ブラームスは音楽史の偉人の一人です。 彼はロマンチックな時代のより複雑な高調波の実践と古典的な時代の明確な音楽構造を組み合わせるための贈り物を持っていました。 彼は主に絶対的な音楽を作曲したので（19世紀に非常に人気があったプログラム音楽とは対照的に）、彼はより保守的な作曲家と考えられています。 あなたが読んでいるように、ロベルト-シューマンやアントン-ドヴォルザークなど、私たちが学んだ他の作曲家との彼の相互作用に特に注意を払う。,

はじめに

ヨハネス-ブラームス（Johannes Brahms、7月-1833年3月-1897年）は、ドイツの作曲家、ピアニスト。 ハンブルクでルター派の家庭に生まれ、ブラームスはオーストリアのウィーンでプロ生活の多くを過ごした。 彼の生涯において、ブラームスの人気と影響はかなりのものでした。 ヨハン-ゼバスティアン-バッハやルートヴィヒ-ヴァン-ベートーヴェンと並んで、十九世紀の指揮者ハンス-フォン-ビューローによって作られた”三つのBs”の一つとして扱われることもある。,

ブラームスは、ピアノ、室内楽アンサンブル、交響楽団、声楽と合唱のために作曲しました。 ヴィルトゥオーゾ-ピアニストであり、彼は自身の作品の多くを初演した。 彼はピアニストのクララ-シューマンやヴァイオリニストのヨーゼフ-ヨアヒムなど、当時の主要な演奏家のいくつかと協力した（三人は親しい友人であった）。 彼の作品の多くは現代のコンサートのレパートリーのステープルとなっています。 妥協のない完璧主義者であったブラームスは、彼の作品のいくつかを破壊し、他の作品を未発表のままにしました。

ブラームスはしばしば伝統主義者であり、革新者であると考えられています。, 彼の音楽は、バロックやクラシックの巨匠の構造と組成技術にしっかりと根ざしています。 彼は対位法、ヨハン*ゼバスティアン*バッハが有名であるために複雑で高度に規律の芸術のマスターであり、開発、ヨーゼフ*ハイドン、ヴォルフガング*アマデウス*モーツァルト、ルートヴィヒ*ヴァン*ベートーヴェン、および他の作曲家によって開拓された組成精神のマスターでした。 ブラームスは、これらの由緒ある”ドイツ”構造の”純度”を尊重し、それらをロマンチックなイディオムに進め、調和とメロディーへの大胆な新しいアプローチを作り出すことを目指した。, 多くの同時代の人たちは彼の音楽があまりにも学術的であると感じていましたが、彼の貢献と職人技は、アルノルト-シェーンベルクやエドワード-エルガー ブラームスの作品の勤勉で高度に構築された性質は、作曲家の世代のための出発点とインスピレーションでした。

ライフ

初期の年

ブラームスの父、ヨハン-ヤーコプ-ブラームス（1806-72）は、ディスマルシェンからハンブルクに来て、町の音楽家としてのキャリアを求めた。 彼はいくつかの楽器に堪能だったが、ほとんどがホーンとダブルベースを演奏する雇用を見つけた。 1830年、裁縫師のヨハンナ-ヘンリカ-クリスティアーネ-ニッセン（Johanna Henrika Christiane Nissen、1789年-1865年）と結婚した。, ヨハネス-ブラームスには姉と弟がいた。 当初、彼らは半年間、ハンブルクのGängeviertel地区にある市のドックの近くに住んでいましたが、内側のアルスターの近くの小さな通りであるDammtorwallの小さな家に移りました。

ヨハン-ヤコブは彼の息子に彼の最初の音楽訓練を与えました。 七歳からオットー-フリードリヒ-ヴィリバルト-コッセルにピアノを学んだ。 家族の貧困のために、思春期のブラームスはダンスホールでピアノを演奏することによって家族の収入に貢献しなければならなかった。 初期の伝記作家はこれを衝撃的に見つけ、彼の人生のこの部分を演じました。, 現代の作家の中には、この初期の経験がブラームスの後の女性との関係を歪めたと示唆しているが、ブラームスの学者Styra AvinsとKurt Hoffmannはその可能性に疑問を呈している。 Jan Swaffordはこの議論に貢献しています。

