コンチェルトの起源

コンチェルトという言葉は、1500年代初頭に音楽への最初の応用が知られてから一世紀以内に、相互に排他的であるように見える二つの意味を獲得したため、言葉の起源に関する音楽史家に問題を与えている。 イタリア語でまだ現在の意味の一つは、”合意”、または英語のように、”コンサートであることのことです。”もう一つは、ラテン語の協奏曲、-are、-atus（”競合する”）からの”競合する”または”競合する”のことです。, おそらく同じラテン語から派生したのは、イタリア語のconserto、concertato、concertante、スペイン語のconcierto、フランス語のconcertant、英語のconsortなどの関連用語です。 しかし、それはその様々な形で協奏曲の四世紀の歴史を通じて団結の最も具体的なスレッドを提供していますこの二重の意味自体です。 言い換えれば、協奏曲は、それが仮定するどのような装いで、コンコードとコンテストの対立的なアイデアを解決するための継続的な必要性を明らか, コンテストとコンコードのバランスは、すべてのダイナミックな芸術形式で解決されなければならない統一内の多様性の問題に対する協奏曲の特定

16世紀には、コンチェルトという言葉はいくつかの意味を体現していました。 早くも1519年にローマでは、単に声楽または器楽グループ（un concerto di voci in musica）を指していました。 1551年までには、音楽的なテクスチャ、特にソプラノの声とバスとアルトのコントラスト（”soprano in concerto col basso&alto”）の意味で使用された。, 1565年までに、同族語concertatoは声と楽器の両方を参照して使用されていました。 よ1584、ヴェネツィアのタイトル、カ…りcantar eソナーにスタために意味のグループプレゼンテーションやコンサートです。

1578年には”コンチェルティ”が音楽そのものを意味するために使用されましたが、（演奏者やコンサートではなく）声と楽器の両方について、この種の最初の正式な音楽タイトルは1587年に登場しました。, これはコンチェルティでした…6月16日のヴォーカル(Concertos…in 6部から16部）は、ヴェネツィアの作曲家アンドレア-ガブリエーリと甥のジョヴァンニ-ガブリエーリによる声楽と器楽曲のコレクションである。 1621年以前に厳密に器楽曲に与えられた正式なタイトルの協奏曲は知られておらず、この言葉は”協奏曲”または”一緒に演奏する”と”技術的に精緻化された”の両方を意味する。,”このタイトルは、新しいスタイルの重要な意味を持つ—名手のソリストのそれは—イタリア、ダリオカステッロ、ヴァイオリンのためのコレクションとファゴットコンチェルトインスティロモデルノ（モダンなスタイルで協奏曲ソナタ）です。 （バロック音楽の一定の装置であるバッソ-コンティニュオは、ベースラインを演奏するチェロ、ヴィオラ—ダ—ガンバ、ファゴットなどの低音楽器に加え、チェンバロ、オルガン、リュートなどの一つ以上の弦楽器によって、ベースラインの上に即興でハーモニーを奏でることが求められている。, 少数、または数字は、多くの場合、ハーモニーへのガイドとしてベースラインの音楽の上に配置されている—それ故に用語は、低音を考え出した。）

ガブリエリスとカステッロによるこれらの初期の、緩くタイトルのコレクションでは、後に密接にstile concertatoまたは協奏曲と識別されるようになった競合または反対の手段の少なくとも五つを見つけることができます。, 進化の彼らのおおよその順序でリストされている、彼らは声と楽器の間の反対が含まれています;ある合唱団と別の間(声や楽器のかどうか);本質的な通奏続奏とその旋律の精緻化の間;シンプルで簡単な部分とより装飾的な、名手の部分の間;そして模倣または動機の相互作用に従事する二つ以上の声や楽器の部分の間。

