ジミ-ヘンドリックスはセプトに死亡した。 18,1970-三年と彼のデビュー LPをリリースした後、いくつかの変更,あなたは経験しています. バッキングバンドのザ—エクスペリエンス（Axis:Bold as Love and Electric Ladyland）とバンド—オブ-ジプシーズとのライブ-レコードの二つのスタジオ-セットを27年間で終えたので、彼のディスコグラフィーのランキングはあまりにも困難であるとは思わないだろう。

代わりに、それはほとんど不可能です。, あなたは愛の叫びやレインボーブリッジのようなアルバムを含む数十年にわたって浮上している死後の材料の大洪水を泳ぐことなく、ギタリストのカタログを調べることはできません。 しかし、非常に多くの偽造品と代替テイクが浮かんでいるので、どこで線を引くのですか？

私たちは、ヘンドリックスの公式カタログ全体を調べ、サイケロックの強豪から大気のバラードまで、彼の60の最高の瞬間を評価しました。

60., “Room Full of Mirrors”
From:Rainbow Bridge(1971)/First Rays of the New Rising Sun(1997)

このファンキーでオーバースタッフされたトラックは、ヘンドリックスの死後のLP”Rainbow Bridge”に初めて登場し、未完成のフォースアルバムに含まれる可能性がある。 キーキーギターは少し横柄ですが、エネルギーは伝染性です。

59., “Ezy Ryder”
From The Cry of Love(1971)/First Rays of the New Rising Sun(1997)

カウベルとコンガスは、カウンターカルチャーのロードドラマ”Easy Rider”からわずか数ヶ月後に録音された。

58. “Izabella”
From:”Stepping Stone”B-side(1970)/War Heroes(1972)/First Rays of the New Rising Sun(1997)

8月に”Stepping Stone”のB-sideとして発売された1970年、このスパイキー-ファンクの爆発は、彼の死の五ヶ月前に最後のヘンドリックス-シングルに登場した。

57., “In From the Storm”
From:The Cry of Love(1971)/First Rays of the New Rising Sun(1997)

泣き叫ぶバッキングボーカルと煮え切ったエレクトリック—ブルース-それはjittery wah-wah frenzyに途中でモーフィングするまで。

56. “Look Over Yonder”
From:Rainbow Bridge(1971)/South Saturn Delta(1997)

未完成の死後のトラックを判断するのは公平ではありませんが、”Look Over Yonder”は明らかな可能性に達することはありません。 ジミ-ヘンドリックスの多少つぶやボーカル座祭のポケット、また実験とリズムができます。 リフは、しかし、殺します。,

55. “リトル-ミス-ストレンジ”
From:Electric Ladyland(1968)

ベーシストのノエル-レディングが担当した唯一の経験曲の一つである。 しかし、ヘンドリックスのカラフルなギターラインは不可欠の近所にそれを保つ。

54. “Up From the Skies”
From:Axis:Bold as Love(1967)

ミッチ-ミッチェルのブラッシュドラムは、ヘンドリックスが”あなたの心の後ろの部屋”を熟考するこの痛いほど低キーの軸カットを通して焼けるように暑い。”

53., “Tax Free”
From:War Heroes(1972)/South Saturn Delta(1997)

ボーカルの負担なしに、ヘンドリックスはスウェーデンのジャズ-プログレッシブ-デュオHanssonによる1967年の曲&Karlssonのカバー”Tax Free”の美味しい汚れを掘り下げる。

52. “Little Miss Lover”
From:Axis:Bold as Love(1967)

ヘンドリックスの邪悪でセミミュートされたワウワウは、このブルージーなアクシストラックを運び、インストゥルメンタルとしても同様に有効であった。 （”私はあなたのように感じる恋人を愛しています”と彼は何も追加しないで歌います。 “あなたは一緒にタグを付けたいですか？”)

51., “Hear My Train a Comin'”
From:People,Hell and Angels(2013)

この精神的なブルースは、ヘンドリックスのキャリアを通じて標準であり、はるかに優れた”ブードゥー教チリ”の音の前駆体です。”決定版は議論の余地がある：いくつかの純粋主義者は、彼が1967年に12弦アコースティックギターで演奏し、ドキュメンタリーで翌年を特色にしたソロバージョンを好む。 しかし、最も滑らかなのは、死後のセット”People,Hell and Angels”に含まれている1969年のスタジオテイクです。

