Led Zeppelin:Physical Graffiti
オープナー-カスタード-パイの焼けるように暑いファンクから、私の死の時代の目のくらむようなテンポの変化まで、エレクトリック-ブルースの熟練とともに、レッド-ツェッペリンはフィジカル-グラフィティに対する見通しをかなり広げていたことは明らかであった。, 進出の優雅な音響(Bron-Yr-Aur)、カリフォルニア国ロスのシーサイド)、屋根の秀逸さDixielandブルース(ブギーボードとStu)固定Zeppの志を超えてヴー-ジェームズ-ボ祀られています。 頂点はカシミールであり、ボンゾの催眠的な堤防のようなストンプと抜本的なオーケストラのバックスプラッシュによって動力を与えられた、重さに中
クラシックロックのためのゲストレビュー,プロデューサーの若者は、おそらく最高のそれをまとめました:”サイド二つは、別の礎石とおそらく彼らの最高の瞬間, すべての時間の最高のドラマーとしてボナムの比類のないステータスに八分以上と遺言に実行されている別の叙事詩。 ロンNevison（また、別の史上最高のダブルアルバム候補、Who’S Quadropheniaを設計した人）によって設計され、Bonzoのドラムは段階的であり、ビートのシンプルさとそれの薄いブードゥー, ボナムは、巨大な象にアルプスを乗って、ハンニバルのようなものです…インドと北アフリカの砂漠に触発された恍惚のトランス…”
ロバート*プラント自身はコメントしています：”私たちは天国への階段よりもカシミールのために記憶されたことを願っています。 それはとても右である;誇張される何も、声ヒステリックがない。 パーフェクト-ツェッペリン”
Iron Maiden-The Number Of The Beast
広くすべての時間の最大のヘビーメタルアルバムの一つとみなされ、The Number Of The BeastはスーパースターにIron Maidenを回しました。, ブルース-ディキンソンとのファースト-アルバムは、イギリスでトップ10ヒットを記録し、世界の舞台での主要なプレーヤーとして確立した。 また、これまでヘヴィメタルの名で書かれた最高の曲のいくつかが含まれています。
誰もが新しいアイアン-メイデンを聞かなければならなかった最初のチャンスは、1982年に最初のシングル”Run To The Hills”をリリースした。 英国でトップ10ヒットした”Run To The Hills”は、すべての時間の中で最も有名なメタルアンセムの一つです。, それは明らかに、ブルース–ディキンソンだ–と完全に勝利、陶酔ヘビーメタル放棄のわずか四分以内にメイデンのswashbuckling、ガンホーアプローチと非常識なレベルのエネルギーを釘付け”エアレイドサイレン”に皆を導入しました。 それはバンドのライブセットで定期的に好意から落ちているにもかかわらず、35年後、まだ途方もなく刺激的です。 丘に実行すると、必然的に、人々の選択です。
“私は素晴らしいバンドに参加していたことを知っていた、”ディキンソンは言った。 “もっこよりよいものにする。, 私は獣の数のためのビジョンを持っていた：乙女に接着された私の声ははるかに大きなものに等しい。”
Hallowed Be Thy Nameは最近、Metal Hammer magazineの読者によってMaidenのベストソングに選ばれ、TNOTBがリリースされた後、少なくとも二十年にわたってバンドのギグのほぼすべてにアンコール前の幕を下ろした。 彼らの最大の叙事詩の一つ、そしておそらく典型的な乙女の歌は、神聖な…あなたに七つの圧倒的に劇的で爽快な分でこのバンドについて素晴らしいこ, マシン–ヘッド、クレイドル–オブ-フィルス、ドリーム-シアター、アイス-アースはすべてカバー-バージョンを録音しており、この曲とそれが登場するアルバムが世代のメタル-ミュージシャン
AC/DC:Powerage
簡単に言えば、Powerageは間違いなく70年代のベストロックアルバムですが、バンドの他のピークの二つに挟まれて、Let There Be RockとHighway To Hell、AC/DCの第四の国際リリース、それはすぐに彼らのベストアルバムとして主張しませんでした。, そのPowerageは、彼らの曲の一つのコーラスで機能しない唯一のAC/DCアルバムタイトルであり、レコードの重要な美徳の一つについて語っています：繊細さ。
