“ギター”という言葉は、誰にとっても異なる何かを意味します。 それは、マーシャルギターアンプを介してレスポールエレクトリックの轟音、ベテランの古典的なプレーヤーの繊細なfingerpicking、またはキャンプファイヤーの周りのスチール
はい、ギターの世界は豊かで多様であり、ジャンルや音色の範囲にまたがる楽器のホストを包含しています。
だから、あなたはギターであなたの最初のステップを取っている場合は、歓迎！, このガイドでは、長年にわたって進化してきたギターの種類を紹介し、あなたが演奏したい楽器の種類を正確に把握するのに役立ちます。
私たちはアンプラグドを開始し、完全に騒々しい製品に私たちの方法を動作します。..
Acoustic
すべての時間の最も大きい販売の鋼鉄ひもで縛られたアコースティックギターの設計はdreadnoughtである。, 1916年にオリバー-ディトソン社のためにマーティン-ギターズによって開発され、1931年に本格的なマーティン-カタログとなった。 そしてそれはずっと他のほとんどの設計のための基礎それ以来である。
ペダルやギズモで調性的操作することができるエレキギターとは異なり、アコースティックは、その寸法とボディウッドによって燃料を供給される音 それは音響を買う前にどんな調子がほしいと思うか知る必要があることを意味する。
ドレッドノートは素晴らしいオールラウンダーです。 フォークからブルーグラスにロックするには、良いかき鳴らす音、および品質fingerpicked応答を得るでしょう。, ギブソンJ-200のようなジャンボギターは、すべてかき鳴らすための大きなノイズについてです。
Martin OOOやOMのような小さなボディのギターは、フィンガーピッキングの喜びです
Martin OOOやOMのような小さなボディのギターフィンガーピッキングの喜びです 注分離はいるものの、これらのん気軽に義務付け. 多くのギタリストは、より小さなパーラースタイルのギターで録音するのが好きです。 これらのギターは、通常のサイズの首と小さなシャーシをチーム。,
木に関しては、ほとんどのアコースティックギターはこれらの日ローズウッド、マホガニーまたはhpl（高圧の積層物）のような現代木製の代わりのようなさまざまな背部および側面の材木と団結したトウヒの上を特色にする。
無垢材は年齢とともに調性的成熟するが、一般的にはより高価である。 積層の森はより強いが、調的な開発の同じレベルを提供しない。 いただけますが音もしています。
メッセージは、できるだけ多くのタイプを試してみてください。 それが確かめる唯一の方法です。,
音響電気
それはちょうど巧妙な名前ではありません。 音響電機(通称な電子音響が基本的に通常のコースティックギターできるプラグインをアンプです。 昔々、あなたは安い磁気ピックアップを購入し、あなたのアコースティックギターの顔に大きなぽっかりと穴にそれをクランプしたい。 これらの日、物事はもう少し洗練されています。
フィッシュマンやL.R.のようなブランド, Baggs提供するシステムで的確に再現ィギターの音をアンプ内蔵型 ピックアップタイプには、ギターのブリッジサドルの下に隠されたピエゾストリップ、ギターのトップの下側に付着したセンサー、または楽器の本体内部から弦を指すミニチュアマイクが含まれます。
一部のメーカー、例えばヤマハは、同じギターですべての三つのオプションを提供しています。 これらは増幅されたとき確実な音響の調子を提供するために一緒に混ぜることができる。,
ほとんどの現代の電気音響は、あなたが持っているどのようなピックアップタイプの信号をブーストするプリアンプを持っています
ピックアップは、増幅の始まりに過ぎませんプロセス。 最近の電気音響しているプリアンプと高信号のあらゆるものをピックアップタイプです。 ますので乾電池駆動の特徴量とEQ管理が含まれている場合が多いオンボードチューナー. また、位相スイッチのために外を見ます。, この利発で小さい事は反対の不必要なフィードバック、狂気の聴衆を運転するその恐ろしい電子鳴きを助ける。
また、多くの電気音響にはボディカッタウェイが付属していることを発見するでしょう。 これにより、ギターの上部フレットへのアクセスがより良くなります。
ナイロン弦クラシック
キャンプファイヤーシングソングやマリアッチバンドの定番であるスペイン語またはクラシックギターは、ナイロン弦を持つ小型のアコースティックデバイスである。,
すべてのギタリストではないにしても、ほとんどの場合、クラシックで始まりました。 彼らは安価で、1/2、3/4および4/4、別名フルサイズ、er、サイズで来ることができるので、子供たちが学ぶのに最適です。 低圧のナイロンひもは音響およびエレキギターに荷を積まれる無神経引き起こす鋼鉄の例より指で容易である。
