アカデミー賞で最高の写真を受賞した映画を家に持ち帰った映画と比較しますオリジナルの脚本とあなたは、多くの場合、後者はより印象的なリストである、ということがわかります。, 時には彼らは重複しますが、”パルプ—フィクション”と”フォレスト—ガンプ”、”彼女と話す”と”シカゴ”、”メルヴィンとハワード”と”普通の人々”ではないとき、アカデミーが究極の勝者よりも優しく記憶される映画に骨を投げかけているという暗黙の入場のように感じられます。

クエンティン-タランティーノ、ソフィア-コッポラ、スパイク-ジョンズなど、いくつもの偉大な映画制作者がこのカテゴリーで表彰されていることは理にかなっている。, これらのワードスミスは祝う価値があり、これらは2000年以来の最高のものであり、最悪のものです。

“Crash”(2005)

ポール-ハギスのサプライズ-ベスト-ピクチャー-ウィナーがこのリストで最後に登場するのは、最近の記憶の中で最も価値のないオスカー受賞者の議論が出てくるたびに起こる傾向があるためである。 “ブロークバック-マウンテン”はお気に入りとみなされ、その驚きの損失は、ハリウッドが同性愛者のロマンスを祝うものよりも偏見を非難する映画を, “クラッシュ”は、その愚かさにもかかわらず、（または理由のために）内臓レベルでまだ有効であり、コミットしたアンサンブルキャスト（特にThandie NewtonとMatt Dillon）は、材料を最大限に活用します。, —Michael Nordine

“The King’S Speech”(2010)

伝統は、ジョージ王（コリン—ファース）と彼の吃音の苦しみを偉大なドラマのものとして巧みに扱うデイヴィッド—サイドラーの2011年の勝者に君臨している。パロディまたはメロドラマ。, ザイドラーの脚本は、王と言語療法士のライオネル—ログー（ジェフリー-ラッシュ）との間の絆に対する長年の強迫観念から部分的に生まれたものであり、非常に面白く、細心の注意を払って研究されている。 それはまた、安っぽいまたは群衆を喜ばせるように嘲笑することができます感動的な物語のようなものですが、それは何が間違っていますか？, Seidler、元stammerer自身は、より良いことをする王の欲求と彼がちょうどそれを行うのを助けた男の両方に特別な何かを見つけました—彼らができる方法で、誰もが話すように促すはずのいくつかの非常にユニークなタッチを持つ古典的な物語。 -ケイト-アーブランド

“Gosford Park”(2001)

“Downton Abbey”のクリエイタージュリアン-フェローズがこのロバート-アルトマンのヒットを書き、積み重ねられたアンサンブルキャスト（ヘレン-ミレン、マギー-スミス、クリスティン-スコット-トーマス、ライアン-フィリップなど）。,）は、注目の大部分を得るのに十分な派手だった、この密な、予測不可能なスクリプトは、A-リストにFellowesのキャリアを移動するのに最適な方法でした。 しっかりと二階-階下のダイナミクス、ハイクラスのユーモア、そして偉大なねじれの巧妙なバランスで書かれた、この殺人ミステリーは広大なアンサンブル 観客は名ばかりの不動産の真ん中に右にドロップされ、陰謀と侮辱は猛烈な勢いで来ます。, -William Earl

“Midnight in Paris”(2011)

“Midnight in Paris”が最優秀オリジナル脚本を受賞したことについては、ウディ-アレン自身ほど気にしていない可能性があります。 多作の作家-監督の最も経済的に成功した映画”ミッドナイト”は、”ヴィッキー-クリスティーナ-バルセロナ”と”マッチポイント”が”何か他のもの”と”カサンドラの夢”のようなものの間で外れ値であった長年の干ばつの後に一種のカムバックでもあった。,”フィルムは、オーウェン*ウィルソンは、アーネスト*ヘミングウェイ、パブロ*ピカソ、そしてサルバドール*ダリのような著名人を満たすために毎晩時間に戻って旅して、アレンの最高の作品は、常にあるような方法で瞬時に魅力的です。 20年代やラ-ベル-エポックを訪れているかどうか、”ミッドナイト-イン-パリ”は、黄金時代の誤謬の愚かさにふけり、示しています。 過去は私たちが想像するほど壮大ではないかもしれませんが、少なくともこの映画はそうです。, -MN

