となっています。figcaption>バーには、フォリーベルジェー-Bergère(1882年)によゥマネ. コートールド美術研究所、ロンドン。, Source

私が最初に芸術の歴史について学び始めたとき、私は何よりも一つのことを理解したかったことを覚えています。 私はタイムラインを知りたかった。 つまり、ロマン主義、印象派、ポスト印象派、キュビズムなど、一つのスタイルに続く壮大な物語です。

私は、美術史はアーティストのリレーレースのようなものであり、それぞれがバトンを渡し、歴史と発展の因果関係の連鎖を構築していると感じました。,

-ismsについて知りたいだけでなく、私は他の質問もありました：”バロック”とは何でしたか、それはルネサンスの前または後に来ましたか？ 実はそういえばルネサンスって何だったんですか？ “クラシック”はクラシック音楽か何か他のものを指しましたか？ “モダンアート”と”コンテンポラリーアート”の違いは何ですか？

これらの質問に対する単純な答えと複雑な答えの両方があることを理解するのに少し時間がかかりました。

しかし、私が最初にしたことは、私の好奇心を満たすために、芸術の動きのリストを見つけて、それを書き出して、私の記憶に固定することでした。, それはこのようなものになりました：

• 中世の芸術
• ルネッサンス1300-1600
• バロック1600-1730
• ロココ1720-1780
• 新古典主義1750-1830
• ロマン主義1780-1880
• 印象派1860-1890
• ポスト印象派1886-1905
• 表現主義1905-1930
• キュビズム1907-1914
• 未来派1910-1930
• アールデコ1909-1939
• 抽象表現主義1940年代
• 現代美術1946-現在

これは良いリストです。, （ヒント：あなたは例のアーティストや画像で、このリストの詳細なバージョンでよりをしたい場合は、西洋美術史の中で私の本質的なスタイルをダウン）

このような単純なフレームワークは、最初にあなたのベアリングを見つけるために不可欠です。 見て、芸術について考えての多くの年後、私はまだ自分自身がこのリストに戻って参照見つけます。

あなたは実際にどこから始めますか？

真実は、誰も最初の場所でいくつかの芸術に遭遇することなく、芸術の歴史について考え始めることはありません。 たぶんそれはジャクソン-ポロックの滴り絵だった, おそらくそれはローマのシスティーナ礼拝堂への訪問でした。 たぶん誰かがあなたに正面にクロード-モネの絵が描かれたはがきを与えました。

何とか、どこかで興味が燃えています。, なぜなら、私たちは皆、ある種の視点から美術史に来ているからです、そして、それは私たちが異なるスタイルの芸術、そして最終的には個々のアーティストがどのように適合するかについての精神的な地図を構築する可能性があるからです。 それはまた、私たちがそれらを意味しなくても、バイアスが私たちの理解に忍び込むことができる方法です。 しかし、今のところそれについて心配しないようにしましょう…

ある日、16歳の時、学校の美術教師が私を脇に連れて行き、Wassily Kandinskyという画家のことを聞いたことがあるかどうか尋ねたとき、私の興味が沸き起こりました。 私は持っていなかった。, クラスで自分の絵が抽象化に向かって動き始めていたので（私は本当にそれを意図せずに）、私の美術教師は私がカンディンスキーが面白いかもしれな

私は彼のアドバイスを受けて、学校の図書館に行き、ロシアの芸術家に捧げられた本を見つけました。 私はそれのようなものを見たことがなかった。 カンディンスキーは、彼が芸術のバウハウス学校で教えたドイツで彼の大人の生活の多くを過ごしたロシア人だった。 画家として、彼は西洋美術の非常に最初の純粋に抽象的な作品のいくつかを作ると信じられています。,

ここで共有するために、私はカンディンスキーが1925年に描いた黄色-赤-青と呼ばれる作品を選びました。

私が最初にこの絵を見たとき、私は特に、川や丘の間の通路のように、右側に沿って下降する黒の大きなリボンが好きでした。 私はまた、色の異なる色合いが重なり合い、交差して組み合わせて新しい形を形成する方法が好きでした。 私は本当に仕事が何を意味するのか分かりませんでした。 私は単に奇妙な、演劇のドラマで現れ、消える色と形の爆発を見て楽しんだ。,

次のステップ

もしカンディンスキーを上記のような芸術運動のタイムラインに入れたいなら、彼は表現主義（1905年-1930年頃）として知られる運動の中に座るだろう。 表現主義は、主に詩と絵画を通じて、20世紀初頭にドイツで始まりました。 カンディンスキーのようなアーティストは、気分や不安を呼び起こすために歪んだ形と強い色を採用しました。 カンディンスキーにとって、芸術の主観性はそれに精神的な質を持っていました。 色は、視聴者の深い感情的な反応に影響を与える力を持っていました。, 絵画は、彼が書いた、”音楽と同じエネルギーを開発することができます。”

だから私たちはカンディンスキーを表現主義の動きに快適に置くことができます。 これを行うには、これまでのところ私たちを取得しますが、カンディンスキーを分類することによって、我々はまた、

例えば、彼は彼自身のキャリアアークを持っていたという事実,彼は異なるヨーロッパの都市で異なるアーティストと関連付けられているように彼の作品 また、表現主義自体は、異なるスタイル、いくつかの抽象的およびいくつかの比喩的な多くの異なる芸術家を包含する包括的な用語である。,