確かに、リフラフのスロットリングリフや歯で蹴られたクランチングについて微妙なことはほとんどありませんが、他の場所で–美しくlachrymose頭金ブルース、月の隣に遊び心のあるもの、悲しげな、ポケットゴーンShootin’-AC/DCは、最も成熟したプレイヤーだけが達成することができる規律、コントロール、拘束されたパワーを表示します。
強調して、それは後半のフロントマンボン*スコットのアルバムです。, Powerageの美しさの多くは、失われた愛と空のポケットによってブレーキポイントを超えてプッシュ失望、絶望的な男性のボン*スコットの素晴らしくスケッチ 彼の靴に穴、彼の歯に穴、彼の古いブルージーンズのパッチにパッチを持つ男、そしてPowerageは魂を粉砕する挫折に直面して不屈の精神の祭典です。,
しかし、アルバムの中心には常に希望があり、溝でノックされた人のための青い空を垣間見ることができ、Sin Cityによってevinced、運命への栄光の”fuck you”、残酷に積み重ねられたオッズに直面して反抗的な最後の万歳。 Powerageの後で、AC/DCはより大きく、より滑らかより大きくなりますが、決して二度とこの多くの中心、精神および人間性を表示しません。
ビートルズ：ペッパーズロンリーハーツクラブバンド
ビートルズを最初に経験した世代のために、サージェント。, ペッパーズ-ロンリー-ハーツ-クラブ-バンドは、ビートルズの最高のアルバムではなく、史上最高のアルバムでもあった。 スタジオ実験から生まれた一種のコンセプトアルバム、そしてそれが前に行ったことがなかった録音された音楽を取る：前にそれのようなものはあ その評判は、Cdの到着とホワイトアルバム、特にリボルバーなどのFabsレコードの新たな人気がペッパーから離れてバランスをシフトするまで、ほぼ20年間、ビートルズの人気と批判的な見解を支配しました。,
人々は、Penny LaneとStrawberry Fields Forever harvested for singlesでは、ペッパー軍曹は素晴らしい曲を欠いていたと言い始めました（私の友人からの少しの助けと人生の中での日を除いて）。 彼らは、より良い曲があり、リボルバーの実験と同じくらい多くの実験があり、その簡潔さと、よく、1967-nessの欠如は、より現代的な聴衆にそれを愛していたと
しかし、Sgt.PepperのLonely Hearts Club Bandは現在50を超えており、まだ素晴らしいアルバムです。, でも、すべての実験、空気中にスローされているテープ、オーケストラのクライマックスとインドのミュージシャンの使用なしで、これは（主に）異常な曲のセット ラブリー-リタのイントロ（とポール-マッカートニーのインスピレーションを受けた”リタ！’);少し助けを借りての暖かさ;生活の中で一日の不気味な輝き;タイトルトラックの再演;あなたの中の大胆な,あなたなし;の内部押韻’と’と’グランド’私は六
ロックミュージックはペッパー軍曹によって変更され、ビートルズも変更されました。, ポール-マッカートニーはかつて彼のソロキャリアについて、新しいアルバムはそれぞれ以前のアルバムへの反応だったと言っていたので、ビートルズのキャリアの残りの部分と一緒でした。 なかったもののように山椒を再度がピークを迎え、Magical Mystery Tour EPとしてリリースしたアルバムをクローンします。 それらを期待するのは不公平です。 これは他のすべてがに対して測定されるアルバムです。
女王：オペラでの夜
引数はまだ怒ります。, クイーンはシングルバンドだった！”誰かが言うだろう。 “キンクスのように、誰とエロ！ それは彼らに悪いバンドをしません–まったくではありません！ しかし、Greatest Hits I&II–それらは彼らのベストアルバムです…”