50., “You Got Me Floatin'”
From:Axis:Bold as Love(1967)

曲よりもリフが多いが、ファンキーでスプリングロードのグルーヴで、フルスリーミニッツを運ぶ。 ノエル-レディングは、いくつかの旋律、ファジーな低音と定期的に相互作用します。 しかし、Graham Nash、Roy Wood、Trevor Burtonのバッキングボーカルは、彼らがまったく別のトラックに属しているように感じます。

49. “Power to Love”
From:Band of Gypsys(1970)

ジプシーズはザラザラしたブルース-ファンク—リフを七分間グラインドアウトします。 しかし、ヘンドリックスは燃えているので、乗る価値があります。,

48. “Who Knows”
From:Band of Gypsys(1970)

ヘンドリックスは、ドラマーのバディ-マイルズとボーカルをトレードし、このルーズではあるがスリリングなブルース-ファンク-ジャムで、サンタリングなリフと後者のインスピレーションを受けたファルセット-スキャッティング Gypsysのバンドは、単一の生物として動作していた—彼らは5:50マークの周りにほとんど死んだ沈黙に煮る方法を確認し、辛抱強く再びバックアップ溝を構

47. “Red House”
From:Are You Experienced(1967)

ヘンドリックスのライブショーのフィクスチャーとなった。, しかし、その歴史的な重要性にもかかわらず、曲の厳格な12小節のブルース構造は、前方ではなく後方に見えるように見える彼のデビュー LPの唯一の瞬間

46. “House Burning Down”
From:Electric Ladyland(1968)

マーキーなプロダクションは、ヘンドリックスの曲のトップティアからこれを保ちます—全体的な感触は、フランジャーペダルの中に閉じ込められているようなものです。 しかし、コーラスリフのハードソウルグルーヴは、”誰かの家が燃えている”フックと相まって、それは彼の最もキャッチーなの一つになります。

45., “ステッピング-ストーン”
From:War Heroes(1972)/First Rays of the New Rising Sun(1997)

ダークでブルージーなリフのシリーズは、戦争の英雄のセットに最初に登場したこの死後の宝石をアンカーします。 曲のほとんどはインストゥルメンタルであり、それは最高のためです：ヘンドリックスのボーカルは、彼が別の野生のソロまで彼の時間を待っているかの

44. “She’s So Fine”
From:Axis:Bold as Love(1967)

経験の他のノエル-レディング-オリジナルは、この見落とされたサイコ-ポップ-ナゲットは、バンドのトレードマークのサウンドよりも早い人とより多くのDNAを共有している。, チャーピーバッキングボーカル、タンブリング、キースムーンっぽいドラムがいっぱい、ぼろぼろの歪み-少しあまりにもおなじみの場合、それは、面白いものです。

43. “Burning of the Midnight Lamp”
From:Electric Ladyland(1968)

オープニングのワウワウ/エレクトリック-チェンバロのテーマは、ヘンドリックスの最も広々とした瞬間の一つです。 そして、適切な生産では、”真夜中のランプ”は傑作だったかもしれません。 しかし、ブーミーな、洗い流されたミックスは、腕の長さでそれを保持します。

42., “Pali Gap”
From:Rainbow Bridge(1971)/South Saturn Delta(1997)

“Dolly Dagger”でのパス後の長いスタジオジャムから生まれたこの至福のインストゥルメンタルには、ヘンドリックスの最もメロディックな演奏のいくつかが含まれている。 “ジャムが始まったとき、ジミはちょうどクソだった”とエンジニアのエディ-クレイマーは2008年の著書”Ultimate Hendrix”で、ギタリストのトラックに対する野心がどのように開花したかを指摘した。 クレイマーは、高品質にもかかわらず、それは彼の未完成の第四のLPのために充てられなかったと付け加えた。

41., “Third Stone From the Sun”
From:Are You Experienced(1967)