“Little Miss Sunshine”(2006)

それは映画がとてもオリジナルであることに沿って来る毎年ではありません,ユーモアと心の二重ワロップを詰めます,それは関係するすべての人 アビゲイル-ブレスリンとポール-ダノを紹介し、スティーブ-カレルをシリアスな俳優として発表し、アラン-アーキンに初のオスカーを獲得し、ジョナサン-デイトンとヴァレリー-ファリスと脚本家のマイケル-アーントのキャリアを立ち上げた”リトル-ミス-サンシャイン”のケースであった。, アーントのほろ苦いアンサンブルコメディについて最も印象的なのは、注目のキャラクターです。 複雑さの面では、束の間に不発弾はありません。 家族の各メンバーは等しい測定の彼らの自身の癖そして苦痛を運ぶ;彼らはArndtがすべて一緒にバンでそれらを付け、残りを把握するようにしなければならなかったようであることをとても巧妙に引かれる。 世代を通じて、アーントは若者の知恵、老後の愚かさ、中年の倦怠感に光を当てています。, それのすべての中心に：憧れ—そして太陽の光の少し。 —ジュード-ドライ

“Milk”(2008)

“Juno”(2007)

“Juno”でのディアブロ-コーディの対話は、数ヶ月のためにそれを引用していた主流の観客を持っていた珍しいインディーズ映画の一つであることをとてもクラック-オブ-ザ-ホイップシャープで楽しく特異である。, コーディはエレン-ペイジの名を冠した若者で消えないヒロインを作り、代替サスとスナッピーカムバックの外観の下に恐怖と不安を聞く隠しmotormouthedティーンエイジャー。 “ジュノ”をそのような魅力的なものにするのは、対話が文字から文字に流れる方法です。 それはシェイクスピアのiambicペンタメーターにそうであるように、ウェス-アンダーソンの特異性に同じくらい負っています。, —ザック-シャーフ

“Birdman”(2014)

“Birdman”は映画撮影のためによく見なされていますが、その脚本はまた、芸術的自我の風刺的なテイクダウンとアイデンティティ-クライシス-キャラクター-スタディーを織り交ぜる能力において驚くべきものです。 監督のアレハンドロ-G-イニャーリトゥは、ニコラス-ジャコボーネ、アレクサンドル-ディネラリス-ジュニア、アルマンド-ボーと脚本のクレジットを共有している。, スクリプトは巧妙にマイケル*キートンの駆け出しの俳優リーガン*トムソンの頭の中に入り、男が彼の仲間、彼の愛する人、そして自分自身によって”真剣に”取られなければならないどれだけ壊れやすいかを調べる。 しかし、スクリプトが成功する理由は、その概念を串刺しにすることです。 あなたが”バードマン”があまりにも自己深刻になろうとしていると思うちょうどその時、それは彼の場所にリーガンを入れて、彼の窮状を途方もなく自 それは道のすべてのステップを成功させる非常に危険なバランスをとる行為です。, —ZS

“Django Unchained”(2012)