彼らに耳を傾けないでください。 女王は完璧主義者だった。 確かに、彼らはシングルを習得した。 有名なことに、彼らはすべてのメンバーが1番のシングルを書いた唯一のバンドです。, ベーシストのジョン–ディーコンは別のものを書いたバイツ–ザ-ダスト、ドラマーのロジャー-テイラーはラジオ-ガーガを書いた、ギタリストのブライアン-メイは最高のロック粘土からあなたをロックします彫刻し、フロントマンのフレディ-マーキュリーはオペラの最も有名な曲で夜を書いた-間違いなくロック-ボヘミアン-ラプソディ,
オペラでの夜は、彼らが自分の足を見つけたところではありませんでした–前年の薄い心臓発作は、彼らの作詞作曲が本当に独自に入ってきたところでした–しかし、それは公共が最終的に追いついたアルバムでした,すべての時間の中で最大のコーリングカードのおかげで,ボーラップで. 友人でDJのケニー-エヴァレットを含むすべての人によって警告され、エヴァレットはその週末に彼のラジオ番組で14回それを演奏した。 アメリカのDJが追随し、突然レコード会社は商業的自殺だと思った曲をリリースすることを余儀なくされたと感じた。,
“私たちはちょうど非常に異なっている、”マーキュリーは当時メロディーメーカーのハリー-ドハーティに語った。 “私たちは他の誰とも非常に異なるスタイルで物事を行います。 このアルバムのために拒否された曲の文字通りスコアがあります。 私たちが今やっている曲が気に入らなければ、私たちはファックをすることができませんでした。”
レッド-ツェッペリン：IV
純粋なインパクト、即時性、簡潔さ、持久力、影響と本質的なZepishnessのために、レッド-ツェッペリンIVは無敵です。 すべてのレコードの中で、1971年後半にリリースされたレッド-ツェッペリンの第四のアルバムは、彼らの最も賞賛さ, ペイジのリフから、ジョーンズの音楽的発明とプラントのボーカルの明快さを通じて、そのタイタニックなジョン-ボナムのドラムサウンドに、IV（時には”フォー-シンボル”と呼ばれる）はまだその時代を偽って新鮮さを放つ。
ブラック-ドッグの男らしさ、ロックンロールのボナム推進の残虐行為、プラントの蜂蜜、刺激的なサンディ-デニー-エバーモアの戦い、天国の主流への階段–殺害生産とダイナミズム-そしてそれはちょうどサイドワンです。,
そして影響について話す：メタルとフォークロックをかなり定義した後、IVのアンコールは、堤防が壊れたときに、無意識のうちにその究極のブレイクビートのソースをヒップホップに提供することでした。
“タイトだがルーズ”という言葉は、常にバンドの美学を正確に表現している。 きしみ、擦り傷、マイクブリードは、ページの生産精神で修正されるべきエラーではなく、むしろ特徴的で固有の感触の成分でした。 の最大の悩みどころ-offドラム音におけテープ、IV感じ原、細工した.,
それは同じ尺度で愛され、嫌われていますが、どこにもペイジのロックダイナミクスの最高の理解は、より良い天国への階段よりも示されていません,からかうと愛撫し、その後、世界最大のギターソロよりも少ないものでクライマックス曲で. 輝くものはすべて金ではありません。 しかし、これはです。 これは私たちがここに来たものです。,
Metallica:Master Of Puppets
トップ20の中で最も重いアルバムは、バンドをカルト–スラッシュ-ヒーローから主要なヘヴィメタル-フォースに変えたレコードである。
サード-メタリカ-アルバムは、マスター-オブ-パペッツが正しくオールタイム-メタル-クラシックとみなされているだけでなく、バンドがこれまでに作成した最高のアルバムであると信じてい, これはメタリカがアメリカでメジャーレーベルであるエレクトラ（彼らはまだイギリスとヨーロッパの国々のために音楽に署名していた）に出した最初のアルバムであり、バンドのその後のツアー中に悲劇的に死んだベーシスト、クリフ-バートンを特集する最後のアルバムであった。
このアルバムがメタリカにとってだけでなく、メタル全般にとってどれほど重要であったかを過大評価するのは難しいです。 アルターブライドのマークTremontiは言う：”私はバッテリーの開口部のバーを聞いたとき、それは完全に私の心を吹いた。 アルバム全体が私を信者にしました。, 私はそれがいくつかの点で重くて残忍だったことが好きですが、他の点ではとても美しかったです。 そして、私は彼らが彼らの指を選んだ、きれいな、古典的な影響を受けたバージョンを持っていた方法を愛し、その後、コーラスでエレキギターで頭の上にあなた まるでバッハが降りてきて、メタルバンドが信じられないほどのアルバムを書くのを手伝ったかのようでした。”
