コメディアは、いくつかは言うかもしれませんが、私たちの社会の正確な表現です。
マスター、サーヴァント、恋人、ストックキャラクターは普遍的な原型であり、私たちが日常的に遭遇する多くの人を誇張しています。 歪曲と反ヒューマニズム（覆面タイプ）の芸術は、感情の浪費を奨励する時代に繁栄し、その結果、俳優は嘲笑、悲しみ、悲しみ、陽気、混乱など、特定の気分を具現化, 多くのキャラクターが劇の大部分を通して”再利用”され、フィナーレでオープニングのペルソナに戻ったため、キャラクターは決して発展しませんでした。
文化的関連性
興味深いことに、16世紀からのこれらの不変の人格はまだ21世紀に存在しており、それらが表す価値と特性が多年生であることを示しているため、彼らが特徴とする演劇は私たちの社会に関連するメッセージを描いている。,
“Commedia dell’arteは、もともと特定のイタリアの地区や町の特徴的な代表の一種として意図された特定の役割と文字を組み込んでいます。”-Barreti、18世紀のロンドンの演劇評論家
キャラクターのペルソナが含まれています：

• 地域や町の特定の方言が表さ
• 特定の役割を表す特異な衣装とマスク

キャラクター階層
人間は機能するために階層のいくつかのフォームを必要とします。, Commedia dell’Arteが開発された16世紀と17世紀の間に、封建的なシステムと人間の連鎖は、社会階層化のための人類の必要性を示しました。 Commedia dell’Arteは、株式の文字の階層を通じてこの厳格なシステムを嘲笑しようとしました。
マスターズ：マニフィコ、貴族（第1代男優-女優）。 Pantalone,The Doctor
ユニークな個人：恋人（上記では紹介されていません）、魔女、キャプテン
使用人：コロンビーナ、ブリゲラ、ハーレクイーノ、ザンニ