金属加工、エナメル、およびivoriesEdit

これらのメディアの貴重なオブジェクトは、おそらく絵画よりもはるかに高い地位を持っていました–これらのオブジェクトのより多くのメーカーの名前は、現代の画家、照明家、または建築家-石工のものよりも知られています。 エナメルの装飾を含む金属加工は非常に洗練されたものになりました。, 遺物を保持するために作られた多くの壮大な神社が生き残っており、そのうち最もよく知られているのは、ヴェルダンのニコラスら（c.1180-1225）によるケルン大聖堂の三王の神社である。 スタヴロット三部作と聖マウルスの聖遺物は、モーザンのエナメル細工の他の例です。 大きな遺物と祭壇の正面は木製のフレームの周りに建てられましたが、小さな棺はすべて金属とエナメルでした。 このようなミラーケース、ジュエリーや留め金などのいくつかの世俗的な作品は、生き残っているが、これらは間違いなく貴族が所有する高級金属細工の量,

リエージュにある青銅のグロスター燭台と1108-1117の真鍮のフォントは、金属鋳造のスタイルが非常に異なる優れた例です。 前者は非常に複雑でエネルギッシュで、原稿の絵を描いていますが、フォントは最も古典的で雄大なモーサンスタイルを示しています。, ヒルデスハイム大聖堂の青銅製の扉、凱旋門、その他の付属品、グニエズノの扉、ヴェローナのサン-ゼーノ大聖堂の扉は、他の実質的な生存者です。 水を洗うための容器であるアクアマニールは、11世紀にヨーロッパに導入されたようです。 職人はしばしば素晴らしい動物形状の作品を与えました。 印象的な印章からの多くのワックスの印象は、憲章や文書に残っていますが、ロマネスク様式の硬貨は一般的に大きな審美的な関心ではありません。,

回廊の十字架は珍しく大きな象牙の十字架であり、預言者などの多くの人物を含む複雑な彫刻があり、その名前が知られている比較的少数のアーティストの一人、マスター-ヒューゴーに起因している。 多くの作品と同様に、当初は部分的に着色されていました。 ルイスのチェスマンは、多くの部分や断片がcroziers、プラーク、胸の十字架や類似のオブジェクトから残っている小さなivoriesのよく保存された例です。,

Architectural sculptureEdit

西ローマ帝国の崩壊により、ビザンチン（東ローマ）の世界で効果的に（宗教的な理由のために）行ったように、石で大きな作品を彫刻し、青銅で彫刻する いくつかの等身大の彫刻は明らかに漆喰や石膏で行われましたが、生き残った例は当然のことながらまれです。, プロト-ロマネスク様式のヨーロッパで最もよく知られている生き残った大きな彫刻作品は、960年から965年にかけてケルンのゲロ大司教によって依頼された等身大の木製の十字架であり、明らかに人気のある形になったものの原型である。 これらは、後に両側に聖母マリアと伝道者ヨハネの数字を伴う十二世紀から、ルードとして英語で知られている内陣アーチの下の梁の上に設定されました。 11世紀から12世紀にかけて、比喩的な彫刻が強く復活し、建築的なレリーフは後のロマネスク様式の特徴です。,

ソースとスタイル編集

比喩的な彫刻は、特に原稿照明と象牙と金属の小規模彫刻に基づいていました。 アルメニアとシリアの教会に彫刻された広範なフリーズは、別の可能性のある影響として提案されています。 最も壮大な彫刻プロジェクトは、南西フランス、北部スペイン、イタリアに集中しているが、これらのソースは一緒に、ヨーロッパ全体で認識することができ,

金属加工で発生した画像は頻繁にエンボス加工されました。 結果として生じる表面には、通常は切開された二つの主要な平面と細部がありました。 この治療は石の彫刻に適応し、特に四つの伝道者のシンボルと威厳のあるキリストのイメージが中世の福音の本の金箔のカバーから直接引き出されるポータルの上のティンパヌムで見られます。 戸口のこのスタイルは、多くの場所で発生し、ゴシック様式の期間に続きました。, イングランドでは珍しい生き残りは、イーリー大聖堂の”プライアーズドア”のものです。 フランス南西部では、サン-ピエール、モワサック、スイヤック、ラ-マドレーヌ、ヴェゼレーなどの印象的な例があり、回廊やその他の建物には広範な彫刻が残っている。 近くに、Autun大聖堂は、それが一意にその作成者、Giselbertusによって署名されているという点で非常に珍しい最後の審判を持っています。

写本照明の図の特徴は、彼らがしばしば限られたスペースを占め、収まるように歪んでいることです。, 図を利用可能空間に合わせる芸術家の習慣は装飾のドアのポストおよびlintelsおよび他のそのような建築表面に図の設計の設備にそれ自身を貸した。 塗装された人物のローブは、一般的に、実際の布の重量と落下にほとんど似ていない平らで装飾的なスタイルで扱われました。 この機能は彫刻のためにも適応されました。 存在する多くの例の中で、最高の一つは、約1130年から、サンピエール、モアサック、フランスの修道院のポータルの柱から預言者エレミヤの姿です。,

ロマネスク様式のデザインの最も重要なモチーフの一つは、比喩的および非比喩的な彫刻の両方で発生するスパイラルです。 ソースの一つは、イオンの首都であってもよいです。 スクロールブドウはビザンチンとローマの両方のデザインの共通のモチーフであり、4世紀のローマのサンタ-コスタンツァ教会の金庫のモザイクに見られる。 12世紀の写本や建築彫刻は、非常によく似たスクロールブドウのモチーフを持っています。,