構造的には、人形のマスターは、その前身の形式をaped、雷に乗るが、ここでメタリカのアイデアは、より多くの自分の能力に対する自信がより顕著に、より, マスター-オブ-パペッツは、妥協のない、妥協のない、男性の仕事は今や自分の運命を完全に確信しています。
AC/DC:Back In Black
そのタイトルには強力な意味があり、それ以上の黒いカバーはありませんでした。 19日、1980年、AC/DCの歌手ボン-スコットがロンドン南部のイースト-ダリッジで駐車していた車の中で死亡しているのが発見された。 前の晩、彼はロンドンのカムデンに出て、バンドを見て、忘却の彼方に自分自身を飲んでいました。 ドライブホームで、彼は彼の仲間が彼を目覚めさせることができなかったような状態になったので、車の中に彼を残しました。, 彼は二度と目が覚めなかった “急性アルコール中毒、”死亡診断書は述べています。 “災難による死。 ボン-スコットは33歳だった。 AC/DCの前作”ハイウェイ-トゥ-ヘル”はアメリカでトップ20入りを果たした。 オーストラリアのバー、そしてイギリスのギグサーキットで何年もスロッグした後、バンドは画期的な危機に瀕していたようでした。
しかし、オッズに反して、彼らはすぐに再編成し、ボンはそのようにそれを望んでいると判断しました。, オーディションはすぐに新しい歌手のために開催されました（誰かがワンヒットワンダーズジョーディから歌手について狂乱ボン-スコットを思い出した後、彼らはジョンソンのために行きました）。 ギタリストのアンガス-ヤングはバック-イン-ブラックを”ボンへのオマージュ”と表現したが、それ以上のものになった。 AC/DCのキャリアの最大の売れ行きアルバム、バック-イン-ブラックは、すべてのカムバック-レコードの母であり、間違いなくすべての時間の最大のハードロッ,
以前のアルバム”Highway To Hell”では、Mutt Langeはバンドのサウンドを磨き上げ、コアアイデンティティを失うことなく、より商業的にしました。 You Shook Me All Night Longは、ハードロックバンドに完全に受け入れられるポップな感性をもたらすランゲの能力を完全に示しています。,
それは非常に多くの古典的な曲を持っています：Hells Bells、Rock and Roll Ain’t Noise Pollution、Shoot To Thrill、What Do You Do For Money Honey（1978年のPowerageアルバムのセッションからさかのぼる曲）、そしてもちろん、ブルースがサタンによって解体され、トニー-スタークによって再建された場合のように聞こえるジャダリングなリフに基づいて構築された天才タイトルトラック。,
Guns N’Roses:食欲のための破壊
食欲のための破壊は、すべての時間の中で最大のレコードの一つであり、最大のデビューアルバムの一つであり、これまでに30万枚以上のセールスを記録している。 それは80年代後半にロック音楽に革命をもたらし、Guns N’Rosesをスーパースターに変えました。,
しかし、アルバムの中心には本当に素晴らしい曲のコアでした：多くの点で、Welcome To The Jungleは決定的なGuns N’Rosesの歌であり、Axlのオープニングの言葉から、”Oh my God” インディアナ-ボーイ-ローズがロサンゼルスで初めて目を開いて口を開いた印象を詳述したこの曲は、スラッシュとAxlが一緒に書いた最初の曲であり、ガンズの大胆不敵で無謀で最後のギャング-イン-タウン-スワガーの究極の声明である。, それはとても簡単だったガンズの最初の英国のシングル、うなる、煮えくり返る導入これらの不快な、積極的な、misogynist shitbagsに近づくためにあなたを二重あえて そのほとんどのバンドの最も洗練された調整、その他の早期ガン曲を運ぶなどの不良少年脅威.