私は、芸術が現実の状況の中で作られているという事実を説明するために、このポイントを作り、一般化はある時点までしか役に立たないということを説明するためにこの点を述べます。 したがって、芸術作品を見るときに美術史家にとって有用な次のステップは、問題のアートワークやアーティストに固有の時間と場所の感覚を構築し始め これを行う方法のすべての種類があります。 たとえば、次の質問について考えることから始めるかもしれません。

• アーティストには、作品のスタイルに影響を与えた可能性のある友人や同時代,
• アーティストは教師を持っていましたか、伝統から来ましたか？
• アーティストは自分の作品について書いていましたか？
• 当時のアーティストはどのような資料を入手できましたか？
• アーティストは男か女だったのか、そしてその答えは彼らが作り出すかもしれない芸術の種類に関係しているのだろうか？
• レースやアーティストのアイデンティティの他の詳細が役割を果たすかもしれませんか？もしそうなら、最初の視聴者の反応は何でしたか？

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これらの質問は決して網羅的ではありませんが、おそらくあらゆる創造的なプロセスの現実を指しています：すべてのアーティストは、このコンテキストが伴う可能性のあるすべての機会と制約を持って、コンテキスト内で働くということ。

歴史は解釈である

私はずっと前に、歴史の性質について誰かと議論したことを覚えています。 私は”歴史は主に解釈の問題である”と言ったことを覚えています,そのために他の人はの線に沿って何かを答えました,”確かにありません. 歴史は実際に起こったことの事実についてではありませんか？,”

このアイデア—歴史は解釈ではなく事実に関するものであるということ—は、アーティストが長い間死んでからでも作品が私たちの目の前にあるので、美術史において特に適切であるように思われる。 しかし、現実には、私たちが芸術を対話し、理解する方法は、主に美術史の物語がどのように生成されたかの問題です。

これを探索するには無数の方法がありますが、よく知られている例を一つにしておきます。

私はあなたがルネサンスのことを聞いたことは間違いありません。, 簡単に言えば、ルネサンスは、文学、学問、政治が高い業績の時代として賞賛された古代ローマやギリシャのテキストの再発見によって、後援の集中の下で芸術が栄えたイタリアを中心とした時代であった。

ルネサンスの時代には、レオナルド-ダ-ヴィンチ、ラファエロ、ミケランジェロなど、歴史の中で最も有名な芸術家が含まれていました。, この時期の芸術家についての歴史的な詳細の主な情報源の一つは、16世紀のイタリアの画家で建築家ジョルジョ-ヴァザーリによって書かれた一連の

この本は、一般的に美術史の最初の研究であると考えられています。, それは非常に詳細であり、西洋美術の発展を理解しようとしている美術史家にとっても今日でも有用である。

この本のトラブルは、ヴァザーリが非常に党派的な立場から書いていたということです,彼は主に芸術的卓越性の非常にセンターとしてフィレンツェとローマを提唱することに興味を持っていたので、,イタリアの外で作られていた芸術にほとんど言及していません.,

ヴァザーリは、この本の中で、14世紀、15世紀、16世紀におおよそ対応する枠組みである三部構造を使用して、これら三つの期間の芸術家がギリシャとローマの古代人の基準を徐々に再発見した方法を記述した。 ミケランジェロは、リニューアルの究極の表現として扱われ、”古代のアーティスト、現代のアーティスト、さらには自然自身に勝利したアーティスト。”

このように、ヴァザーリの歴史的なデザインは、時間の経過とイタリアのアーティストの増え続ける芸術的達成との間の対応を描きます。, の以降の進展は、指定された方向でVasari特定のモデルそのも簡単です。

今日、ルネサンスは芸術の礎石の一つとして立っており、W.J.Bouwsmaは”西洋史の伝統的な劇的な組織”と表現しています。”この組織では、ルネサンスは中世を終わらせ、現代の時代の到来を告げる歴史的な転換点です。 それは”私たち自身の時間につながる歴史の中で初めての章です。,”

言い換えれば、彼の同胞についてのヴァザーリの執筆の効果は、美術史のすべての中で高い成果の高い位置にイタリアのルネサンスを促進するのに役立つことでした。

結論

この記事の冒頭で、美術史はアーティストのリレーレースのようなものであり、それぞれが創造性のバトンを互いに渡し合っているという私の感覚について説明しました。 としての議論のルネサンスの期待を示し、Vasariい最終的には感謝のための私のリレーレース写真の美術史。

しかし、芸術は常に進歩についてですか？,

進歩のアイデアは、単純な線形物語的枠組み、理想化されたハイポイントに向かって移動する歴史の枠組みを与えるので、歴史家にとって非常に魅力的です。

美術史を見るこの方法の主な問題は、西洋美術が美術史のメインストーリーであるという狭い見解を取るという点で、排他的である傾向があるということです。 例えば、仏教美術はどこで中継レースに収まるのでしょうか？ イスラム芸術、トルコの芸術、日本の芸術、西アフリカの芸術はどうですか？,

真実は、世界中の芸術の多くの形態は、互いに独立して、またはいくつかの最小限の重複を持って開発している、です。 Vasariしたイタリア在住のフィレンツェなどに興味があったどのように素晴らしい芸術だという。 それは理解できる。

しかし、私たちがしなければならないことは、すべての美術史が落語家に偏って傾いていることを覚えておくことです。 それは学ぶべき興味深いトピックのようなそれを作るものがである。 そして、なぜ、私たちが見てどこにいても、芸術の歴史について理解することが常にあります。