すべてのプロの写真家はどこかで彼の工芸品を学ばなければなりませんでした。

あなたと同じように、最高のカメラマンでさえ初めてカメラを拾い、それらを使用する方法についての手掛かりがなかった日がありました。 数十年後、人々は自分の仕事を見て、自分のスキルを賞賛するギャラリーの開口部に注いでいます。

誰も自分の脳に埋め込まれた知識を持って生まれていません–すべてのスキルを学ばなければなりません。 写真のテクニックやルールについても同じです。,

これはあなたの目的であってもそうでないかもしれませんが、PhotographyTalkにいる場合は、写真家としてのスキルを向上させたいと考えています。

だからこそ、私たちはあなたがあなたの写真のキャリアの早い段階で知るのに最適な最も重要な習慣やテクニックを働いてきました。

この知識を武器に、あなたは真のプロのようにそれらを練習することができ、最終的にはあなた自身のスタイルとテクニックを作り始めること

ただし、これらのルールは厳格な法律ではないことを理解することが重要です。, 代わりに、写真では、ほとんどの芸術のように、時にはルールを破ることは良いことです。 それは実験し、開発することを可能にする。 それは芸術家として育ち、あなた自身の個人的な様式を、余りに発見することを可能にする。

しかし、私たちは先に自分自身の取得する前に、私たちは写真の三つの主要なルールをご紹介しましょう。

RAWで撮影

写真以外の人からは、写真を編集すべきではないと言われることがよくあります。 彼らは、”本当の専門家は編集しない”、”あなたは自然な設定でシーンを表現していない”、またはこれらの線に沿って他のナンセンスを言うでしょう。,

ほとんどの公開された写真は編集されていないと信じている人はたくさんいますが、写真を後処理しないプロの写真家は知りません。 そして彼らがそれをすれば、そうすべきである。

だからここでは、専門的に編集された写真に向けた最初の、そして最も重要なステップです–RAW、正しい形式であなたの写真を撮影します。

最初にカメラをセットアップするとき、あなたはあなたの写真を撮影したいフォーマットの選択につまずくでしょう。 初心者の多くは、大きなJPEG形式のために行きます。, そして、これはあなたにJPEGが持つことができる最高の品質を与えますが、これはまた、制限の厳しいフレーム内にあなたを置

ただし、RAW形式はすべての詳細をハイライトとシャドウでキャプチャします。 しかし、多くの色としてセンサ対応できる、というの保存毎に少します。 JPEGで撮影することを選択すると、その情報は圧縮され、最終的に削除されます。 結局のところ、JPEGの平均サイズは5MBですが、RAWファイルのサイズは25MBになることがよくあります。

編集プロセスを簡単にし、より多くのオプションを与えるために、RAWでの撮影に固執してください。, RAWファイルは常に最高品質のJpegよりも優れており、最終製品は常により専門的な品質になります。

詳細はこちら：

• 初心者の写真家として避けるべきよくある間違い

三分のルールを使用してください

良い組成は、全く新しいレベ 良い構成では、視聴者を写真に導き、新しい興味深い角度を見つけ、写真の主要部分を強調することができます。 かなり複雑に聞こえますが、あなたがそこに着くのを助ける秘密のルールがあります-三分のルール。,

三分の一のルールの背後にあるアイデアは、あなたが垂直と水平に三つの等しい部分に画像を分割することです。 これは、九つの正方形と四つの交差する線を持つグリッドを作成します。 ラインが出会う四つの場所は、あなたの写真の焦点を配置する必要があります場所です。 あなたは風景の写真を撮っている場合と、あなたはあなたの地平線と空の間の完璧なバランスを作成するために、グリッドの水平線を使用することができます-かなり気の利いたトリック、ええ？

もちろん、プロの写真家が使用する優れた構図のためのより多くのテクニックがあります。, しかし、ちょうど写真の多くの知識や経験を持つ、出始めている誰かのために、三分の一のルールを開始するのに最適な場所です。 それはあなたの写真を構成するための、シンプルでエレガントで非常に自然な方法です。

詳細はこちら：

• 三分のルールを理解する

ゴールデンアワーで撮影する

魔法の風景、感情的な肖像画、神秘的な街のショット-どのようにプロのカメラマンは、そのような完璧でそれをすべてキャプチャするのですか？, どんなにあなたがスタイルと感情を複製しようとしても、構図の同じルールを使用し、さらには写真を編集する-それは今までかなり右に出てこない。

実際には、それはあなたを失望させるかもしれないあなたのスキルではなく、むしろその日の時間です。 私が意味することは、おそらく最も光のある時間を選ぶということです-太陽が空の高さにあり、問題なく1/2000秒で撮影することができます。 論理的に、これは理にかなっている。 但し、これはあらゆる専門家が偵察の位置か仮眠を取ることである時間である。,

空の高い太陽を持つことは、すべてを平らにして重なります。 影はなく、光の色はかなり鈍いです。 一般的に、これは退屈であり、任意の文字を欠いている写真になります。 これに対する唯一の例外は、空が曇っているときです。 それから雲はライトを柔らかくし、あなたの肖像画をつけるのを助ける拡散器として機能する。

代わりに、太陽が地平線の近くにあるときに撮影してみてください-最高の時間は日没と日の出の前後に約一時間です。 すべてが金色のパレットで着色され、太陽は長い影を落としてすべてを生き生きとさせます。, その最高の状態で自然をキャプチャするのに最適な時間-この時点での光の品質は、画家や写真家がそれをゴールデンアワーと呼ぶことにかかったこと

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• ゴールデンアワー照明を使用する5つの創造的な方法

すべての最高のルール-すべてのルールを無視します

真実は、写真 これらは、単なるガイドラインと周りに遊んで、新しい技術を実験した写真家からのアドバイスの言葉です。

これらのガイドラインは、あなたの写真の基礎を教えるためにうまく動作します。, がいて成長するために、わたしたアーティストとして、このようして見ることはありません。

楽しさと実験をすることを恐れることはありません。 結局のところ、それは芸術がすべてに約あるものです！