あなたは次のレベルにあなたのスティックフィギュア図面を取る準備ができていますか？

まだあまりにも野心的な取得しないでください–まず、あなたは芸術の要素を理解する必要があります。

芸術の要素をブロックと考えると役に立ちます。 ほぼあらゆる芸術にグラフィック-デザインがビジネスの貴重な資産なぜであるかメッセージを伝えるか、または感情を換起する意思がある。 アーティストやデザイナーが使用少なくとも二つの要素内の任意の組成物。, 彼らが行う決定は、これらの要素に関して、組成物がどのように認識され、評価され、使用されるかに大きな影響を与えます。

あなたは芸術のこれらの七つの要素の基礎を理解したら、あなたはあなたの次の傑作を作成するためにあなたの方法になります。

ライン

周りを見て、あなたはどこにでも線の例を見つけることができます。, 何らかの形で線を利用しないとデザインを想像することは不可能であるように思われるので、線はすべての芸術の基礎であり、デザインの最も汎

簡単に言えば、線は空間内を移動する点によって作成された識別可能なパスです。 しかし、ラインの設計要素を使用することになると、ほぼ無限の可能性があります。 それらは頻繁に構成のまわりで視聴者の目を導き、明瞭な質によってメッセージを伝えてもいい。

線は幅、長さ、方向が異なります。, 用いた場合を戦略的に、これらのバリエーションを引き出る心理的応答特性ージをリニューアルしました。 例えば、曲線美のラインは快適さと使いやすさを示唆する能力を持っていますが、ギザギザのラインは不安と騒ぎを呼び起こす可能性があります。

ほとんどの場合、線はフォームのエッジを定義します。 しかし、輪郭を描くことによって、線は物体が三次元であるという効果を与えることができる。 輪郭を描くプロセスは、オブジェクトの形に従う平行な線を描くことによって作成されます。 実線の領域を作成するには、線の太さと距離を変えることができます。,

Shape

図形は、線と同じように、すべて私たちの周りにあります。 若い年齢から、あなたはピザが三角形に似ており、円がクッキーの形を反映していることを学びます。 空腹であるので、ある形を戦略的に選ぶことが聴衆にsubliminalメッセージをいかに送ることができるか見ることができ

芸術では、線と形はほとんど常に一緒になり、同じ性質がたくさんあります。 形は芸術の創造において重要な役割を果たします。 形の異なった特徴は異なった気分および意味を換起する。, 彼らは作品の中に動きを作り出し、あるデザイン要素から次のデザイン要素に目を導くので、空間におけるデザインの重要な要素でもあります。

形状は通常、二次元であり、長さと幅しか持たないことを意味します。 ただし、すべての形状が同じ種類に分類されるわけではありません。 図形を幾何学的または有機的に分類し、正または負で図形を定義することもできます。, アーティストのメッセージや意図に応じて、それぞれの形は、これらの異なる分類の特性を一意に取る

色

“あなたの好きな色は何ですか？”たとえあなたがそれを認識していなくても、色は私たちの感情、気分、さらには食欲に大きな影響を与える能力を持っています。 アーティストやデザイナーは、色の心理学を理解しており、意図的に色を使用して消費者の習慣に影響を与えます。

あなたの目が色として見るものは本当にちょうど知覚です。, たとえば、空を見上げて青い色を見ると、実際に起こっているのは、データが波長の形で私たちの目から私たちの脳に送られているということです。 これらの波長は、空の色が青であることを教えてくれます。

色相（青、赤、緑など）—色は三つの主要な特徴を持っています。）、値（明暗のスペクトル）と強度（明暗のスペクトル）—すべての色が通信するものに貢献し、それがどのように使用されています。 芸術家は構成内の対照を作成するために色の価値そして強度を変える。,

カラーホイールは、色を三つのカテゴリに分類するために使用されます：プライマリ（赤、黄、緑）、セカンダリ（緑、オレンジ、紫）、および三次（赤紫、青緑など）。). カラーホイールの中央を通って線を引くことによって、あなたは暖かい色（赤、オレンジ、黄色）を涼しい（青、緑、紫）から分離することができます。 暖かい色は典型的にはエネルギーと行動に関連しており、涼しい色は平和と静けさに関連しているので、これら二つのカテゴリー間の温度の区別を理, 設計者はまた、カラーホイールを使用して、補完的、類似的、または三項的のいずれかである必要があります配色を作成します。

どのように色が混在し、一致し、潜在的に衝突するかは、アーティストが考慮しなければならないデザインの重要な側面です。 残念ながら、間違った色の組み合わせで伝達意図しないメッセージはすでにはじまっています。

