You’ve Been Cheatin'(2010)

とりわけフィル-コリンズは音楽ファンであることを忘れてしまいます。 これまでの彼の最後のアルバム、2010年のGoing Back–この印象のカバーが来る–は、単に彼のお気に入りのモータウンとソウルトラック、replayed note for note（オリジナルミュージシャンが関わる）、コリンズの歌 るように聞こえるよ、一番の楽しみはやっぱりした時間を問わずキャリアが始まった。,

The Phil Collins Big Band-That’S All(1999)

部分的にはGenesisの曲をこのリストに入れる方法だけでなく、Collinsが彼の商業的衰退をどのように使って彼がやりたいことをやりたいことに分岐したかを説明するためにも、巨大なヒットに対するプレッシャーが少なくなった。 彼のアルバム”A Hot Night in Paris”は、ビッグバンドのイディオムである彼自身の曲で、意外にも楽しいものです。,

Everyday(1993)

コリンズが自分ですべてを演奏した両側は、ヒット曲のコレクションよりもアルバムのムードピースの方が多かったが、コリンズが汗を壊すことなくできることが一つあれば、失恋のバラードを作曲するためにキーボードに座っている。 それは両方の人生が実際にはあまりにも滑らかだったことが判明しました–その前身の九倍のプラチナと比較して、英国の単なる二重プラチナ、…しかし、

Just Another Story(1996)

コリンズの王子への愛は80年代に明らかでしたが、十年後に強く聞くことができます。 ボーカルのフレージングは場所によく似ており、楽器の涼しさは非常によく似ています。 それはまた、楽園の別の日よりも社会的な解説ではるかに良い刺し傷です。

Droned(1981)

コリンズのソロキャリアはどのようなものだっただろう空気今夜は巨大なヒットされていなかったでしょうか？, おそらく、ブライアン-イーノとロバート-フリップの著名な協力者であり、ジェネシスを去った後もピーター-ガブリエルと協力し続けたコリンズをより密接に反映していただろう。 この機器からデビューのソロLPには、その証明にどのように多くの方向となったコリンズとなります。

Like China(1982)

彼のセカンドアルバム”Hello…I Must Be Going”にはまだ偏心がありました。これは、広いコックニーアクセントで配信されたヘビーロックキャラクターの作品です。これはミュージカルの中で自宅にあるように聞こえます。こんにちは。, 叙情的にも声的にも、それは劇場のものよりもはるかに少ない従来の曲です–あなたはコリンズに出てくる巧妙なドジャースを想像することができま

You’ll Be in My Heart(1999)

ライオンキングの成功は、ディズニーが同じモデルを試してみました–ターザンのためにいくつかの曲を書くためにビッグスターを “彼は何のためにディズニーをやっているのですか？ それはちょうど子供の音楽です！””コリンズは2018年に私に言った。 “あなたがソングライターなら、特に、あなたはそれが外の快適ゾーンのように感じているものを見て、その音楽がダニを作るものを見てみたい必要があり,”

The Roof Is Leaking(1981)

額面の他のものとは異なり、ぼろぼろのスライドギターを伴うこのピアノバラードは、冬を通して苦労しています。 奇妙なことに、それはむしろすべてのロマンスが削除され、すべての苦難が強調されたロッド-スチュワートのマンドリン風の現実主義バージョンのよう

Don’t Let Him Steal Your Heart Away(1982)

コリンズの妻が彼を離れた後に書かれ、記録された額面の苦味は、そのフォローアップで軟化しました。, これはまだ怒っている失恋のバラードですが、それは憎しみよりも愛で満たされており、彼の最愛のビートルズのredolent配置は魅力的に暖かい憂鬱を与えます。

I Wish It Would Rain Down(1989)

コリンズのフォース-アルバムによって…しかし、真剣に、大成功は彼の最初の二つのソロ-レコードの音楽的奇妙さを捨てたように見えたが、職人技は否定できなかった。, 私はそれが雨が降ることを望む80年代後半のパワーバラード完璧です：コーラスでクラッシュギター、詩の拘束、中央のフックの力。

Easy Lover(1984)

