メキシコのアーティストフリーダ*カーロは、彼女の自画像、痛みと情熱、そして大胆 彼女はメキシコと先住民族の文化への彼女の注意のために、女性の経験とフォームの彼女の描写のためのフェミニストによってメキシコで祝われて
子供の頃にポリオに苦しんでいたカーロは、十代の頃にバス事故で亡くなりそうになった。, 彼女は背骨、鎖骨と肋骨の複数の骨折、砕けた骨盤、壊れた足と脱臼した肩に苦しんだ。 彼女はボディキャストで回復しながら、絵画に大きく焦点を当て始めました。 彼女の一生の間に、彼女は30の操作を持っていました。
人生経験は、カーロの約200点の絵画、スケッチ、ドローイングに共通のテーマです。 彼女の物理的および感情的な痛みは、彼女が二度結婚した彼女の夫、仲間のアーティストディエゴ*リベラ、との彼女の乱流の関係であるように、キャンバス 彼女の143の絵画のうち、55は自画像です。,
バス事故による彼女の体への荒廃は、壊れた列にはっきりと詳細に示されています。 カーロはほぼ裸で描かれており、中央を分割し、彼女の背骨は壊れた装飾的な柱として提示されています。 彼女の肌には爪が点在しています。 彼女はまた外科支柱によって合う。
カーロの最初の自画像は、1926年にベルベットのドレスを着た自画像であった。 それは19世紀のメキシコの肖像画家のスタイルで描かれ、ヨーロッパのルネサンスの巨匠の影響を大きく受けました。, 彼女はまた、時には縛られたドレープの背景の彼女の使用でメキシコの画家から描きました。 自画像-タイムハエ（1929）、白い女性の肖像画（1930）とレオン*トロツキー（1937）に捧げられた自画像は、すべてこの背景を負担します。
彼女のセカンドセルフポートレート”Time Flies”では、フォークスタイルと鮮やかな色を使用しています。 彼女は農民の服を着ており、絵の赤、白、緑はメキシコの旗の色です。,

彼女の人生の間に、セルフポートレートは、アーティストが常に彼らの最愛のテーマに戻ってきたように、フリーダ*カーロは常に返す主題である-フィンセント*ファン*ゴッホ彼のヒマワリ、レンブラント彼のセルフポートレート、そしてクロード*モネ彼の睡蓮。

私は私が最もよく知っている人であるので、私はそう頻繁に一人でいるので、私は自画像を描きます。”-フリーダカーロ

フリーダとディエゴ：愛と痛み

カーロとリベラは、両側に複数の事務によってマークされた激動の関係を持っていました。, トリミングされた髪を持つ自画像（1940）、カーロは、彼女が座っている椅子の周りに彼女の落ちた髪で、はさみのペアを保持し、男のスーツに描かれています。 これは、彼女がリベラが愛した髪を切った時代を表しています。
1937年の絵画”メモリー””ハート”は、カーロの妹クリスティーナとの夫の不倫に対する痛みを示している。 彼女の足元にある大きな失恋は、カーロの苦悩の強さを示しています。 フリーダ-カーロとディエゴ-リベラは1939年に離婚したが、一年後に再婚して再婚した。 “ふたりのフリダス”（1939年）は、離婚直後のカーロを二度描いている。, あるフリーダは、ディエゴが愛したフリーダを表す、メキシコのテワナ地方の衣装を着ています。 その他のフリーダ-カーを着欧州の服装の女性ディエゴに裏切られ、拒否されます。 その後、彼女はテワナ（1943年）とセルフポートレート（1948年）として自画像でテワナのドレスに戻っています。
コロンブス以前の遺物は、カーロ/リベラの家（ディエゴは彫刻や偶像を収集し、フリーダは宝石を収集した）とカーロの絵画の両方で一般的でした。, 彼女はこの時期のジュエリーを身に着けていた”自画像-タイムハエ”（1926年）、”モンキーとの自画像”（1938年）、”ブレイドとの自画像”（1941年）など。 その他のコロンブス以前の遺物は、メキシコシティの四人の住民（1938年）、死のマスクを持つ少女（1938年）、小さな猿との自画像（1945年）で発見されている。

シュールまたは現実主義者？

フリーダ-カーロは、1940年にメキシカーノのガレリア-デ-アルテで開催された”シュルレアリスムの国際展”に参加した。 二つのフリダスと傷ついたテーブル（1940）：そこで、彼女は彼女の二つの最大の絵画を展示しました。, Surrealistアンドリュー-ブルトンと、ロシュールなし、ラベルロ拒否され、”彼女はすぐに塗装彼女を実現しました。 しかし、1945年にドン-ホセ-ドミンゴ-ラヴィンがフリーダ-カーロに、精神分析がシュルレアリスムに基づいているジークムント-フロイトの”モーゼスと一神教”を読んで、この本の理解と解釈を描くように頼んだ。 フリーダ*カーロはモーゼを描いた、とこの絵はパラシオ*デ*ベラス*アルテスで毎年恒例の美術展で二等賞として認識されました。
カーロは生涯にわたって多くの絵画を売ることはなかったが、時折肖像画を描いた。, 1953年、47歳で亡くなるわずか一年前のメキシコでの個展は、生涯にわたってメキシコで唯一の個展を開催しました。
今日、彼女の作品は非常に高い価格で販売しています。 2006年、フリーダ-カーロの自画像、ルーツは、ニューヨークのサザビーズ-オークションで5.62万ドルで売却され、これまでのオークションで購入した最も高価なラテンアメリカの作品として記録を樹立し、また、フリーダ-カーロは芸術の中で最も売れた女性の一人になっている。

私の絵はそれに痛みのメッセージを運びます。,”-フリーダ-カーロ

広く彼女のマルクス主義傾向のために知られている、フリーダは、マルクス主義革命家チェ-ゲバラと現代の人物の小さなバンドと一緒に、20世紀の反文化のシンボルとなっており、想像力と心を鼓舞し続けて美術史の中で遺産を作成しました。 1907年に生まれ、47歳で亡くなったFrida Kahloは、メキシコの国境をはるかに超えた短い生涯でも有名人を達成しましたが、最終的に彼女をselfieの母親にするカルトの地位のようなものはありませんでしたが、彼女の消えないイメージはどこでも認識可能です。,

メキシコシティのフリーダ-カーロ博物館では、まるで彼女がまだそこに住んでいたかのように、彼女の私物が家の中に展示されています。 カーロはこの建物で生まれ育ち、コバルトの壁はブルーハウスのニックネームになりました。 彼女は何年も夫と一緒にそこに住んでいましたが、彼女はそこで亡くなりました。 この施設は、コヨアカン地区で最も人気のある博物館であり、メキシコシティで最も訪問された博物館の中でも最も人気があります。