“Serenata”という言葉は、イタリア語で”穏やか”を意味する”Sereno”に由来しています。”この言葉は、もともと求愛を制定するためのパフォーマンスや夜の歌への参照として利用されました。 しかし、18世紀の終わりに向かって、”セレナーデ”は通常、軽い娯楽のために作られた室内楽作品を示すために使用されました。 音楽形式は絶大な人気を得て、古典的でロマンチックな時代に重要性を増しました。,
成功したセレナーデのメロディアスな世界への道を開いたすべての作曲家のうち、ヴォルフガング-アマデウス-モーツァルトは、リスト
- 思い出に残るハンマブルなメロディーを作り上げる
- 関連する音楽形式に従ってそれらのメロディーを利用する
彼の”セレナーデ”には、”セレナータ-ノットゥルナ”や”ハフナー-セレナーデ”などの壮大な交響曲が含まれており、いくつかの楽章からなる純粋な器楽曲が含まれている。, それらのすべては、結婚式のような特別な行事のために作られました。 “アイネ-クライネ-ナハトムージーク”（Eine Kleine Nachtmusik）は、モーツァルトの最も有名なセレナーデ（セレナーデ第13番ト長調K.525。)
Origin
1787年、モーツァルトはウィーンでアイネ-クライネ-ナハトムージークを制作し、”ドン-ジョヴァンニ”というタイトルのオペラに取り組んだ。”もともとはコントラバス、チェロ、ヴィオラ、2本のヴァイオリンのアンサンブルキャストに合わせて作られたものですが、現代ではオーケストラアレンジで演奏されています。, この作品には、ト長調の”アレグロ（ソナタ–アレグロ）”、ト長調の”アレグレット（トリオとメヌエット）”、ハ長調の”ロマンツァ（ロンド）”、ト長調の”アレグロ（ソナタ-アレグロ）”の4楽章が含まれている。”
概要
四つの楽章はすべて多様な人気のある形で作成され、4楽章の典型的な交響曲で流行しているテンポマーキングを反映しています。 1787年に作成されたが、それは彼の終焉の約40年後に出版されました。 第5楽章についての証拠は彼のノートに見つかったが、歴史家はそれが別の作品に利用されたかもしれないと信じている。,
アレグロ（ソナタ-アレグロ）
最初の楽章は、コーダと要約、複数のキーにまたがる展開、2つのテーマを含む博覧会の3つの主要な部分に分離されている。 最初の”ソナタ-アレグロ”は、繰り返されるフレージングで上昇触知できる積極的な、まだ陽気なテーマで降ります。 その後、短い過渡期が続き、第2のテーマに至ります。 ト長調がトニックキーであり、ニ長調がドミナントキーである2番目のテーマは、全く対照的です。, それは全体の博覧会が繰り返されるように、より優雅で、あまり急いで感じています。
開発は短命であり、ニ長調で始まります。 ト長調が上に出てくると、いくつかの紆余曲折によってマークされた二つのキーの間に解放の戦いがあります。 トニックキー（ト長調）は、その後、コーダと要約を再生するために使用されます。 “Recapitulation”はト長調の第1主題と第2主題から始まり、第2主題と”コーダ”の間に追加されたクロージングテーマを提供している。,”コーダはファンファーレで詰め込まれ、動きの開始時に陽気なトーンを維持し、フルオーケストラで終わる、拡張セグメントのために演奏されています。
Romanze:Andante
第2楽章は、”ロマンチック”時代の他の現代的な作品と比較しても短いものです。 緩やかでゆっくりとしたテンポがあり、繰り返しのAセクションと第1楽章に似たBセクションがある。 動きは二つの部分に分離され、繰り返されるaセクションで始まります。, Aの第二部のより速い動きは、bセクションへの移行をマークし、最初のバイオリンによって運ばれます。 のＢ部を変化からその前身である、のではなくリズム. A節と同様に、B節も繰り返される二つの部分に分離されています。 最後に、aセクションは、任意の繰り返しをsans、トニックで再び再生されます。 楽章は3つのオーケストラヒットの短いコーダで終わり、Aセクションを拡張する。
メヌエット：アレグレット
第三楽章は、ト長調（トニックキー）でトリオ形式とメヌエットを介してシミュレートされています。, メヌエットはアクセント付きのトリプルメーターで始まります。 また、繰り返される2つの主要なテーマがあります。 トリオのテーマは、メヌエットのテーマの後に探求されます。 のトリオでリリカルと接続され、文字列の攪拌などにも適用可能な注意癒します。 のトリオも2部門を再び繰り返されます。 最後に、メヌエットの両方のセクションは、音楽が最後の楽章に超越するように、繰り返されます。
Rondo:Allegro
“Eine Kleine Nachtmusik”の最終楽章はト長調を使用しており、ソナタ-ロンド形式ではあるが2つの主要なテーマが交互に演奏されている。, ソナタ-ロンドはまた、ソナタ-アレグロに似た博覧会、コーダ要約、および開発を持っています。 これに続いて、第2主題への短い移行が行われ、オープニングテーマの音色の提供に並置された下向きの飛躍から始まる。 最初のテーマは再び戻りますが、二つのテーマが再び繰り返されるにつれてわずかに変化した演出です。 展開は第1主題の同じような調子で始まるが、ト長調（トニックキー）で終わる。 コーダはその後、争いに入るように要約はまた、ト長調で二つのテーマを繰り返します。, 第1主題から演奏される交響曲と並行しているが、交響曲は下向きのパルスで閉じている。 曲の終わりには3つのグランドコードがあり、第1楽章を開始したテンポの速い陽気なトーンを提供しています。
結論
作品のタイトルについてもあいまいさがあります。 この名前は、ドイツ語で”小さなセレナーデ”を意味する”Eine Kleine Nacht-Musik”と読まれたモーツァルトの個人的なカタログのエントリに由来しています。 それは簡単にヴィヴァルディの”四季”とベートーヴェンの”第9交響曲と一緒に、絶対的な古典のリストを作ります。,”これは、クラシック音楽の豊かでジューシーで興味深い共鳴への実際の同義語です。 この作品は、それが演奏されるたびにまだ滲み出ている活気と喜びは、その偉大さの証です。, Kleine Nachtmusik on Britannica
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