写真。 1830年代に発明された芸術形式は、十年後に公に認識されるようになりました。

今日、写真は世界最大の趣味であり、ハードウェアだけでは数十億ドル規模の産業を生み出しています。 誰もがカメラオブスキュラやシャッタースピードが何であるかを知っているわけではなく、アンリ-カルティエ-ブレッソンやアニー-リーボビッツについて

この記事では、一歩下がって、この魅力的な技術がどのように作成され、開発されたかを見てみましょう。,

撮影の前に：カメラオブスキュラ

写真が作成される前に、人々はレンズとカメラの基本原則を考え出しました。 彼らは壁や紙にイメージを投影することができましたが、当時は印刷はできませんでした。 人々が写真を処理するために使用される機器は、カメラオブスキュラ（暗い部屋のためのラテン語である）と呼ばれ、写真が来る前に、それは数世紀の周り,

カメラ-オブスキュラは13-14世紀ごろに発明されたと考えられているが、10世紀のアラブ学者ハッサン-イブン-ハッサンによる写本があり、カメラ-オブスキュラがどのように機能し、どのアナログ写真がどのように基づいているかについて記述している。

カメラオブスキュラは、本質的に、その片側に穴がある箱の形をした暗い閉じた空間です。, 穴は、カメラオブスキュラが正常に動作するようにボックスに比例して十分に小さくする必要があります。 小さな穴から入ってくる光は、箱の壁のように、それが出会う表面にイメージを変換し、作成します。 しかし、画像は反転して逆さまになっているため、現代のアナログカメラはミラーを使用しています。

16世紀半ば、イタリアの学者であるGiovanni Battista della Portaは、描画プロセスを容易にするためにカメラオブスクラを使用する方法に関するエッセイを書いた。, 彼はカメラ-オブスキュラの外にいる人々のイメージをその中のキャンバスに投影し（この場合はカメラ-オブスキュラはかなり大きな部屋でした）、イメージの上に描いたりコピーしようとしました。

カメラオブスキュラを使用するプロセスは、当時の人々にとって非常に奇妙で恐ろしいものに見えました。 ジョヴァンニ-バッティスタは、彼が魔術の罪で逮捕され起訴された後、アイデアを落とさなければならなかった。,

ルネサンス期の芸術家のほんの一部だけが、カメラオブスキュラを描画の補助として使用したと認めたにもかかわらず、それらのほとんどがそう それを公然と認めていない理由は、オカルティズムとの関連を告発される恐れ、または単に多くのアーティストが不正行為と呼ばれるものを認めたく

今日、私たちはcamera obscuraが現代の写真カメラのプロトタイプであると述べることができます。 多くの人が見つか面白い使用した芸術的理由または単にしたものとみなされます。,

最初の写真

フィルムをインストールし、画像を恒久的にキャプチャすることは論理的な進行でした。

最初の写真は、私たちが知っているように、1825年にフランスの発明家Joseph Nicéphore Niépceによって撮影されました。 それはLe Grasの窓からの眺めを記録する。

露出は八時間持続しなければならなかったので、写真の太陽は写真の建物の両側に輝くように見える東から西に移動する時間がありました。

Niepceは、カメラの投影を記録するために”ユダヤのビチューメン”と呼ばれる石油誘導体を使用するというアイデアを思いついた。 瀝青はライトへの露出と堅くなり、unhardened材料はそれから洗い流すことができます。, Niepceによって使用された金属板は、その後、印刷を生成するためにインクでコーティングすることができ、負の画像をレンダリングし、研磨されました。 この方法の問題の一つは、金属板が重く、生産するのに高価であり、研磨に多くの時間がかかったことでした。

Photography Takes Off

1839年、ジョン-ハーシェル卿は最初のガラスをネガティブにする方法を思いつきました。, 同じ年、彼は光を意味するギリシャ語の”fos”と”grafo”から派生した写真という用語を造語しました。 プロセスが簡単になり、結果が良くなったにもかかわらず、写真が公に認められるまではまだ長い時間でした。

最初は、写真は画家の仕事の助けとして使用されたか、画家が従ったのと同じ原則に従ったかのどちらかでした。 最初に公に認められた肖像画は、通常、一人の肖像画、または家族の肖像画でした。, 最後に、何十年もの改良と改善の後、カメラの大量使用は、イーストマンのコダックのシンプルだが比較的信頼性の高いカメラで本格的に始まりました。 コダックのカメラは1888年に”あなたはボタンを押して、私たちは残りを行う”というスローガンで市場に出ました。

1900年にコダックブラウニーが導入され、中産階級のバイヤーが利用できる市場で最初の商用カメラになりました。 カメラは白黒のショットだけを撮ったが、それでもその効率と使いやすさのために非常に人気があった。,