しばらくの間、ブラームスもチェロを学んだ。 オットー-コッセルにピアノのレッスンを受けた後、ブラームスはウィーンでイグナーツ-フォン-ザイフリート（モーツァルトの弟子）とカール-マリア-フォン-ボックレット（シューベルトの親友）にピアノを学んだエドゥアルト-マルクスセンにピアノを学んだ。, 若いブラームスはハンブルクでいくつかの公共のコンサートを行ったが、彼は九歳でコンサートツアーを行うまで、ピアニストとしてよく知られるようにな （後年、ソリスト、伴奏者、室内楽の参加者など、自分の作品の演奏に頻繁に参加しました。 彼は十代の若い頃から合唱団を指揮し、熟練した合唱とオーケストラの指揮者となった。,

ヨアヒムとリストとの出会い

彼は人生のかなり早い時期から作曲を始めましたが、後に彼の最初の作品のほとんどのコピーを破壊しました。例えば、マルクスセンの仲間の弟子であるルイーゼ-ジャッパは、ブラームスが11歳で演奏または即興したピアノソナタが破壊されたと報告しました。 1853年にハンガリーのヴァイオリニスト、エドゥアルド-レメーニの伴奏者としてコンサートツアーに参加するまで、彼の作品は一般の称賛を受けなかった。 このツアーで彼はハノーファーでヨーゼフ-ヨアヒムに会い、ワイマールの宮廷に行き、フランツ-リスト、ペーター-コルネリウス、ヨアヒム-ラフに会った。, ブラームスがリストと会ったことのいくつかの証人（リストがブラームスのスケルツォ作品4を見て演奏した）によると、レメニーはブラームスがリストのソナタイ短調を心から賞賛しなかったことに怒りを覚え（ブラームスは最近作曲された作品の演奏中に眠りに落ちたと思われる）、その後まもなく会社を離れた。 ブラームスは後に、彼の旅行に疲れていたので、彼はそれを助けることができなかったと言って、自分自身を免除した。,

ブラームスとシューマン

ヨアヒムはブラームスにロベルト-シューマンへの紹介状を与えており、ラインラントを散策した後、ブラームスは列車に乗ってデュッセルドルフに到着し、そこに到着するとシューマン一家に歓迎された。 20歳の才能に驚いたシューマンは、”Neue Zeitschrift für Musik”誌の28月1853号に”Neue Bahnen”（新しい道）と題する記事を発表し、”時代に理想的な表現を与える運命にある”と主張した。,”この宣言は、ロベールやクララ-シューマンの崇拝者であった人々に感銘を与えました。 で増加していブラームスの自己必要になるのに適しています。, 1853年、ブラームスはデュッセルドルフにいる間、シューマンとアルベルト–ディートリヒとともにヨアヒムのためのソナタを書いた。 シューマンの妻、作曲家でピアニストのクララは、彼の最初の訪問についての日記に、

は神からまっすぐに来るかのように来る人の一人であることを書いています。 -彼は私たちのソナタ、scherzosなどを演奏しました。, 彼自身のもののうち、それらのすべては、あふれんばかりの想像力、感情の深さ、そして形の習得を示しています…彼が私たちに演じたものはとても見事 彼は、未来を前に彼は、彼は最初の真の分野でその才能がたくのオーケストラのメンバー。

ロベルト-シューマンが自殺しようとし、その後1854年にボン近郊の精神療養所で閉じ込められた後、クララはシューマンの第八子を期待して”絶望していた”。 ブラームスは急いでデュッセルドルフに向かった。, ヨアヒム、ディートリヒ、ユリウス-オットー-グリムは1854年にしばしばクララを訪れ、彼女のために、または彼女と一緒に音楽を演奏することによってロベールの悲劇から心をそらすためにクララを訪れた。 クララは彼女の日記に書いた

良いブラームスは常に自分自身に最も同情的な友人を示しています。 彼はあまり言わないが、彼の顔で見ることができる。 . . どのように彼は彼が非常に尊敬する愛する人のために私と一緒に悲しむか。 それに、彼は音楽の何でもによって私を応援するあらゆる機会をつかむことでとても親切です。, あまりにも若い男から、私は犠牲を二重に意識することはできませんが、犠牲のために、それは間違いなく誰もが今私と一緒にいることです。

