はじめに

西洋音楽におけるクラシック時代の日付は、一般的に1750年から1820年の間であると受け入れられている。 しかし、クラシック音楽という用語は、九世紀から現在まで、特に十六または十七から十九までの様々な西洋の音楽スタイルを記述する西洋美術音楽の同義語として口語的な意味で使用されている。 この記事では、1730年から1820年までの特定の期間について説明します。,

古典的な期間は、バロックとロマンチックな期間の間にあります。 この時期の最も有名な作曲家は、ヨーゼフ-ハイドン、ヴォルフガング-アマデウス-モーツァルト、ルートヴィヒ-ヴァン-ベートーヴェン、フランツ-シューベルトであり、他にもルイジ-ボッケリーニ、ムツィオ-クレメンティ、アントニオ-ソレール、アントニオ-サリエリ、フランソワ-ヨーゼフ-ゴッセック、ヨハン-スタミッツ、カール-フリードリヒ-アーベル、カール-フィリップ-エマニュエル-バッハ、クリストフ-ウィリバルド-グルックなどがいる。 ルートヴィヒ-ヴァン-ベートーヴェンはまた、ロマンチックな作曲家またはロマンチックへの移行の一部であった作曲家とみなされています。,

フランツ-シューベルトは、ヨハン-ネポムク-フンメル、マウロ-ジュリアーニ、フリードリヒ-クーラウ、フェルナンド-ソル、ルイージ-ケルビーニ、ヤン-ラディスラフ-デュッセク、カール-マリア-フォン-ウェーバーと同様に、過渡的な人物でもある。 ヴォルフガング-アマデウス-モーツァルト、ヨーゼフ-ハイドン、アントニオ-サリエリ、ルートヴィヒ-ヴァン-ベートーヴェンがウィーンで働き、フランツ-シューベルトがそこで生まれたことから、ウィーン古典主義や古典主義の時代と呼ばれることもある。

主な特徴

クラシック音楽は、バロック音楽よりも軽く、明確なテクスチャを持ち、複雑ではありません。, それは主に和音の伴奏の上に同音異義語—メロディーです（しかし、対位法は決して忘れられていません、特に後の期間で）。 また、バロック様式の厳しさに反対して描かれた古典期のスタイルギャランを利用し、バロックの威厳のある深刻さと印象的な壮大さの代わりに軽い優雅さを強調しています。

作品の中の多様性とコントラストは、以前よりも顕著になりました。, さまざまなキー、メロディー、リズム、ダイナミクス（クレッシェンド、ディミニュエンド、スフォルツァンドを使用）、頻繁な気分や音色の変化とともに、バロック時代よりも古典的な時代にはより一般的でした。 メロディがより短くバロック音楽、明確なフレーズや表示を明確にしcadences. オーケストラのサイズと範囲が増加し、チェンバロの連続音は使用されなくなり、木管は自己完結型のセクションになった。 ソロ楽器として、チェンバロはピアノ（またはフォルテピアーノ）に置き換えられました。, 初期のピアノ音楽は、しばしばアルベルティの低音の伴奏で、質感が軽かったが、それは後により豊かで、より響き、より強力になった。

重要性は器楽に与えられました—主な種類はソナタ、トリオ、弦楽四重奏、交響曲、協奏曲、セレナーデ、ディヴェルティメントでした。 ソナタ形式が開発され、最も重要な形式になりました。 これは、ほとんどの大規模な作品の最初の楽章を構築するために使用されましたが、他の楽章や単一の作品（序曲など）も構築しました。