おそらくヘンドリックスの生のサイケデリアへの最も純粋な進出は、インストゥルメンタル”Third Stone From the Sun”は、ジャジーなドラミングとかすんだギターのメロディーと、風のような雰囲気と話し声をブレンドし、フェージングFMラジオ信号のようにミックスの内外にスパッタリングする。

40. “Angel”
From:The Cry of Love(1971)/First Rays of the New Rising Sun(1997)

ヘンドリックスは、スタジオでこの眠いバラードを何度か再訪し、ソロテイク”Sweet Angel.,”死後のLPからより有名なフルバンドバージョン愛の叫びは、少し当たり障りのないテイクのようにオフになります”これは愛であることができます。”しかし、天使のようなイメージ（”子供の日の出に対してシルエットされた銀の翼”）は、粗さの上に上昇します。

39. “Beginnings”
From:War Heroes(1972)/First Rays of the New Rising Sun(1997)

ウッドストック—フェスティバルで発表されたこの風変わりなインストゥルメンタルは、ミッチ-ミッチェルにクレジットされており、彼のシンバルヘビーなドラミングは、曲の忙しい四分間を推進している。, しかし、ヘンドリックスはまた、グロッギーなメインリフと調和し、複雑なファンクの和音で離れてthwacking、過小評価されたギターのパフォーマンスになります。

38. “51st Anniversary”
From:”Purple Haze”B-side(1967)/Smash Hits(1968)

ソウルフルな”51st Anniversary”はAre You Experiencedのどちらのエディションでも巻き上げられず、代わりにSmash Hitsのイギリス版とバンドのセカンドシングル”Purple Haze”のB面に降格した。”ヘンドリックスが脱線した結婚を詳述するトラックで歌うように、”それはいくつかの恥ではありませんか？”

37., “Earth Blues”
From:People,Hell and Angels(2013)

レインボーブリッジでリリースされたオーバースタッフテイクよりもパンチが強く、ビリー-コックスとバディ-マイルスのジプシー-リズム-セクションのバンドをフィーチャーしたファンキーな死後のカットである。

36. “Straight Ahead”
From:The Cry of Love(1971)/First Rays of the New Rising Sun(1997)

ヘンドリックスのギターは、このリンバー死後のトラックでファンクエクスタシーに達する。 それは時々歌よりもリフのように感じますが、誰が気にしますか？

35., “Message to Love”
From:Band of Gypsys(1970)

イントロでは、ヘンドリックスとビリー-コックスがペアリングし、永遠に転がるかもしれないようなクロマチックなランニングを行っている。

34. “I Don’t Live Today”
From:Are You Experienced(1967)

ミッチ-ミッチェルのドラミングは、円形のリズムから安定したハイハットパルスと鞭打ちトム-トムが繁栄する複雑なパターンに移り、まれなレベルの催眠に達する。これは、トム-トムが成功したことを意味する。これは、こんにちは。 ヘンドリックスの不揃いなギターは、歌詞に一致する苦悩を想起させる：”私の窓を通って太陽が来ない”と彼は歌う。, “私は墓の底に座っているように感じる。”

33. “Love or Confusion”
From:Are You Experienced(1967)

映画のフィードバックと不気味なクロマチックリフが、ヘンドリックスが関係の真実を熟考するこのドローニングディープカットを照らす。

32. “Voodoo Chile”
From:Electric Ladyland(1968)

この15分のブルース-ビヒーモスは、ヘンドリックスがニューヨークのレコード工場スタジオからシーン-クラブに歩いて、トラフィックのスティーブ-ウィンウッドとジェファーソン-エアプレインのベーシストジャック-キャサディを募集した後、aリストのブルース-ジャムから登場した。, ウィンウッドのオルガントレーディングはヘンドリックスのギターで舐める。 “ジミが持つべきバンドを選ぶことができれば、これは持つべきバンドだったでしょう”とEddie Kramerはスタジオ内のインタビューで語った。 “彼はスティーブ-ウィンウッドを愛していたから、彼はしばしば言った。'”

31. “こんにちは赤ちゃん(新しいライジングサン)”
From:Rainbow Bridge(1971)/First Rays of the New Rising Sun(1997)