その後、クララと彼女の多くの子供たちを助けるために、ブラームスは一時的に脇に彼の音楽のキャリアを設定し、三階建ての家のシューマン クララは死の二日前までロバートを訪問することは許されなかった。 ブラームスは彼を数回訪問することができたので、間に合うように行動することができました。 シューマンはデュッセルドルフで家政婦”ベルタ”を雇い、後にベルリンでエリーザベト-ヴェルナーを雇った。, ベルリンには雇われた料理人もいました”Josephine。”1841年生まれのシューマンの最年長の子供と娘、マリーは年齢であったとき、彼女は家政婦として引き継ぎ、必要なときには料理人として引き継ぎました。 クララはしばしばコンサートツアー、いくつかの永続的な月、または時には治療のための夏に離れていた、と1854年から1856年にブラームスも離れていた時間の一部 クララは、ブラームスの音楽精神としての支持を大いに高く評価した。

1854年にライプツィヒで行われたコンサートで、クララはブラームスのソナタヘ短調Opからアンダンテとスケルツォを演奏した。, 5、”彼の音楽が公共の場で演奏されたのは初めて。”

ブラームスとクララは非常に近く、生涯にわたって珍しい関係を持っていました。 った深い愛をも尊重します。 ブラームスは1887年に、彼とクララの手紙はすべて破棄されるべきであると主張した。 実際、クララはブラームスが彼女に送ったかなりの数の手紙を保管しており、マリーの促しで、ブラームスが返した手紙の多くを破壊することを控えました。 やがてクララとブラームスのドイツ語での書簡が出版された。 クララへのブラームスの最も初期の手紙のいくつかは、彼女との愛に深く彼を示しています。, クララのブラームスへの手紙は、一つを除いて、ずっと後の1858年に始まります。 それらから選択された手紙や抜粋、ブラームスへのまたはからのいくつか、およびクララの日記のエントリは英語に翻訳されています。 ブラームスからクララへの最も早い抜粋と翻訳の手紙は1854年であった。 ハンス-ガールは、保存された通信は”クララの検閲を通過したかもしれない”と警告している。”

ブラームスは、クララへの愛と彼女とロバートへの敬意との間に強い葛藤を感じ、ある時点で自殺思考をほのめかすように導いた。, ロベルトが亡くなって間もなく、ブラームスはシューマン家から離れなければならないと決めた。 彼はむしろbrusquely休暇を取り、クララは傷ついた感じを残しました。 しかし、ブラームスとクララは通信を維持しました。 ブラームスは、いくつかの夏の滞在のためにクララと彼女の子供たちのいくつかに参加しました。 1862年、クララは1909年からバーデン＝バーデンに隣接するリヒテンタールに家を購入し、1863年から1873年まで残りの家族と一緒にそこに住んだ。 ブラームスは1865年から1874年にかけて、現在は博物館となっている”ブラームスハウス”（Brahmshaus）の近くのアパートに住んでいた。, ブラームスは、ウジェニー-シューマンのアカウントではなくavuncular図として後年に表示されます。 クララとブラームスは1868年にウィーンでコンサートツアーを行い、1869年初頭にイングランド、そしてオランダへ行き、1869年にツアーは終了した。 1873年にクララがリヒテンタールからベルリンに移った後、ブラームスは1863年からウィーンに家を持っていたため、二人はお互いをあまり見なかった。

クララはブラームスより14歳年上だった。, 彼女に会ってから24年半後の1856年の手紙の中で、ブラームスは彼女を”あなた”のドイツ語の礼儀正しい形”Sie”と呼び続け、おなじみの形”Du”を使用することを躊躇したと書いている。”クララは、彼らがお互いを呼び出すことに同意した”デュ,”彼女の日記に書いて”私は拒否することができませんでした,確かに私は息子のように彼を愛”ブラームスは31月に書いた：

“私は私があなたを愛しているように優しくあなたに書いて、あなたが望むように、あなたのために多くの良いことを行うこと あなたは私にとっ, 私はあなたを愛するのを十分に得ることなく、あなたをダーリンと他の多くの名前と呼びたいはずです。”