Earth,Wind&Fireは別のコリンズの試金石であり、Easy Loverは歌手フィリップ-ベイリーのためのシングルであった。 しかし、それは80年代のヒットの彼の実行の途中で強打を平手打ち落ちたコリンズのデュエット、共同執筆と共同制作だった。 ここに失恋はありません,魅力的なヒットシングルを構築する方法でちょうどレッスン.,

ワン–モア-ナイト(1985)

1985年までに、コリンズはポップのキング-プレイング-ライブ-エイドの両足を演奏し、意のままにヒットを飛び出した。 あなたは勝利を期待するだろうが、彼はまだ彼の小さなドラムマシンと彼の内向的なバラードを愛していました。 もう一つの夜は、溶けたチョコレートを聞くように、MORのバラードが得るのと同じくらい完璧です。

I Missed Again(1981)

Given punch and force by The Earth,Wind&Fire horn section(コリンズの80年代作品の定義サウンドの一つ),私は再び逃したジェネシスの歌のように聞こえた不要なヌードリングから解放され、コリンズの最も重要なキャストを助けたおなじみの役割：ちょうどそれを正しく得ることができない非常に成功した、グローブにまたがるロックスター。,

Dance Into the Light(1996)

コリンズは、ロイヤリティのミュージカル–グローブトロッティング–フェーズをポップにした後発者であり、ポール-サイモンのような学術的な献身ではなかったが、ホーン駆動のアフロ-レゲエ-スイング”ダンス-イントゥ-ザ-ライト”はとても楽しいものであり、完全な喜びである。

If Leaving Me Is Easy(1981)

私は彼らの少年がr&Bバラードの専門家の作曲家であることを期待していたジェネシスファンはほとんど, 仕事での制限は、発明につながった–コリンズマルチトラッキングと合唱効果を作成するために彼自身の声をピッチシフト–と私はまた、お金を置くだろう1975年のマッティヒーリーは、フロントに戻ってこのトラックを知っています。

Don’t Lose My Number(1985)

サードアルバム”No Jacket Required”では、釣具工場のようにフックがコリンズから注ぎ出されていた。, 彼はほとんど歌詞を書いていなかったとしても–これはかなりスタジオで即興だった–彼はスタジオのログを歌ってヒットを作ることができるので、消えないメロディーを持っていました。 コリンズとヒュー–パドガムによるプロダクションは、あらゆる点で80年代のハイ–ドラム-サウンドを実際に感じることができます。,

Take Me Home(1985)

ドラムパターン、シンプルなコード進行、いくつかのバーブリングエレクトロニクス、ほぼ六分間繰り返すことはほとんど何もしませんが、コーラスが最終的に2分17秒に到着すると、洪水ゲートのオープニングのようなものです。

Sussudio(1985)

本当に、それは1998年半と呼ばれている必要があり、Sussudioは全く文字通りの意味をなさない、王子にお世話になりました。, それは曲ではありません–あなたはそれを口笛に苦労するだろう–すべての要素が完全に最大の効果のためにピッチされている信じられないほどの その263秒のうちの一つが無駄になるわけではありません。

Against All Odds(Take a Look at Me Now)(1984)

2017年にコリンズがステージに戻ったとき、彼はあきらかに高いノートに苦労していたので、これでセットを開いた。 レコーディングがスタジオの完璧さであれば、ミックスに虚弱さを加えることは、曲の脆弱性を強調しただけです。, この曲は、そのテイラー Hackford算で製作る。。

今夜の空気中（1981年）

これらの二人のYouTuberの子供たちが今夜の空気中で吹き飛ばされた理由があります。, 奇妙で緊張して説得力のある、そして楽器の輝きの瞬間でいっぱい–子供たちが驚きにバウンスする原因となるドラムブレークだけでなく、–しかし、強調のための個々の単語のフェージングとマルチトラッキング、バックグラウンドでのギターのスクレイプとクラング。 コリンズは、彼が主流のポップの偉大な実験主義者の一人として値する信用を得ることはありません。 この記録だけでは、列聖に値するでしょう。,

•この記事の小見出しは、これらの曲のすべてがコリンズの創世記のキャリアから来ているわけではないことを反映するために更新されました。