しかし、ちょうど脂っこい子供のものとしてナイロン張られたギターを却下しないでください。 あれば、それに伴う重大な古典的なアーティストのセゴビアやJulianります。 フルサイズ、非常に高価なもの、彼らの場合。,
彼らはあまりにも、非常にクールにすることができます。 最も偉大なナイロン弦ラングラーの二つは、カントリーミュージックの不滅のウィリー*ネルソン、そして後半の偉大なギターの天才と俳優ジェリー*リード 聴ウィリー-ソロが彼のビートアップマーティンN-20’トリガー”の都市ニューオーリンズのための美しいナイロン製の文字列ます。 チリのギターデヴィッド-ボウイのギターの男と米国の男性です。 彼の妙技を間は完全に彼の器のクラシックのクローを持つ。,
Resonator
ジュール-ヴェルヌ、H-G-ウェルズ、またはアコースティックギターを設計したスチームパンクの男のいずれかを想像してみてください。 それはおそらく共鳴器のようなものに見えます。 これらのものは紛れもなくクールですが、それはそれらを特別なものにする内側にあるものです。
まず、歴史のビット。 1920年代には、アコースティックギターはビッグバンドやオーケストラのリズム楽器として成長していた。, 問題は、この新しいfangled鋼の張られたマシンは、ホーンプレイヤーと競争できなかったということでした。 当時、ギタリストの処分で増幅はありませんでした。
これらのギターはビッグバンドのジャズ市場向けであったにもかかわらず、ブルーグラスやフォークブルース楽器として人気を博しました
出力のこの欠乏への解決は回されたアルミニウム円錐形が付いている機械”スピーカー”だったこと。, の概念が開発したジョン-Dopyera要請により鋼のギタリストジョージ-ボーチャンププレイス. とにかく、Dopyeraは、音響ボリュームを作成する通常の方法は、振動トップ（別名響板）が十分に強力ではなかったことに気づきました。 代わりに、彼は三つの小さな金属コーンに弦の振動を指示し、はるかに大きな楽器を生産しました。
Dopyeraは、リゾネーターギター、ナショナルとドブロの二つの最大の名前の形成に尽力しました。, にもかかわらずこのギターのためのビックバンドジャズのマーケットでは、おそらくこれを得たように人気の曲と民俗ブルース。
これらの日、あなたは単一の大きな円錐または三つの小さな円錐を持つものを得ることができます。 それらは木または金属ボディと来、正方形か円形の首の選択を特色にする。 正方形の首は、スライドまたはトーンバーであなたの膝の上に顔を上げて再生されます。 円形の首は慣習的なアコースティックギターのように 正しいものを注文することを確認します。,
電気
Hollowbody
となっています。figcaption>（未来）
後に、30代 ‘，40歳台までの早期’50年代のすべてのギタリストた大hollowbodyジャズ-イシオスがあります。 ギブソン、EpiphoneおよびD’Angelicoのような製造業者によって作り出されたアーチ形にされた上およびf形のsoundholesによって区別される。
当初、これらのギターはすべてアコースティックでした。, ベニー-グッドマンのギタリストであるチャーリー-クリスチャンは、30年代から40年代にかけてエピフォンとギブソンのギターでアンプを使用したパイオニアであり、ギブソンのピックアップを持っているチャーリーは、ギター-ソロのパイオニアとしてもクレジットされている。
1950年代までに、ジャズギタリストは日常的に最も顕著なギブソンP-90シングルコイルと後にセスラバーが開発したハムバッカーをピックアップ付きのギターを使用していた。
1960年代には、シンラインホローボディギターの新しい品種が提供されていました。 これらの中で最も有名なのは、ビートル-ジョン-レノンの象徴的なエピフォン-カジノです。,
セミアコースティック/セミホロー
ホローボディギターは見た目もサウンドも素晴らしいかもしれませんが、ソリッドボディにはない欠点があります。 空洞性はそれらを電子フィードバックに傾向がある残す。 それは意図的だ場合は今、フィードバックは非常にクールに聞こえることがで 1967年にモントレー-ポップ-フェスティバルでステージ上でWhoまたはジミ-ヘンドリックスのピート-タウンゼンドを考え
不要なフィードバックは完全に別の問題です。, 頻繁にhollowbody電気所有者は彼らのギターを新聞、脱脂綿、パッキングピーナッツの完全な詰め込む、遠吠えの獣を沈黙させるための努力のそれに、名前を付ける。