その手紙の残りの部分、そして最も後に保存された手紙は、音楽と音楽の人々に関するものであり、彼らの旅や経験についてお互いに更新しています。 ブラームスは作曲家としてのクララの意見を大いに評価していた。 “それが伝えられる形にあった瞬間にクララに示されていなかったブラームスによる作曲はありませんでした。 彼女は忠実に献身的な顧問のままでした。,”ロベールの死から三年後の1859年のヨアヒムへの手紙の中で、ブラームスはクララについて書いた：

“私は彼女を愛し、彼女の呪文の下にいるほど彼女を尊敬し、賞賛していないと信じている。 しばしば私は強制的に静かに彼女の周りに私の腕を置くことから自分自身を抑制しなければならないし、さらには—私は知らない、それは彼女が病気”

ブラームスは、いくつかの女性のための強い感情にもかかわらず、婚約に入ったにもかかわらず、1859年にゲッティンゲンでAgathe von Sieboldと結婚することはありませんでした。, それが続いている間、ブラームスは関係についてむしろ軽率であったようで、彼の友人を悩ませました。 婚約を断った後、ブラームスはアガサに”私はあなたを愛しています！ 私は再びあなたに会わなければならないが、私は足枷を負うことができない。 書いてくださいくのかどうかが再び抜きに私の腕、空所に入る最も適切な語句をまとい、私はあなたを愛しています。’かりませんで見つです。,

デトモルトとハンブルク

1856年にロベルト-シューマンが療養所で亡くなった後、ブラームスはハンブルクとリッペ公国で宮廷音楽の教師と指揮者を務めたデトモルトの間で時間を分けた。 彼はピアノ協奏曲第1番の初演でソリストであり、1859年に初めて公に演奏された管弦楽曲であった。 彼は1862年に初めてウィーンを訪れ、冬の間そこに滞在し、1863年にウィーン歌劇場の指揮者に任命された。, 翌年に職を辞し、他の場所で指揮職に就くことを考えていたが、ウィーンに拠点を置き、すぐにそこに家を構えた。 1872年から1875年までウィーン音楽院のコンサートのディレクターを務めたが、その後は正式な地位を受け入れなかった。 1877年にケンブリッジ大学から名誉音楽博士号を授与されたが、1879年にブレスラウ大学から名誉音楽博士号を授与され、アカデミック-フェスティバル序曲を作曲した。,

彼は1850年代から60年代を通じて着実に作曲していたが、彼の音楽は分裂した批判的な反応を呼び起こし、最初のピアノ協奏曲は初期の公演のいくつかでひどく受け入れられていた。 彼の作品は、フランツ-リスト、リヒャルト-ワーグナー、ヘクター-ベルリオーズなどの主要人物がいる”新しいドイツの学校”によって古風なラベル付けされました。 ブラームスはワーグナーの音楽の一部を賞賛し、偉大なピアニストとしてリストを賞賛したが、ロマン派の戦争として知られる両派の対立はすぐに音楽ヨーロッパのすべてを巻き込んだ。, ブラームスの収容所には、クララ-シューマン、ヨアヒム、影響力のある音楽評論家エドゥアルト-ハンスリック、ウィーンの主要な外科医テオドール-ビルロートなどの親しい友人がいた。 1860年、ブラームスはワーグネリアンの音楽の荒々しい過剰に対する市民の抗議を組織しようとした。 これはブラームスとヨアヒムが共同で書いたマニフェストの形をとった。 三つの支持署名だけで時期尚早に出版されたマニフェストは失敗であり、彼は再び公共の論争に従事することはありませんでした。,

長年の人気

ブラームスのヨーロッパの評判を確認し、多くの人がベートーヴェンと交響曲を征服したことを受け入れるようになったのは、1868年にブレーメンで行われたドイツのレクイエムの初演であった。 これにより、カンタータ-リナルド、最初の弦楽四重奏曲、第三のピアノ四重奏曲、そして最も顕著な最初の交響曲など、彼が長年にわたって取り組んできた多くの作品を完成させることができたかもしれない。, これは1876年に登場したが、1860年代初頭に始まった（そして彼の友人の何人かによって見られた最初の楽章のバージョン）。 1881年からは、ハンス-フォン-ビューローが指揮するマイニンゲン公爵のマイニンゲン宮廷管弦楽団と新しいオーケストラ作品を試みることができた。 彼はピアノ協奏曲第2番の初演で1881年にペストでソリストを務めた。

