったため、この時代の女性による大規模な歴史絵画は現存していません。 いくつかの女性は、肖像画などの他のジャンルで自分の名前を作りました。 Elisabeth Vigee-Lebrunは肖像画の経験を使って寓意的なシーンを作成し、Peace Bringing Back Plentyを作成し、彼女は歴史画として分類し、アカデミーへの入学の根拠として使用しました。, 彼女の作品の展示の後、彼女は正式なクラスに出席するか、ペイントする彼女のライセンスを失うことが要求されました。 彼女は裁判所のお気に入りになり、彼女が販売することができた四十以上の自画像を描いた有名人になりました。
イングランドでは、1768年にロンドンのロイヤル-アカデミー-オブ-アーツの創設メンバーであったアンジェリカ-カウフマンとメアリー-モーザーがいた。 KauffmannたマリアCoswayを入力しています。, コスウェイは神話的な場面の画家として成功を収めたが、ヨハン-ゾファニーによるロイヤル-アカデミーの学者たちの肖像グループによって証明されるように、両方の女性はロイヤル-アカデミーでやや相反する立場にとどまった。 その中で、アカデミーの男性だけがヌードの男性モデルと一緒に大きなアーティストスタジオに組み立てられます。 ヌードモデルを与えられた礼儀正しさの理由から、二人の女性は存在するとしてではなく、代わりに壁に肖像画として示されています。, トレーニング中のヌードの研究に関する学術芸術の重点は、クラスへの実際のアクセスの観点から、そして中産階級の女性が芸術家になることに対する家族や社会的態度の観点から、20世紀まで芸術を学ぶ女性にとってかなりの障壁であった。 これらの三つの後、女性は1936年にローラ-ナイトまでアカデミーの正会員にならず、女性は1861年までアカデミーの学校に入学しなかった。 18世紀後半までに、女性だった芸術家のための重要なステップがありました。, パリでは、サロン、アカデミーによって設立された作品の展覧会は、女性が権威ある毎年恒例の展覧会で自分の作品を紹介することができ、1791年に非学 また、女性の多さとして受け入れ留学生による有名アーティストのライブツアーなどジャック-ルイ-デヴィッドやジャンバプティストGreuze.