ギブソン伝説テッド*マッカーティは、より良い解決策を思い付きました。 1958年、彼は今では象徴的なES-335モデルをリリースしました。 この半空のギターにボディを通って動くブロックがある。 はい、それはギターを重くしました。 また、劇的にフィードバック状況を改善し、トーンとサスティンを後押ししました。,
これらの日は、エピフォンシェラトンとグレッチセンターブロックのものを含むテッドの独創的なソリューションの影響を受けたギターのホストを見つ
Solidbody
それはsolidbodyエレキギターのためではなかった場合、我々はおそらくすべて今バンジョーを演奏するだろう。 ああちょっと沈ませてくれ
はい、世界は1950年代初頭にはかなりクールな場所でした。 その後、ものが起こった。, エルヴィス-プレスリー、ホットロッド、マリリン-モンローのようなもの。
1950年、レオ-フェンダーはシングル-ピックアップ-エスクァイアをリリースした。 放送局は、ツイン-ピックアップギターに改称のテレキャスターが来ます。 1952年、ギブソンは、同じ名前のヒットメーカーと発明者に触発され、その応答、レスポールを発表しました。 グレッチ-デュオ-ジェットは53年に上陸した。 一年後のフェンダーストラトキャスター。
ソリッドボディギターは、タフで運びやすく、プレイするのが快適です。,
50年代の終わりまでに、ギブソンは様々なレスポールモデル（スタンダード、カスタム、ジュニア、スペシャル）に加えてES-335、フライングV、エクスプローラーを発明した。 1961年には、それはすべての時間のクールなエレキギター、SGを明らかにするだろう-それは1963年までレスポールと呼ばれていた場合でも。
ソリッドボディギターはタフで、運びやすく、快適に遊ぶことができます。 お子様の音を心ゆくまで。, クールではない場合でも、見栄えの良いギターはあなたのためにそれを整理することができます。
あなたはsolidbodyギターの信じられないほどの配列にアクセスできます。 あなたの使命は、できるだけ多くを試してみることです。 それは脂肪、薄いまたは中型の首を好むかどうかいかに見つけるかである;単一のコイルまたはハムバッカーの音;軽くか重い体重を好んでも。
たぶん、あなたは25.5″スケールフェンダーの厳しい文字列の張力やギブソンギターの24.75″スケールに固有の簡単に曲げが好きです。 バリトンのより長いスケールそして深いtwangを好むかもしれない。,
それはより高価だからギターが最高であると仮定しないでください。 多くのギタリストのものが”ユリイカ”の瞬間を見つけたときに、安価な機器を吹く。
Bass
歌手とリードギタリストがすべての注目を集めている間、ステージの隅に動かないで立っていることを夢見ていますか? 単に自分でベースギターを購入します。, ああ、あなたが書く前に、レッド-ホット-チリ-ペッパーズのベーシストのノミは、これだけでなく、多くのルールの例外です。
私たちはもちろん冗談を言います。 これらの日は、音響、電気音響、固体、半固体とほとんどボディレスヘッドレスベースを購入することができます。 弦は四、五、六、八から、まあ、あなたが扱うことができるものは何でもの範囲です。
50年代には、誰もがケイやエピフォンの同類によって作られたアップライトベースを使用していました。 これはレオ-フェンダーが1951年に精密低音と呼ばれる電気solidbodyを発明したという事実にもかかわらずである。,
60年代まで、モータウンのジェームズ-ジェイマーソンやメンフィスのスタックスでのドナルド-ダック-ダンのようなソウル-ベーシストが、レオの四弦の傑作の可能性を解き放った。 英国では、同じことがWhoのJohn Entwistleの手によって起こりました。
Lapsteel/pedal steel
その名前が示すように、座っている間、ラップスチールは上の脚に表向きに演奏されます伏せろ, それは基本的に一方の端から他方の端に実行されている文字列を持つボードです。 アクションまたは文字列の高さが高く、物がスライドまたはソリッドメタルトーンバーで再生されることが必要です。
これらのものは、しばしば顕著にそれらをもたらした音楽のスタイルのおかげでハワイアンギターと呼ばれています。 最近では、クラシックなカントリーミュージック、特に40年代から50年代初頭のハンク-ウィリアムズSrに代表されるスタイルに最も関連付けられています。
ペダルスチールは、1960年代以降のより洗練された”ナッシュビル-サウンド”に精通しています。, 何もおそらくピックアップトラック、死んだ犬を除いて、ペダル鋼よりも多くの国ではあり.. そして大きな帽子。 これらのスチールギターは、足と弦を伸ばすための一連のペダル、プーリー、レバーを持っています。 彼らは悪名高い再生するのは難しいが、に耳を傾けるために超甘いです。