ブラームスは、ビジネス（コンサートツアー）と喜びの両方のために頻繁に旅行しました。 1878年以降、彼はしばしば春にイタリアを訪問し、彼は通常、夏の間に作曲するための快適な農村の場所を探し出しました。 彼は偉大な歩行者だったし、特に彼は彼がより明確に考えることができることを感じたオープンエアで時間を過ごす楽しんだ。,

1889年、アメリカの発明家トーマス-エジソンの代表であるテオ-ワンゲマンがウィーンの作曲家を訪問し、実験的な録音をするよう招待した。 ブラームスはピアノで彼の最初のハンガリーのダンスの短縮版を演奏しました。 レコーディングは後に初期のピアノ演奏のLP（グレゴール-ベンコによって編纂された）で発行された。 音楽の短い作品への話された紹介は非常に明確ですが、ピアノ演奏は重い表面ノイズのために主に聞こえません。 しかし、この最初の記録による大作曲家。, しかし、この作品を紹介する声がワンゲマンの声かブラームスの声かについては、アナリストと学者が分かれています。 この歴史的な記録の質を向上させるためにいくつかの試みがなされており、謎を解決すると主張するスタンフォード大学で”ノイズ除去された”バージョンが作られた。

1889年に、ブラームスは1948年まで、ハンブルクで生まれた唯一のもの、ハンブルクの名誉市民に選ばれました。

ブラームスとドヴォルザーク

1875年、作曲家アントニーン-ドヴォルザーク（1841年-1904年）はプラハ地方以外ではまだ事実上知られていなかった。, ブラームスは審査員を務め、1875年に初めてドヴォルザークに作曲のためのウィーン国家賞を、1876年と1877年に初めてドヴォルザークに授与された。 ブラームスはまた、ドヴォルザークを出版業者であるシムロックに推薦し、彼は非常に成功したスラヴ舞踊を依頼した。 数年のうちに、ドヴォルザークは世界的な名声を得ました。 1892年、ニューヨークに新たに設立された国立音楽院の所長に任命された。

後年

1890年、57歳のブラームスは作曲をあきらめることを決意した。, しかし、それが判明したように、彼は彼の決定に従うことができず、彼の死の前の年に、彼は多くの認められた傑作を生み出しました。 マイニンゲン管弦楽団のクラリネット奏者リヒャルト-ミュールフェルトに憧れ、クラリネット三重奏曲Op.114、クラリネット五重奏曲Op.115（1891年）、二つのクラリネットソナタOp.120（1894年）を作曲した。 彼はまた、ピアノ曲のいくつかのサイクルを書いた。 116-119、Vier ernste Gesänge（四つの深刻な歌）Op.121（1896）、およびオルガンのための十一コラール前奏曲Op.122（1896）。

Opを完了しながら。, 121曲、ブラームスは癌を発症した（ソースは、これが肝臓や膵臓のものであったかどうかに異なります）。 公の場での彼の最後の出演は、3月1897年にハンス-リヒターが交響曲第4番を指揮するのを見たことであった。 四つの動きのそれぞれの後にオベーションがありました。 病状は徐々に悪化し、明治3年（1897年）に63歳で死去した。 ブラームスはウィーンのツェントラルフリートホーフに埋葬されており、ヴィクトル-オルタと彫刻家イルセ-フォン-トワルドフスキ＝コンラートの記念碑の下にある。,

Tributes

その年の後半、ブラームスを当時の最も偉大な芸術家と考えていたイギリスの作曲家ヒューバート-パリーは、ブラームスのためにオーケストラ-エレジーを書いた。 これはパリーの生涯にわたって演奏されることはなく、1918年にパリー自身のための記念コンサートで初めて演奏された。

1904年から1914年にかけて、ブラームスの友人である音楽評論家マックス-カルベックはブラームスの八巻の伝記を出版したが、これは英語に翻訳されたことはない。, 1906年から1922年にかけて、ドイツ-ブラームス協会（Deutsche Brahms-Gesellschaft）はブラームスの書簡の16巻を出版し、そのうち少なくとも7巻はカルベックによって編集された。 その後、ブラームスの書簡の7巻が出版され、マリー-シューマンが編集したクララ-シューマンとの二冊が出版された。