そして、食欲の破壊の多くは、ロサンゼルスが汚い、堕落した、危険なshitholeであることを宣言した場合、パラダイス*シティは、アルバムのキッカーです–ガンズN’ローゼズはどこか他の場所になりたくないだろうという入場。, クインテットの最初のUKトップ10シングル、その単純なシンガロングなメロディーは間違いなく喜ばせるために少しあまりにも熱心ですが、曲はバンド 一方、スラッシュのギター演奏は、すべての略奪のリフとエレジアックなソロ、実行するために生まれたsleaze-ロックに全部を変換します。
ミスター, Brownstone,You’re Crazy,Out Ta Get Me:このアルバムは悪い態度を漂わせ、素晴らしいセリフが散らばっている(“私は少しやっていたが、少しはやらないだろう、だから少しはますます得た”、”肩にチップを持っている人もいる/”それは私だったと言う人もいる”、”ジャングルへようこそ毎日ここで悪化する/あなたは私たちがプレイするジャングルの動物のように生きることを学ぶ”)。
そして、甘い子O’鉱山では、銃N’ローゼズは秘密兵器を持っていた：南の岩のアイコンLynyrd Skynyrdに触発された美しいロックバラード。, スラッシュは最初はこの曲をあまり気にしなかったが、それを”サッピー”として、彼自身のリードギターのメロディーを”この愚かな小さなリフ”として却下した。 しかし、1988年にはアメリカのチャートを二週間トップに達し、定期的に最高のギターソロやリフを見つけるために世論調査をトップにし、ガンズ-N-ローゼズのキャリアの中で最も愛された曲である。
破壊のための食欲は、ヘアメタル時代の高さに到着し、LAのロックシーンから生まれましたが、そのルーツは70年代の偉大なロック音楽にありました–エアロスミス、レッド-ツェッペリン、AC/DC、セックス-ピストルズで。, トップ10入りした最新アルバムで、リリース以来、ロックンロールのレコードをより良くしている人はいるのでしょうか？
Pink Floyd:Dark Side Of The Moon
ピンク-フロイドの影響をロックカルチャーにおける決定的な力として誇張することは困難です。 そして、それは彼らが販売したレコードの数だけではありません。 あなたは月のダークサイドの成功に関係する統計のページをオフにリールすることができますが、それはそのアルバム–音楽とアルバムスリーブ自体の両方–1973, はなぜピンクフロイドとなった現象による被害を受け、代々です。
答えは、彼らがロックの中で最も素晴らしい、最も特異な音楽のいくつかを作ったということです。 パンクはバンドを嫌っていたかもしれないし、彼らがしばしば（間違って）彼らが立っていたと認識していたが、システムに対するピンク-フロイドの胆汁は、
それは人々を一緒にもたらすアルバムです–その金属男性は、オルタナティブロッカーと同じくらい好きです。 “これは完璧な記録です”とClutchのNeil Fallon氏は言います。, “The Dark Side Of The Moonは、私たちがそれに少し耳が聞こえなくなる傾向があるほど多く聞いたアルバムの一つだと思いますが、それは完璧です。 歌詞は音楽と一致し、音楽は歌詞と一致します。 私は非常に若い年齢でもそれを聞いたことを覚えており、それは私が目を閉じて覚えている非常に最初のレコードの一つでした。 私はまだ何かを言う、この日に行います。”
これまでに記録された最も完璧なロックアルバムの一つは、ダークサイドは、時代を超越した古典となっている野心的な、画期的なコンセプトでした。, それは現代生活の圧力と引き起こすことができる狂気をテーマにしており、ダイナミックなサウンドは、空の偉大なギグである魅惑的なレクイエム、リチャード*ライトが曲の最初の分にもたらすきれいなキーボードを考えると、あなたが期待しない場所で終わる死の敏感な熟考に、ランのパラノイアから、魅惑的なレクイエムに曲の対照的なイメージを強化しています。 セッションシンガーのクレア-トーリーは、突然、未知の場所から言葉のないボーカルを解き放ち、彼女の魂の奥深くまで、あなたはもうカンザスにいません。,
衝撃は、多くの場合、曲に統合された効果音をリンクすることによって高められました：ハートビート、時間の初めに時計の不協和音とお金を開くコインドロップスピーカーホッピングまでリンギングジャングル。 ウォーターズは、このアルバムには”序曲”が必要であり、”私は鼓動、効果音、クレア-トーリーの叫び声をいじって、正しく聞こえるまで”と決めた。 私に話すことが生まれました。 そこから近い日食に、リスナーは彼の旅に撮影しました。
“音楽は大きくなり、大きくなります”とリック-ライトは言いました。 “私たちはそれを持ち上げて上げるでしょう。, 私がしがちな言葉のうつ病を無視すると、音楽のために希望があると思います。”
そしてあります。 この日に、TDSOTMにまだスリルを感じる力がある活力および美がある。