Cubism

彼らのコラボレーションの高さで、彼らはほぼ毎日アイデアを交換したため、革命的な新しいスタイルの主な発明者であった二人のどちらが言うことは不可能です。 ピカソは、彼の原始キュビスムDemoisellesで、最初の解放ショックを提供しました。 しかし、それは主に幾何学的なフォームに向かって初期の傾向の多くを提供セザンヌ、のための彼の賞賛の、ブラックだった。, 1908年の夏の間に、南フランスで、彼は根本的に革新的なキャンバスのシリーズを描いた、そのうちの最も有名なのはL’Estaqueの家です。 この影響は、L’Estaqueはセザンヌのためのお気に入りの絵のサイトだったという事実で最も明らかに見られるだけでなく、Braqueは、カラフルな傾いた平面の古い画家の使用をエミュレートし、幾何学的な、しばしば円筒形、形状へのフォームの彼の還元という事実で。 しかし、ブラックの作品は、セザンヌの作品を超えて風景を抽象化しました。, この期間からの彼の絵画のスラブボリューム、冷静な着色、および歪んだ視点は、キュビズムの分析段階と呼ばれているものの最初の部分の典型です。 これらの急進的な作品がSalon d’Automneによって拒否された後、その秋BraqueはKahnweilerのギャラリーでショーを行い、パリの批評家Louis Vauxcellesから”cubes”についての発言を引き起こし、すぐに文体のレーベルに花開いた。

1911年に始まり、Braqueは後で言ったように、ピカソとロープアルピニストであるかのようにチームを組み、分析的なキュビズムの高いポイントに達しました。 これらの年の間に作成されたBraqueとPicassoの作品は、実質的に交換可能です。 アーティストは飛行機を壊し、伝統的な視点を排除彼らが知覚することはほぼ不可能であったように離れて壊れ描かれた被験者の混雑したキャンバス, 驚くほど落ち着いたパレットと相まって、フォームとスペースのこの正式な内訳は、絵画の歴史の中で前に見られるものとは異なり、ほぼ抽象的な、困難な ブラックの”ギターを持つ男”は一例である：色は茶色、灰色、緑であり、絵画空間はほぼ平坦であり、視点と光源は乗算され、輪郭は壊れており、ボリュームはしばしば透明であり、ファセットは明らかに非論理的な同時ビューに変わっている。 分析的なキュビズムの傾向の多くは抽象化に向かって方向転換しながら、同様に強力な底流は造形を利用しました。, 例えば、”ヴァイオリンとパレット”（1909年）では、ブラックはほぼ抽象的な平面の真っ只中にトロンプ-ロエイユの爪を描いた。 1911年、彼はポルトガル語に手紙をステンシル化した。

1912年にピカソとブラケは合成キュビズムに入り、アーティストが対照的な面の混乱から彼らの形を動かすにつれて主題がより中心的になった段階。 その年、ブラックは一般的に最初の張り子コレと考えられているものを作成し、図面の果物の皿とガラスに壁紙の三つの部分を付けることによって。 彼はまた、彼のキャンバスに砂とおがくずを導入し始めました。, この作品は、絵が幻想的な表現ではなく、むしろ自律的な対象であるという、芸術の未来への影響に満ちたアイデアを大幅に強化しました。

キュビズムの冒険の初期の間、ブラックはモンマルトルにスタジオを持っていましたが、1909年にパリの西のセーヌ川のLa Roche-Guyonで、1910年にL’Estaqueで、1911年にピレネー山脈の麓の地中海側の村Céretでしばしば働いていました。 1912年にマルセル-ラプレと結婚し、アヴィニョン近くのローヌ渓谷の小さな町ソルゲスに家を借りた。, 第一次世界大戦の勃発とともに、彼は歩兵軍曹として陸軍に入り、勇敢さのために1914年に二度飾られて区別を付けられました。 1915年、彼は深刻な頭の傷を負い、その後、病院で数ヶ月、そしてソルグスの自宅で回復期の長い期間が続きました。, この期間中、彼は彼の図面の余白に落書きの習慣にされていた格言に追加し、1917年に彼の友人の詩人ピエールReverdyによってまとめられたこれらのことわざのコレクションは、”思考と絵画の反射としてレビュー Nord–Sudに掲載されました。,”でも簡単なサンプリングは、Braqueの心とキュビズムの背後にある思考のようなものの、一度に詩的かつ合理的な、品質を示唆することができます：

新しい手段、新しい主題…目的は逸話的な事実を再構成することではなく、絵を構成することです。fact…To 自然からの仕事は即興することです…感覚が変形し、心が形作られます…私は感情を修正するルールが大好きです。

さらなる兵役から解放され、アーティストは1917年にキュビズム運動に再び参加しました。, しかし、彼とピカソは二度と一緒に働くことはなかった。 1917年から18年にかけて、ブラケは友人のフアン-グリスの影響を受けて、スペイン生まれのキュビスムの巨匠であり、その絵画は強く合成キュビスム、幾何学的で強く着色された、ほぼ抽象的な女性ミュージシャン、そして同様の方法でいくつかの静物画の影響を受けて描いた。 急速に、しかし、彼はトランプと静物（1919）に見られるように、緩い描画と自由な筆致によって軟化したフォームに向かって禁欲的な幾何学から離れて移動, その時点から、彼のスタイルは、それがキュビズムの連続した段階の間に持っていた整然とした方法で進化しなくなりました;それは第一次世界大戦前