スタイルと影響

ブラームスは、同時代の多くの音楽の豊かさとは対照的に、彼の作品において古典的な形と秩序の感覚を維持しました。, したがって、多くの崇拝者（必ずしもブラームス自身ではないが）は、プログラム音楽の”新しいドイツ”の抱擁とは対照的に、伝統的な形式と”純粋な音楽”のチャンピオンとして彼を見た。

ブラームスはベートーヴェンを崇拝した：作曲家の家では、ベートーヴェンの大理石の胸像は、彼が作曲した場所で見下ろし、彼の作品のいくつかのパッセージは、ベートーヴェンのスタイルを彷彿とさせる。, ブラームスの最初の交響曲は、ベートーヴェンの第五交響曲の影響を強く受けています。 最初の交響曲のフィナーレの主なテーマはまた、ベートーヴェンの第九のフィナーレの主なテーマを連想させ、この類似性がブラームスに指摘されたとき、彼はどんなダンスもそれを見ることができると答えた。 1876年、ウィーンで初演されたとき、それはすぐに”ベートーヴェンの第十”として歓迎されました。, しかし、ブラームスの音楽と後期ベートーヴェンの音楽との類似性は、アルベルト-ディートリヒからエルンスト-ナウマンへの手紙の中で、早くも1853年に初めて指摘されていた。

ドイツのレクイエムは、1865年の母親の死に部分的に触発されていた（その時、彼は第二部、Denn alles Fleischの基礎となる葬送行進曲を作曲した）が、1854年に始まった交響曲の資料も取り入れているが、シューマンの自殺未遂によって放棄された。 彼はかつて、レクイエムは”シューマンのものであった”と書いている。,”この放棄された交響曲の最初の楽章は、最初のピアノ協奏曲の最初の楽章として再作成されました。

ブラームスは、古典的な作曲家モーツァルトとハイドンを愛しました。 彼は彼らの作品の初版とサインを集め、演奏版を編集しました。 ジョヴァンニ-ガブリエーリ、ヨハン-アドルフ-ハッセ、ハインリヒ-シュッツ、ドメニコ-スカルラッティ、ジョージ-フリーデリック-ヘンデル、特にヨハン-ゼバスティアン-バッハなど、古典以前の作曲家の音楽を学んだ。 彼の友人には一流の音楽学者が含まれており、フリードリヒ-クリュサンダーとともにフランソワ-クープランの作品の版を編集した。, ブラームスはまた、C.P.E.とW.F.バッハの作品を編集しました。 彼の作品のいくつかのテーマは、バッハのチェロソナタ第1番のフーガのフィナーレのフーガの芸術や、第四交響曲のフィナーレのパッサカリアのテーマの同じ作曲家のカンタータ第150番のようなバロック様式のソースをモデルにしている。

初期のロマン派の作曲家は、ブラームス、特にシューマンに大きな影響を与え、ブラームスを若い作曲家として奨励した。 1862年から63年にかけてウィーンに滞在したブラームスは、特にフランツ-シューベルトの音楽に興味を持つようになった。, 後者の影響は、二つのピアノ四重奏曲Op.25とOp.26、シューベルトの弦楽五重奏曲とピアノ四つの手のためのグランドデュオを暗示するピアノ五重奏曲など、時代にさかのぼるブラームスの作品に確認することができる。 ショパンとメンデルスゾーンがブラームスに与えた影響はあまり明らかではないが、時には彼の作品に彼らのものを暗示しているように見えるものを見つけることができる（例えば、ブラームスのスケルツォOp.4はショパンのスケルツォBフラットマイナーを暗示している。, 5は、メンデルスゾーンのピアノ三重奏曲ハ短調のフィナーレを暗示している）。

ブラームスは、他の作曲家の拡張された調性の革新が調性の規則を完全に壊すと思われたときに作曲をあきらめることを考えました。 ブラームス自身は、多くの情報源によると、ワーグナーの音楽を深く賞賛し、ワーグナーの理論のドラマツルギー的な戒律にのみ彼のアンビバレンスを閉じ込めている。,

ブラームスは144のドイツ民謡のピアノと声のための設定を書いており、彼のリーダーの多くは民俗テーマを反映したり、農村生活のシーンを描いています。 彼のハンガリーの踊りは彼の最も有益な組成物の中で