ジュリアス-シーザー

それは彼の死によってなければならない：そして私の部分のために、

私は知っているいいえ彼に拍車をかけるための個人的な原因、

しかし、一般的なために。 彼はcrown’dだろう

それが彼の性質をどのように変えるかもしれない、質問があります。 （ブルータスによって話さ）

ロミオとジュリエット

O、彼女は明るく燃えるために松明を教える！,
それは彼女が夜の頬にハングアップしているようです
エチオペの耳に豊かな宝石のように;
美しさはあまりにも豊かな使用のために、地球のため (spoken by Romeo)

テンペスト

轟音戦争を設定します：恐怖ガタガタ雷に
私は火を与え、ジョブのスタウトオークを裂いています
彼自身のボルトで;強いベースの岬
私は振るとスパーズpluck’dアップによって
そしてシーダー：私の命令で墓は彼らの枕木を目覚めさせ、oped、そして私のとても強力な芸術によって彼らを出させました。, （プロスペロによって話されている）

Macbeth

明日、そして明日、そして明日、

この些細なペースで日々、

記録された時間の最後の音節までゾッとする。

そして、私たちの昨日はすべて愚か者を照らしている

ほこりの多い死への道。 アウト、アウト、ブリーフロウソク！

人生は歩く影、貧しいプレーヤー、

ステージ上で彼の時間を支え、フレット

その後、これ以上聞こえません。, それは馬鹿によって語られた物語であり、音と怒りに満ちています。

何も意味しません。 (spoken by Macbeth)

独り言、独り言、そして脇の違い

文学ドラマや演劇の特定の要素を理解することになると、いくつかの用語とその機能を区別することは難しいかもしれません。 たとえば、独り言、独り言、そして脇には、劇中のキャラクターが中断することなく話すことを可能にするすべての文学的装置があります。 彼らは文字にステージ上で自分自身を表現する機会を与えるのに効果的です。, しかし、これらのデバイスは、ドラマの中でその目的と機能が異なります。

独り言は、演劇制作における単一のキャラクターによって作られたかなり長いスピーチです。 スピーチは、ステージ上またはオフ、他の文字によって聞かれることを意図していません。 したがって、別のキャラクターが独り言の間にステージ上にいる場合、観客はそのキャラクターの存在がスピーチの”プライバシー”に影響しないことを理解させ, これは、キャラクターが行動の中で一時停止した瞬間に声を出して話しているかのように、内部の思考や感情を明確にできるようにすることである、遊びにおける独り言の目的と機能によるものです。 独り言は、聴衆のメンバーを含むリスナーに向けられていません。

独白はまた、単一の文字によって話されていますが、それはステージ上の仲間の文字に宛てられ、彼らによって聞かれることを意図しています。 モノローグも聴衆に向けることができます。 したがって、独白とは異なり、独白はキャラクターの完全なプライベート表現として機能しません。, 余談は、ステージ上の他のキャラクターに話されていないという意味で独り言に似ている文学的装置です。 しかし、脇は通常、非常に短く、スピーチよりもコメントのようなものです。

独り言を書く

劇作家がキャラクターの真のプライベートな思考や感情を効果的に描写することは難しいかもしれません。 これは、劇的な文学作品の性質と語り手のまれな存在によるものです。, 小説や短編小説とは異なり、演劇には、キャラクターの最も内側の計画や心の状態を観客に示すための全知の語り手がいません。 したがって、観客はしばしば劇的なキャラクターの行動の手がかりと言外の意味を確認するために残されています。

独り言は、その影響において効果的な文学的装置になる可能性があります。 例えば、多くのシェイクスピアの演劇では、キャラクターは観客に直面しながらステージ上で一人で話しますが、彼らの存在についての”意識”はありません。 独り言の間、キャラクターは本質的に自分の考えに閉じ込められ、プレイの行動が止まる。, 彼らは自分の感情、動機、または欲望を明らかにしたり共有したりすることがあります独り言彼らが聞いている人の”認識”していた場合は決して話さ