ヘンドリックスは、1970年のミッチ-ミッチェルとビリー-コックスとのクライ-オブ-ラブ-ツアーでこのマイナーなスロー-バーンを演奏した。, ライブ録音があふれてオンラインを含む12分かからロサンゼルス。 しかし、死後のLPレインボーブリッジで最初に発表されたスタジオバージョンは、いくつかの壮大なギターの花火をフィーチャーしたチョイスカットで

30. “The Stars That Play With Laughing Sam’s Dice”
From:”The Burning of the Midnight Lamp”B-side(1967)

ヘンドリックスの歴史家の中には、このB-sideのタイトルをインサイド-ベースボール-スタイルのサイケデリック-ジョークとしてラベル付けしており、イニシャルは幻覚剤STPとLSDを指している。 ワイルドでシェイプシフトする音楽は、同じマークに当たります。, すべての”天の川エクスプレスに乗って。”

29. “Highway Chile”
From:”The Wind Cries Mary”B-side(1967)

このロード-ウォリアーの物語は、ザラザラした曲がったノート、レディングの低音のハーモニー、詩の終わりに向かってエネルギーの眉を上げる揺れなど、美味しいディテールでいっぱいです。

28. “Come On”
From:Electric Ladyland(1968)

ヘンドリックス、ミッチ-ミッチェル、ノエル-レディングのクラシック-エクスペリエンス-トリオは、エレクトリック-レディランドの16曲のうちわずかに一緒に演奏したが、”Come On”の熱狂的なブルース-ワロップは、彼らがユニットとしてのモジョを失っていなかったことを証明した。, 曲の最も満足のいく瞬間は、しかし、楽器を含まない：それはコーラスのテールエンドであり、バッキングが脱落し、ギタリストが嘆願するように残して、”さあ、シュガー、グッドタイムズロールを聞かせてください。”

27. “Drifting”
From:The Cry of Love(1971)/First Rays of the New Rising Sun(1997)

ヘンドリックスのキルティングされたサイケデリックなギターの周りにビブラフォンがきらめく。 ボーカルは進行中の作業のように聞こえるが、”漂流”はタイトルが意味するように、すべての雰囲気についてです。

26., “Crosstown Traffic”
From:Electric Ladyland(1968)

異なるTrafficメンバーであるマルチインストゥルメンタリストのDave Masonは、このファンキーなシングルにバッキングボーカルを加え、イギリスとアメリカでは控えめなチャートでの成功を収めた。

25., “May This Be Love”
From:Are You Experienced(1967)

ヘンドリックスの最も柔らかいボーカルは、渓流の波紋のようなメロディーを優しくカスケードしています。 のギターを配置に好適に抑制され、たっぷりのスペースのためのMitchジェネラーミッチェルフィールドのブームズ.

24. “Wait Until Tomorrow”
From:Axis:Bold as Love(1967)

このAxis deepカットは2005年に少し深くなりました。John Mayer Trioは2005年のライブLP”Try!、運命のロマンスのヘンドリックスの後半バック物語にメロディーと筋肉を追加します。, そのscrappy、すべての行き当たりばったりドラム充填、ボーカル線では、最も魅力的なバージョン。

23. こんにちは、こんにちは。”Stone Free”
From:”Hey Joe”B-side(1967)/Smash Hits(1968)

ミッチ-ミッチェルの”clanging cowbell”は、このストレートなロッカーの到来を告げるもので、最初にB面としてリリースされたのは、イギリスの最初のシングル”Hey Joe.”である。”hey Joe.”は、”hey Joe.”物事はあまりにも大げさな、あまりにも複雑になっていた。 “ストーン-フリー”知ってるか? それははるかに簡単です”とヘンドリックスは1969年に遠いドラマーに語った。 “それはブルースとロックで、何が起こっても起こる。”

22., “Freedom”
From:The Cry of Love(1971)/First Rays of the New Rising Sun(1997)

ヘンドリックスの最初の死後のLP”Freedom”のオープニング-トラックは、ヘンドリックスのポスト-エクスペリエンス-フェイズのファンク-ロック-ディレクションを完成させる。 ロコモティブのメインリフは曲のハートビートですが、リズムセクションはこれを高めています。