バロック時代には、コンチェルトという言葉が、いくつかの音楽レベルで適用される広範な一般的な用語から、楽器グループの意味と音楽構造やプロセスの意味の二つの感覚を持つかなり具体的な用語に変わった。, したがって、ガブリエリスの初期バロック様式の”コンチェルティ”では、タイトルは教会のモテット（ラテン語の合唱曲）とマドリガル（イタリア語の類似曲）からなるコレクションを指しており、楽器のないものと楽器のないものの12声からなるコーラス、戦闘を模倣する八声のための作品、八声のための”ソナーあたりのリチェルカー”（リチェルカーはしばしば旋律の模倣に基づく作品であり、ソナーは楽器を演奏することを意味する）である。, 対照的に、460以上の後期バロック様式の”コンチェルティ”は、18世紀前半からイタリアのアントニオ-ヴィヴァルディによって作曲された純粋な器楽作品であり、主にソリストと他のオーケストラ楽器の有無にかかわらず、一から四のソリストのための三楽章サイクル（速い-遅い–速い）である。

同じ世紀と半分は、密接に同盟している二つの用語で同様の定義の狭小化を見ました：ソナタとシンフォニア。 ソナタ、シンフォニア、協奏曲が明確に定義され、相互排除の程度を達成する前に、彼らはしばしば重複し、時には意味で同一視されていました。, 例えば、イタリアのアレッサンドロ-ストラデッラによる一つの音楽原稿の完全なタイトルは、”Sonata di viole,cioé per concerto grosso di viole,concertino di due violino e leuto”（ヴィオルのためのソナタ、すなわちヴィオルの完全補完のためのソナタ、および二つの小グループ：ヴァイオリンとリュート）と読まれている。 別の読み取り,Sinfonia per violini e bassi a due concertini distinti(二つの異なるグループにおけるヴァイオリンとベースのためのSinfonia). 同時代のいわゆるトランペット-ソナタの多く、特にドメニコ-ガブリエッリやジュゼッペ-ヤッキーニによるものは、区別なく三つの用語を同一視するだけである。, トンマーゾ-アントニオ-ヴィターリが作品4Concerto di sonate…（1701年刊行）と題したとき、彼は明らかに”ソナタのコレクション”以上のものを意味していませんでした。, しかし、その後、1731年にドイツの作曲家ヨハン-ダヴィッド-ハイニヒェンによってチェンバロ独奏から”協奏曲”が外れ、死後にコピーされ、”ソナタ”がその代わりに入ったとき、作品は協奏曲から転写されているかもしれないが、演奏楽器とより識別されるタイトルを選ぶことが意図されていた。

それでは、協奏曲で最も基本的に識別される特性でさえ、他のタイトルの作品で見つけることができることは不思議ではありません。 ジョヴァンニ-ガブリエーリは、”ソナタ”というタイトルで、五つの反対の合唱団のために作品を書いた。,”ドイツの作曲家ヨハン–ヨーゼフ-フックスとゲオルク-ムファートの”ソナタ”には、トゥッティとソリ（ソリスト）グループのための”T”と”S”というパッセージがあり、実際には、トゥッティ-ソリのコントラストの原則は、ヨーゼフ-ハイドンとヴォルフガング-アマデウス-モーツァルトの古典的な交響曲では依然として強く機能している。 これらのクロスの影響は、協奏曲のアイデアの完全な歴史は、文献の協奏曲だけでなく、他のタイトルを持つ多くの作品を考慮に入れなければならないことを重要な思い出です。, しかし、より簡潔で百科事典の要約では、コンチェルトという用語自体の進化に近づく必要があり、その言葉がどのように定義を獲得したかを観察することに本当の意味があります。 実際の単語の進化は、作曲者自身がそれの概念を発展させていることを明らかにしています。 協奏曲は、明確な定義を達成するための三つの用語（ソナタ、シンフォニア、協奏曲）の最後のものでした。 これは、この言葉が最初に声と楽器の両方のための音楽との元の関連から自由に成長しなければならなかったためでした。