タイポグラフィ

あなたが”愛”と”憎しみ”という言葉を並べて読んでいると想像してみてください。 私はこれら二つの言葉を見て、異なる感情が生じると確信しています。, 今、”愛”が鋭い、黒いレタリングで書かれ、”憎しみ”が薄い、ピンクの筆記体で示されることを視覚化しなさい。 あなたはまだ以前と同じ意味合いの関連を持っていますか？

デザイナーがタイポグラフィの要素で行う選択は、芸術作品の中で感情と意味を伝える能力を持っています。 タイポグラフィーを他の元素の美術などのサイズ、色、線の間隔は、通信することによって目的のメッセージ。 階層—テキストをレイアウトする方法—は、タイポグラフィのもう一つの重要な要素です。, 視覚的な階層を通じて、テキストの部分に視聴者の目を導くことができる最も重要である–最大のテキストは、小さいよりも多くの注意を呼び出し

あなたが愛と憎しみの言葉の視覚的な表示を想像していたとき、あなたはフォントに関連する選択肢を想像していました。 アートでは、フォントの決定は、組成物の全体的なルックアンドフィールに大きな影響を与えます。 愛と憎しみの例と同じように、それは作品の視聴者の認識を変えることができるので、あなたがタイポグラフィの要素で描こうとしているメッセージ,

テクスチャ

芸術のテクスチャは、ノスタルジア、喜び、不快感を呼び起こすことができる私たちの触覚に訴えます。 実際には二次元のデザインを感じることはできませんが、アーティストはテクスチャを利用して、その経験がどのようなものであるかを視覚的に認識

テクスチャはどこにでもあり、それを記述するための無限の方法があります。 あなたは若い年齢から何かが荒く、滑らかで、あいまいであることを意味することを学びます。 しかし、デザイナーにとっては、二次元構成でこの感覚を作り出すことははるかに複雑です。, テクスチャの錯覚は、視聴者の注意を引き、組成物内のバランスを作成するためのツールとして、色、線、形状などの芸術の他の要素を使用して作成されま

テクスチャを分類する方法はたくさんありますが、主な二つの形式は実際のものと視覚的なものです。 実際の、または物理的なテクスチャは、デザインの実際の戦術的特性を指します。 結婚式の招待状–厚さ、重量（重いまたは軽い）、紙の感触（滑らかで、荒いなど）を設計するという点で、このタイプのテクスチャについて考えてみてください。追加の装飾（キラキラ、花など）と一緒に,）、すべての招待状のデザインについての全体的な感情や気分に貢献しています。 視覚的なテクスチャは、他のデザイン要素によって作成された質感の錯覚です。 これの例は、写真、絵画、および図面で見ることができます。 デザイナーは頻繁に視覚質の錯覚を作成するのにグラフィック-デザインソフトウ

Size

芸術作品を考えてみてください–組成物のすべての形状とオブジェクトが同じサイズであれば退屈ではないでしょうか？ 一般的にスケールに関連付けられているサイズは、アーティストがデザインに重点と関心を追加するための重要なツールです。,

サイズの背後にある心理学は、このデザイン要素の重要な側面です。 オブジェクトがオブジェクトに比べて大きいか大きい場合、それが運ぶより多くの電力と重量。 芸術の他の多くの要素と同様に、サイジングはメッセージや物語を伝えるために不可欠です。 一部の領域のサイズをよりコントラストと金利、もしものをより良く表現できます。

スペース

アートでは、スペースはアートワークの作品がどのように編成されているかを指します–作品の上、下、およびコンポーネント内の領域。, これらの領域—前景、背景、および中間地面の間の関係は—戦略的に平らな表面に深さの錯覚を与えるためにアーティストによって利用されています。

形と同じように、空間は正または負であり、両者の関係は、アーティストがその組成物の中で意味をうまく伝えるために重要です。 正の空間は対象として記述することができ、負の空間はその周りとその中の領域です。 でもあのスイスペースでスローされる可能性がありますのバランスとリズム”芸術作品”と呼ぶに相応しい., 正と負の空間のコントラストは、バランスを作成します。 リズムを作成するには、アーティストは、組成物内の形状の繰り返しを通じて正と負の空間を交互にします。

始める時間！

プロのアーティストは、組成物を作成するときに、デザインの原則とともに、これらの要素のすべてを組み込み、考慮します。 ご覧のように、線の曲線や色の調整などの微妙な変化は、デザインの全体的なムードを完全に歪ませる可能性があります。, 芸術の要素が凝集の方法で効果的に使用されるとき、意味および感情を表現する芸術家およびデザイナーのための強力な用具である場合もある。

グラフィックデザインに芸術のこれらの要素を適用する方法を学びたいですか？ チェックしてこの条の7種類のグラフィックデザイン。