21., “マシンガン”
From:Band of Gypsys(1970)/Songs for Groovy Children:The Fillmore East Concerts(2019)

ヘンドリックスがベトナム戦争に抗議し、ギターを使って爆発や銃声を模倣したうなるフィードバックとパーカッシブなストライキを再現した。

20. “Night Bird Flying”
From:The Cry of Love(1971)/First Rays of the New Rising Sun(1997)

死後のヘンドリックスの曲のほとんどは彼の死の時に未完成でしたが、ファンキーな”Night Bird Flying”は広く完全とみなされています。, とるように聞こえるようにギター協奏は次のレベルの高密度多層調和,目まぐるしくみは、打撲カウンターでリフを刻むプレイスタイル.

19. “If Six Was Nine”
From:Axis:Bold as Love(1967)

ヒッピーと”白い襟の保守派”の永遠のカルチャークラッシュを探る”If Six Was Nine”は、究極のサイケデリックなフリークアウトを特徴としている。 途中で、トラックは痙攣的なドラムソロ、ささやき、スライドギターのけいれんとこれまでテープに敷設トリッピーなレコーダーに溶けます。, エンジニアのエディ—クレイマーは、舞台裏のスタジオのインタビューで、”今、スタジオには楽器が横たわっていたに違いない-彼がどこでこれを見つけたのか分からないが、どういうわけか彼はリコーダーを見つけた”と回想している。

18. “One Rainy Wish”
From:Axis:Bold as Love(1967)

“Golden rose,the color of the dream I had”ヘンドリックス-クーズは、かすかに乗っているシンバル-グルーヴと静かなギターの上に、キャンバスにペイントのように飛び散った。 “あまりにもずっと前に/霧の青とライラックも/古い成長することはありません。,””One Rainy Wish”は、草が茂った丘の中腹で味わわれる投石された夕日のようなものです。

17. “スパニッシュ-キャッスル-マジック”
From:Axis:Bold as Love(1967)

このヘヴィなブルース-ロック-バーン-バーナーにメタリックなアタックを採用している。 ヘンドリックスの下降、クロマチックな詩のリフは、地獄から滑り落ちたように聞こえ、ノエル—レディングは悪魔のドアをノックするような孤独なキックドラムの音を作る-ヘンドリックスが歌う”綿菓子”の雲から遠く離れている。

16., “Gypsy Eyes”
From:Electric Ladyland(1968)

ヘンドリックスとプロデューサーのチャス-チャンドラーは、エレクトリック-レディランド-セッション中にバット-ヘッズを始め、後者はギタリストの完璧なテイクを追求したことに不満を抱いた。 有名な例としては、Eddie Kramerがスタジオ内のインタビューで文書化したように、うめき声のブルース”Gypsy Eyes”があります。 “これが潜在的に良いテイクの始まりであると聞くことができます”と彼は未使用のパフォーマンスを演奏しています。 “しかし、ジミは30、40テイクのためにこれをやった、そしてそれは血まみれの壁をチャスを駆動するだろう。”それにもかかわらず、彼らは古典で巻き上げた。

15., “あなたは経験がありますか？”
From:Are You Experienced(1967)

逆転したギターは、嵐の雲の無人機を通して太陽の光線のように降りてくる。 “あなただけのあなたの心を一緒に得ることができれば/その後、私に渡って来る”ヘンドリックスは、海の底から”日の出を垣間見るために私たちを手招き、歌”

14., “Dolly Dagger”
From:Rainbow Bridge(1971)/First Rays of the New Rising Sun(1997)

“”Dolly Dagger”はジミがその時にいた素晴らしい例だと思う”とEddie KramerはNew Rising SunのボーナスDVD”First Rays of The New Rising Sun”のインタビューで回想している。 ミッチ—ミッチェルとビリー-コックスをフィーチャーした死後のトラックは、おなじみのフレッシュでファンキーで未来的なものをブレンドした。

13., “Ain’t No Telling”
From:Axis:Bold as Love(1967)

“Ain’t No Telling”は、ヘンドリックスが最もキャッチーで最も実験的な曲である。

12. “The Wind Cries Mary”
From:Are You Experienced(North American)(1967)