“d”はサイレントかもしれませんが、クエンティン-タランティーノの復讐ドラマでは他に何もありません。 “ジャンゴ-アンチェインド”は世界中で425万ドルの興行収入を記録し、批評家から高い評価を受け、アカデミー賞最優秀オリジナル脚本賞を受賞した。, これは参照wordsmithが勝った唯一のカテゴリのままであることは、筆記者としての彼の能力の証であり、その延々と引用できる対話は実質的にそれ自体がジャンルになっています。ここでTarantinoは、しばしば模倣されていますが、彼はまだ複製されていないことをもう一度思い出させてくれます。 その言葉の彼のリベラルな使用は、当然のことながら、いくつかのための契約ブレーカーのままであり、タランティーノは正確に彼の批評家にオリーブの枝を, しかし、そのアプローチが途中でいくつかの見落としをもたらした場合、それはまた、彼がそれぞれの作品でユニークな作品を作成するのに役立ちました。 -MN

“Spotlight”(2015)

トム-マッカーシーとジョシュ-シンガーの”Spotlight”脚本は、その英雄を賛美したり、搾取的または操作的な感情的な旅に真実のための彼らの検索, この映画は、ボストン-グローブ紙の調査ジャーナリストが、多数のローマ-カトリック司祭によるボストン地域の全身性虐待を明らかにするために行った努力 シンガーとマッカーシーのスクリプトは、ジャーナリズムのプロセスによってステップバイステップで構築され、核心ザラザラの研究と報告でエスカレート 記者が明らかにするほど、より魅力的な”スポットライト”になります。 脚本家はここで手をつないでいません。 彼らは、印刷が死んでデジタルが支配する時代において、対面レポートの力を証明することを目指しています。 任務完了 -ZS

7., “Almost Famous”(2000)

キャメロン-クロウは、彼のうらやましいほど魅力的な人生をスクリーンに置くことでキャリアを築いてきましたが、彼の映画のどれも2000年代の”ほぼ有名”よりも個人的なものではありませんでした。”ローリング-ストーンの音楽レポーターとしての彼の起源を架空にして、クロウは十代の偶像化と初恋の錬金術的性質を見失うことなく、彼の若さの物語に経験豊富な目をもたらします。, ベビーフェイスのウィリアム-ミラー（パトリック-フージット）は、すべての興奮が彼の失われた無実の価値があるかどうか疑問に思うほど知的で甘い、簡単に ケイト-ハドソンのペニー-レーンに連れて行かれなかった赤血の映画俳優は生きていない、達成不可能なit-girl coolのまさに定義されています。 クロウは、70年代のロックンロールの世界を構築するので、正確かつ愛情を込めて、それはあなたがしばらくの間、内部に住むことができたいそれらの映画 恋に落ちないことは不可能であり、クロウがそれを書いたのと同じ経験を持っていたと疑う人もいます。, -JD

“Talk to Her”(2002)

ペドロ-アルモドバルの最高の映画は、彼の最も独創的な脚本、台所の流しに百万の異なるよじれを投げ、それらが独特に華やかなメロドラマに一緒に浸ることができます書き込みの曲がりくねった柔らかい作品から孵化しています。 孤独と強迫観念の特異な肖像画に二つの垂直なロマンスを一緒に結ぶ、アルモドバルは、正面対決するにはあまりにも悲痛なだろう物語の中で私たちを巻き込むために策略のすべての方法を使用しています。, フラッシュバックを介して語られ、複数のcomasによって強調され、マタドールからピナ-バウシュ、巨大な張り子の膣に至るまで、”彼女に話す”は、昼間のソープオペラのシーズン全体を埋めるのに十分な高められた不条理を持っています。 そして、まだ、スクリプトの偏心の一つ一つは、我々は私たちが助けることはできませんが、それらを一緒にもたらすものの美しさとそれらを離れて保つものの悲劇を見ることができないこれらの文字の最も危険な夢中のためにそんなに共感を持っているまで、全体像を再フォーカスします。, -David Ehrlich

“The Hurt Locker”(2008)