螺旋のもう一つの源は、明らかに7世紀から9世紀の照らされた写本、特にハイバーノ-スコットランドの使命によってヨーロッパに広がった聖ガル福音書等のアイルランドの写本である。 これらの照明では、スパイラルの使用は、ブドウや他の植物の形態とは何の関係もありません。 モチーフは抽象的で数学的です。, このスタイルはカロリング朝の芸術で取り上げられ、より植物的な性格を与えられました。 スパイラルが彫刻とステンドグラスの窓の両方のカーテンに発生するのは、この形式の適応です。 ロマネスク様式のポータルで発生するすべての多くの例のうち、最も顕著なの一つは、ラ*マドレーヌ、Vezelayでキリストの中心人物のものです。

島の芸術からのもう一つの影響は、しばしば（サイロのように）首都で、時には（モアッサックのように）列自体に優れた効果に使用される、従事し、絡み合, ロマネスク様式の装飾における対になった、直面した、絡み合った動物の扱いの多くは、体が純粋に装飾的な形に尾を付けた動物と同様に、同様の島の起源を持っている。 （イングランドと大陸のロマネスク様式にハイバーノ-サクソンの伝統が採用されたにもかかわらず、その影響は主に一方向であった。 アイルランドの美術をこの時期には単離し、独自の混合のネイティブアイルランドのバイキングスタイルをゆっくり消しおよび交換により主流のロマネスク様式のスタイルには13世紀初頭のアングロ-ノルマンの侵入アイルランド,)

主題matterEdit

ほとんどのロマネスク様式の彫刻は、主題で絵と聖書です。 首都にはさまざまなテーマがあり、創造と人間の堕落の場面、キリストの生涯のエピソード、ヨナとクジラ、ライオンの巣のダニエルなど、彼の死と復活を前にした旧約聖書のシーンが含まれています。, 多くのキリスト降誕のシーンが発生し、三王のテーマは特に人気があります。 スペイン北部のサント-ドミンゴ-デ-シロス修道院の回廊やモアッサックは、イングランド南部、フランス、ベルギーの教会で見つかった多くのトゥルナイ-フォントのレリーフ彫刻と同様に、完全に生き残っている素晴らしい例である。

いくつかのロマネスク様式の教会の特徴は、ポータルを囲む領域、または場合によってはファサードの多くをカバーする広範な彫刻スキームです。, New spanish booksの書籍の大聖堂のフランスの高い精緻なスキームの彫刻セット内の幅広いニッチのarcadingのファサード. カタルーニャのスペイン地域では、低浮き彫りの精巧な絵のスキームは、Ripollでサンタマリア教会のドアを囲んでいます。

彫刻スキームの目的は、キリスト教の信者が不正行為を認識し、悔い改め、贖われるべきであるというメッセージを伝えることでした。 最後の審判は、信者に悔い改めるように思い出させます。 教会の中で目立つように展示された彫刻または塗装された十字架は、罪人に贖いを思い起こさせます。

多くの場合、彫刻はフォームと主題で憂慮すべきです。, これらの作品は、首都、コーベル、ボスに見られるか、ドアモールディングの葉に絡み合っています。 それらは今日容易に認識可能ではない形態を表す。 一般的なモチーフには、シーラ-ナ-ギグ、恐ろしい悪魔、ウロボロスやドラゴンが尾を飲み込んでいる、そしてあいまいな意味を持つ他の多くの神話上の生き物 パーペアをモチーフは、もともとは特別の意味を口頭で伝統が失われていた又は拒否された近代的な検討する必要がある。

欲望、大食い、貪欲を含む七つの大罪も頻繁に表現されています。, 特大の性器を持つ多くの人物の出現は、肉欲の罪と同一視することができ、リンカーン大聖堂の戸口の特徴である突出した舌で示された多数の人物 ひげを引っ張ることはオナニーの象徴であり、口を大きく開けることもまた淫らさの兆候であった。 この時代の首都に見られる共通のテーマは、舌の火かき棒または髭のストローカーが妻に殴られたり、悪魔に押収されたりすることです。 守銭奴のような不義を行う者の魂の上に戦って悪魔は別の人気のある主題です。,

後期ロマネスク彫刻編集

ゴシック建築は、通常、1144年に奉献された修道院長Sugerによって、パリの北にあるSaint-Denis修道院の聖歌隊のデザインから始まると考えられている。 ゴシック様式の彫刻の始まりは、通常、1150年から1155年にかけて、フランスのシャルトル大聖堂の王室の門の周りの人物の彫刻で、少し後にさかのぼります。, 彫刻のスタイルはシャルトルから急速に広がり、新しいゴシック建築を追い越しました。 実際、ロマネスク期後期の多くの教会は、サン＝ドニの建物を後世に残しています。 彫刻のスタイルは、正式なデザインよりも観察と自然主義に基づいて急速に発展しました。 自然主義的な形の急速な発展の理由の一つは、彼らが最も多かった場所で古典的な遺跡の意識の高まりとそのスタイルの意図的な模倣であったと考えられている。, その結果、ロマネスク様式でありながら初期のゴシック様式の彫刻に関連する自然主義を示す出入口があるということです。

これらの一つは、サンティアゴ-デ-コンポステーラにある1180年のポルティコ-ダ-グロリアです。 このポータルは内部であり、特によく保存されており、図の色を保持し、モノクロとして認識されている多くの建築装飾の派手な外観を示しています。 戸口の周りには、ドアのモールディングを作るコロネットと統合された人物がいます。 彼らは三次元ですが、わずかに平らになっています。, 彼らは外観だけでなく、表現だけでなく、非常に個別化されており、1170年にさかのぼる聖ドニ修道院の北のポーチの周りのものと非常に強く似ています。 鼓室の下には、さまざまな簡単に識別できる楽器を演奏する現実的に刻まれた数字の列があります。