このエアリーなバラードは、ベテランのそのエディションから取り残されたイギリスのヒット曲であり、チャス-チャンドラーがUltimate Hendrixで指摘したように、バンドの”Fire”のセッションの終わりにトラッキングされたものである。, “私たちは数分ほど残っていました”と彼は言いました。 “私は”風が叫ぶメアリー”のデモをカットすることを提案しました。 ミッチ-ミッチェルとノエル-レディングはそれを聞いていなかったので、彼らはリハーサルなしでそれについて行っていた。 彼らは一度それを演奏しました。 すべてでは、彼は四、五以上のオーバーダブを置くが、全体のことは数分で行われました。 サード-シングルだった。”

11. “Foxey Lady”
From:Are You Experienced(1967)

この灼熱のサイコロックシングルスペル”Foxy Lady”on THE UK., プレス-サウンドトラッキング90年代のおかしな映画のシーンの一つ：ウェインの世界からダナ*カーヴィーのガース*アルガーは、ドーナツショップで美しい女性に彼の自 ヘンドリックスの最も遊び心のあるトラックの一つです—コーラスのささやいた”フォクシー”から自慢のギタリストに、”ここで私は来る、赤ちゃん—私はyaを得る”

10. “1983…(A Merman I Should Turn to Be)”
From:Electric Ladyland(1968)

ヘンドリックスは決して政治的になることを恐れなかった（”機関銃”を参照）。, しかし、彼の困った時代とそれ以降の両方で、彼の現実逃避のレベルに達した人はほとんどいなかった。 代表的な例としては、エレクトリック-レディランドのサイドスリーを支配する13分の叙事詩”1983″が挙げられる。 “それは今日起こっていることからあなたの心を保つためのものですが、特定の薬などで、一部の人々が行うかもしれないように、必ずしも完全にそれか

9., “Manic Depression”
From:Are You Experiented(1967)

ミッチ-ミッチェルのカオス的なジャズ-ロック-シンバル-グルーヴは、バンドのデビュー-アルバムからのソウル-サーチング-ハイライトである”Manic Depression”のエンジンである。 “私はちょうど他のドラマーのようなものです。 私は私が考えることができる他のドラマーから物事を盗んだ、”パーカッショニストは2012年にドラムマガジンに語った。 “躁うつ病”が頭に浮かびます。 私は、すべての人々の、ロニー-スティーブンソンと呼ばれるドラマーから完全にそれを盗んだ。 ジョン-ダンクワースの”アフリカン-ワルツ”から来ている。”それはちょうど装着されているものです。, ジミがギターで弾いていたこのリズムを聞いて、”ああ、そういう感じですね。 ありがとうロニー-スティーブンソン”

8. “こんにちはこんにちはジョー”
From:Are You Experienced(North American)(1967)

アニマルズのベーシストとして活動した後、チャス—チャンドラーは他のアーティストのマネージメントとプロデュースを始めました-そして最優先事項は、伝統的なフォークチューン”こんにちはジョー。”彼はヘンドリックスで曲の銃を振り回すドラマのための完璧な車を見つけました,誰が最初の経験LPのためにそれを記録しました. この曲はイギリスのメジャーを巻き起こした。, ヒットの確立のギタリストの妙技とsoulfulnessの記録かを正確にシームレス. “”こんにちはジョー”は正しいことをするのが非常に難しい曲であり、永遠にかかった”とノエル-レディングは1996年の自伝”Are You Experienced”で書いている。 “マーシャルはマイクにとってはあまりにも多く、チャスとジミはレコーディングボリュームを漕いだ。 その”大声で、”完全な、ライブサウンドは、おかしなことに十分に私たちの音の一部となった歪みなしで（特に低音のために）得ることはほぼ不可能でした。”

7., “Bold as Love”
From:Axis:Bold as Love(1967)