カラー写真

カラー写真は19世紀を通じて探求されたが、20世紀半ばまで真に商業的に実行可能になっていなかった。 これに先立ち、色は長い間保存できず、画像はすぐに劣化しました。 カラー写真のいくつかの方法は、1862年からフランスの発明家ルイ-デュコス-デュ-オーロンとシャルレック-クロスによって特許を取られた。,

最初の実用的なカラープレートは1907年に市場に達しました。 それが使用した方法は、フィルタの画面に基づいていました。 画面は、フィルタリングされた赤、緑および/または青色光を介して、その後、負に発展させ、後で正に逆にしましょう。 印刷の過程で後で同じ画面を適用すると、保存されるカラー写真が得られました。 この技術は、わずかに変更されていても、まだ処理に使用されている技術です。 赤、緑および青はテレビおよびコンピュータ画面のための原色、それ故に多数のイメージ投射適用のRGBモードです。,

最初のカラー写真、タータンリボンの画像（上）は、電磁気学で有名だった有名なスコットランドの物理学者James Clerk Maxwellによって1861年に撮影されました。 彼の写真は、写真業界に持っていた大きな影響にもかかわらず、物理学の分野での彼の発明は、単にこの成果を影として、マクスウェルはめったにこのために記憶されていません。

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人との最初の写真

それに人間を持っている最初の写真は、1838年に撮影されたLouis DaguerreによるBoulevard du Temple その時の露出は約10分間続いたので、繁華街の人をカメラで捉えることはほとんど不可能でしたが、靴を磨いて写真に現れるのに十分な長さの人を捉えることはできませんでした。,

写真における著名なもの

かつては、写真は珍しく、おそらく物議を醸す練習でした。 忍耐し、確かに、開拓された、多くの技術愛好家のためでなければ、私達に私達が今日持っている写真様式、芸術家、および従業者がないかもしれない。 ここでは、写真の進歩の多くに感謝することができます最も影響力のある人々のほんの一部です。,

アルフレッド-スティーグリッツ

写真は日々の生活と芸術運動の一部となりました。 アートとしての写真の背後にある人々の一人は、アメリカの写真家であり、現代美術のプロモーターであるAlfred Stieglitzでした。

スティーグリッツは、写真家はアーティストであると述べた。 彼は、Fと一緒に。, オランダの日は、写真の分離、その主なタスクは、写真が描かれている被写体につながった写真家による操作だけでなく、画像の主題についてだけでなく、だったことを示すことであった最初の写真芸術の動きを主導しました。

スティーグリッツは、写真が写真家によって審査された様々な展覧会を設定しました。 Stieglitzを進めて写真を通して新設した雑誌などの”カメラ利用時のご注意”及び”カメラします。,

スティーグリッツの作品の例

gaspard—félix tournachon(felix nadar)

felix Nadar（Gaspard—félix tournachonのペンネーム）は、フランスの風刺画家、ジャーナリスト、写真が登場すると写真家であった。 彼は写真における人工雷の使用を開拓したことで最も有名です。, ナダールはジュール-ヴェルヌの良き友人であり、ル-ジェアン（ジャイアント）という高さ60メートルの気球を作った後、気球で五週間に影響を与えたと言われている。 ナダルは1886年に初めての写真インタビューを出版したことでクレジットされた。

Nadarの肖像画は、美術の肖像画と同じ原則に従っていました。 彼が描く多くの著名人を含むジュールヴェルヌ、アレクサンドル-デュマ、ピーター-Kropotkinジョージベッドです。,

ナダールの作品の例

henri cartier-bressson

henri cartier-bresssonは、新しいコンパクト35mmフォーマット（現在も使用されている）を使用して、フォトジャーナリズムの”ストリート写真”スタイルを作り出したことで最も有名なフランスの写真家であった。 23歳の頃、彼は写真に非常に興味を持ち、それのために絵を放棄しました。, “写真が一瞬で永遠を直すことができることを突然理解しました”と彼は後で説明します。 不思議なことに、彼は世界中で彼の最初の写真を撮るだろうが、彼の母国フランスを避けた。 彼の最初の展覧会は、1932年にニューヨークのジュリアン*レヴィ*ギャラリーで開催されました。 カルティエ-Bresson初の報道写真を撮影したのジョージコロネーションVIにロンドンにしたものはなに描かれたキング。

フランス人の作品は、世界中の写真アーティストやジャーナリストの世代に影響を与えてきました。, もかかわらず語りのスタイルで、彼の作品にもなりますので象徴的な作品もご紹介致します。 すべての名声と影響にもかかわらず、男の写真はほとんどありません。 彼は彼の名声に恥ずかしかったので、写真を撮られることを嫌った。,

カルティエ-ブレッソンの作品の例

looking forward

このシリーズの次の記事では、1940年代から80年代にかけて、多層カラーネガの発明からポラロイドや富士フイルムのインスタントカメラの導入までを紹介します。, また、写真がどのように宣伝のツールになったのか、なぜ広告商品やプロモーションに使用されるようになったのかを調査します。

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