作家が効果的に彼らの劇的な作品に真の独り言を組み込むことは困難な場合があります。 多くの場合、独り言のように見えるものは独白になります。 たとえば、テネシー-ウィリアムズの演劇”ガラス動物園”では、多くの人々が最後の文字トムのスピーチを独り言と見なしています。 トムのスピーチは、彼が途切れない話しているという点で、間違いなく独白です。, また、彼の言葉を聞くために存在する他の文字はありません。 しかし、トムは彼の演説の中で聴衆に対処し、それは本当に独り言ではないことを意味します。 したがって、作家はこれらの区別を認識する必要があります。

文学における独り言の例

ほとんどの独り言は、エリザベス朝時代の文学作品、特にウィリアム-シェイクスピアと彼の現代劇作家クリストファー-マーロウの戯曲に登場する。 しかし、この文学的装置を特徴とする現代の演劇がいくつかあります。,

例1:オセロ(ウィリアム-シェイクスピア)

私はムーアを嫌いです。

そして、海外では”私のシートをtwixt

彼は私のオフィスをやっていると考えられています。 私は本当ではないかどうかはわかりませんが、私はその種の単なる疑いのために、

保証のためにかのようにします。 彼は私をよく保持しています。

より良い私の目的は彼に働くものとします。,

この独り言では、Iagoはオセロのための彼の憎しみと嫉妬についての彼の最も内側の考えを表現しています。 イアゴのキャラクターは、彼がこの独り言を提供するときにステージ上で一人であり、彼は観客の意識を持っていません。 したがって、Iagoが話す言葉は、彼の個人的な考えや感情です。

彼の独り言のこの部分では、イアゴはオセロ（”ムーア”）とオセロが彼の妻と寝ているという噂の彼の意識のための彼の憎しみを表現しています。 イアゴはこの不倫の証拠を持っていませんが、その行為が真実であるためには、噂の存在が彼の心の中で十分です。, これは、イアゴの独り言なしではあまり明確ではなかったかもしれない、オセロを破滅させるためのイアゴの動機と計画のいくつかを演劇の聴衆に示している。

例2：ドクターファウストス（クリストファーマーロウ）

ああ、ファウストス。
生きるためには
生きるためには
生きるためには
生きるためには
生きるためには
,
じっと立って、あなたは天国の球を動かす
その時は止まるかもしれない、そして真夜中は決して来ない;
公正な自然の目、立ち上がり、再び立ち上がり、
永遠の日を作る;またはこの時間はしかし
年、月、週、自然な日、
ファウストスが悔い改めて彼の魂を救うかもしれないこと！

マーロウの演劇では、ファウストスのキャラクターは彼の人生が終わりに近づいていると独り言を暗唱します。 悔い改めがなければ、Faustusは死後の世界で地獄に運命づけられています。, 彼の独り言のこの部分では、Faustusは彼が悔い改めて彼の魂を救う準備ができているほどではなく、彼が死の瞬間に直面しないように止める時間を望んでいることを明らかにしている。 それはファウストゥスの性格と悔い改めて救われることへの彼の不本意に来るとき、これは明らかな感情です。

例3：るつぼ（アーサー*ミラー）

それは私の名前ですので！ ができないもん! 私は嘘をついて嘘にサインするからです！ 私はそれらの足にほこりの価値がないので、ハングアップ！ の方が住んな私でしょうか。, 私はあなたに私の魂を与えている;私に私の名前を残して！

ミラーの演劇では、ジョン-プロクターは魔術への告白としての彼の署名について独り言を伝えます。 この演説では、プロクターは、自白に署名することによって他の有罪判決を受けた囚人を不名誉にしたくないことを示しています。 しかし、彼の言葉はまた、この社会における彼らの評判の象徴としての自分の”名前”の力を示しています。 これにより、読者はプロクターの言葉を通して、公私の道徳が劇中で等しいことを理解することができます。,