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モテットは、ルネサンス時代の最も優れたポリフォニック形式の音楽でした。 しかし、このスタイルの声楽構成は、1400年代から1600年代にかけては生まれず、中世に始まりました。 より具体的には、それは十三世紀に起こった。, この世紀には、ヨハネス-デ-グロチェオと呼ばれる理論家は、庶民はその繊細さを理解できなかったので、モテットを楽しむことができなかったと説明した。 なお、これらの評価ボーカル曲中心のエリート社会の一員である。

ルネサンス期における音楽言語の統一

中世のモテットとは異なり、ルネサンス音楽はより声楽的で器楽的であった。 実際には、曲は、彼らが以前に持っていたよりも同時に再生独立した行の数が増加していました。, これらの進歩は、声楽曲の質と量の上昇を促進しました。 このような変化は、ヨーロッパの社会経済的変化に拍車をかけた統一された音楽言語のために可能でした。 これらの変化には、人文主義的思考の台頭、ブルジョア階級の台頭、商業的成長が含まれていました。

ルネサンス期の声楽曲と楽器の使用

人間の声は、中世の音楽の生産に使用される主要なツールでした。 楽器は単に人間の声を彩る伴奏でした。, しかし、物事はルネサンス時代に変化し始めました。 フルート、ヴァイオリン、フルート、キーボードなどの楽器が新しい地位を獲得した。 これらの機器の大幅な変更も行われました。 また、この期間中に作曲家の数とそのプロ意識が大幅に増加したことに注意することも重要です。 それは変更された器械および1400年代の印刷機の発明のような先端技術のためにそうしました。,

マドリガルの出現

マドリガルは、声の数が二から約八に変化するボーカル構成でした。 ほとんどの場合、マドリガルは三から六の声を持っていました。 当時のストロフィックの曲とは異なっていた。 これらの曲は反復的なコーラスを持っていたが、マドリガルは反復的ではなかった。 それを言い換えると、その配置は直線的で対話によって中断されませんでした。 マドリガルは1520年代にイタリアで生まれましたが、これらの作品の焦点は、有名な詩の各行に感情を表現することでした。, マドリガルは、ルネサンス期の世俗的な音楽の中で最も明確なタイプであったことに注意することが重要です。 それは世俗的な構成が卓越性を達成し、社会で受け入れられるようになった歌の歴史の新しい時代を迎えました。