急降下するハンマーオンでいっぱいのクリーンなリフの上に、ヘンドリックスは虹の色合いのように彼の感情をラベル付けします：”オレンジは若く、大胆でいっぱい/しかし、最初のゴーラウンドでは非常に不安定/この場合の私の黄色はそれほどまろやかではありません/実際には、私はそれが私のように怖がっていると言いたいと思っています。””かわい思いの色”と彼は語った黒音楽のレビュ月1969年作。 “嫉妬は紫色です—私は怒りで紫色ですか、怒りで紫色です—そして緑は羨望です、これはすべてです。, これは、あなたが世界のすべての色を持っているこの特定の女の子に向かって色であなたの異なる感情を説明するようなものです。 言い換えれば、あなたはこれらの感情に参加する必要はないと思います。 しかし、あなたは試して喜んでです。”

6. “Fire”
From:Are You Experienced(1967)

ヘンドリックスとノエル-レディングは、このモンスターのほとんどを通してクールにプレイし、ミッチ-ミッチェルのスペースはジャジーなスネアロールとカタカタした塗りつぶしでナットを行くことができる。 スキルのこの高い口径のロック音楽はめったにとても楽しいです。 “ローバー、上に移動し、ジミが引き継ぐように、”ヘンドリックスは喧騒の上に半分歌います。, それは要求であり、要求ではありません。

5. “砂で作られた城”
From:Axis:Bold as Love(1967)

“This is an imagination gone wild”エディ-クレイマーは、ヘンドリックスのカラフルな歌詞に驚嘆し、この物思いにふける傑作を述べた。 通して、ギターを探破壊との関係、うつ病と小児の想—すべてのリンクによる画像の砂のような時間に漂う。 “Castles”には、詩の滑りやすいコードの変化から、フェードアウトの短剣のようなオクターブスタブまで、彼の最も革新的なギター作品のいくつかが含まれています。

4., “Voodoo Child(Straight Return)”
From:Electric Ladyland(1968)

このワウワウワンダーは、より広大なブルースジャム”Voodoo Chile”をベースに、古典的な経験トリオのラインナップをフィーチャーした洗練されたテイクです。 ヘンドリックスはローリング-ストーンの即興について、”誰かが私たちを撮影していた”と語った。 “それは基本的に撮影のためだった、と私たちは考えました。 私たちは何をしているのか考えていませんでした。 私たちは三回のようにそれをやった。 …それはスタジオにあり、彼らはそれを録音していた、あなたが知っている、本当に。 だから、それはワンツースリーだったし、私たちは”ブードゥー教の子供”に入りました。'”

3., “Purple Haze”
From:Are You Experienced(1967)

ヘンドリックスが海の下を歩いた夢にインスパイアされた”Purple Haze”は、スタジオセッティングでエレキギターの範囲を広げた。 チャス-チャンドラーと協力して、ヘンドリックスはエフェクト（新しく買収したオクタヴィア-ペダルを含む）、ピッチシフト、パンニングの武器を通して彼のインストゥルメントを供給し、予想外の中東の品質でソロで最高潮に達した。 それは決定的なサイケデリックロックの歌です。

2., “All Along the Watchtower”
From:Electric Ladyland(1968)

マンフレッド-マンがブルース-スプリングスティーンの”Blinded by the Light”を床から天井まで改修したのと同じように、ヘンドリックスは尊敬されるソングライターの仕事に近づき、それをはっきりと彼自身のものにした。 ギタリストはボブ-ディランのストラミーなフォークチューンをサイケデリックな叙事詩に変え、ジョーカー、泥棒、王子の混乱する歌詞にロックドラマを加えた。 ヘンドリックスは1967年にディランについて”彼は私を鼓舞していない、実際には、私は彼が行う言葉のようなものを書くことができなかったので、”と述べた。, “しかし、彼は私が終わることはありません千曲を得たので、二、三の言葉について書くことを試みることで私を助けてくれました。 私があの周辺について書は、今はこんなものがあるようで、もう少し自信を完成させようとしています。”

1. “Little Wing”
From:Axis:Bold as Love(1967)

“Little Wing”のイントロを釘付けにすることは、エベレストの頂上に到達することに相当するギターです。 ソロは妙技の微妙なショーです：その古典的なヘンドリックススタイルでずさんな、メロディーと同じくらいリズムに構築されています。, そして、それはソングライターの究極の曲、主人公が雲の中を散歩する憂鬱な心理魂の白昼夢を紹介します”野生のサーカスの心を持っています。”