“The Hurt Locker”の中で最も記憶に残る行の一つは、声を出して話されることはありません：”戦争は薬です。”マーク-ボアルは、タラ-マッケルヴィーからのその観察を脚本の碑文として取り、そこから彼は他の多くの人が彼の前に試して失敗したものを作りました。, 彼はまた、Kathryn Bigelowと実りあるパートナーシップを始め、さらに良い”Zero Dark Thirty”と今年の”Detroit”をもたらしました。 ボールのグラウンドレベルの紛争のビューは、地面に埋もれた爆弾とそれらを発掘することを任務と不運な魂、すなわちジェレミー-レナーのウィリアム-ジェームズに焦点を当てています。 民間人として家に帰った後、ジェームズは愛について彼の若い息子に話します。, “年をとればとるほど、本当に愛しているものは少なくなります”と彼は言います。 私と一緒に、私はそれが一つだと思います。”もちろん、彼が何を話しているのか、なぜ彼が本当に戦争を離れることは決してないのかを知っています。, —MN

“Lost in Translation”(2003)

ソフィア—コッポラの2003年の勝者に、悪名高い最後の言葉が何であるかについてのヒントを探しに行かないでください-ビル-マレーはスカーレット-ヨハンソンに秘密を伝えるために傾いており、秘密は残っている-映画監督が悪名高いように彼女の星に終わりを即興するように言ったように、映画監督は悪名高いように終わりを即興するように言ったように彼らはフィットを見た。, 書かれたバージョン—交換された”i’ll miss you”のペア-は十分に大丈夫でしたが、コッポラはペアが自分でそれを理解できるようにする方が良く、より豊かで、よりリアルであることを知っていました。 ヨハンソンのシャーロットとマレーのボブ-ハリス（コッポラ、詳細については常にスティックラー、でもボブ-ハリスは非常にそれらの”常に両方の名前”の種類の, コッポラの脚本は、映画の驚異的なコメディに関しても同様の仕事をしており、文字通り翻訳で失われた厄介さと、スクリーンに置かれたときに生き生きとしたページですでに面白い日常のトラウマをきちんと描いています。 -KE

“Her”(2013)

言葉は、スパイク-ジョンズの”Her”において特別なプレミアムであり、テクノロジーが人生のあらゆる部分に触れる（勇敢な新しい）世界全体を一緒に回さなければならない。, テディ（ホアキン—フェニックス）がラブレターやサンキューカードを書いている仕事の一環として書いている言葉から、サマンサ（スカーレット-ヨハンソン）がとても美しくテディが彼女と恋に落ちることはできないと言っている言葉まで、風変わりなロマンスは彼らに取りつかれている。 ジョンズはそれぞれを数える。 “彼女”は奇妙な伝統的な愛の物語であることが起こるものを構築していますが、真剣に、Samanthaが超スマートなAiであることは本当に重要ではありません。,、彼女とテディの顔の問題は驚くほどrelatableです—真の世界建設の感覚と感覚の深さは、その同類の他の心の引っ張り手の上にカットを配置します。 -KE

“Manchester by the Sea”(2016)

“Manchester by the Sea”について議論するときに見落とされることが多いのは、昨年の最高の映画の一つであり、確かに最も痛みを伴うものであり、それがどれほど面白いかということです。, ケネス-ロナーガンの脚本は、ほとんどすべての悲痛なシーンと軽さの瞬間のバランスをとっており、そのほとんどはルーカス-ヘッジスの礼儀（”地下室のビジネス”）である。 すべての涙は、それが笑いからであろうと（より頻繁に）悲しみからであろうと、ここで獲得され、Lonerganは”You Can Count on Me”と”Margaret”が吸虫から遠いことを何度も示しています。, 彼は彼のキャスト、特にケーシー-アフレックとミシェル-ウィリアムズによって大きく助けられています。 その説明は、全体として”マンチェスター”に適用されます。 -MN

“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”(2004)

一緒に働くことによって、チャーリー-カウフマンとミシェル-ゴンドリーがいずれかのキャリアの中で最も成功した映画を作ったことは偶然ではありません。 二人の先見の明を一緒に入れて、彼らはお互いに最高を引き出すためにバインドされています。, カウフマンにとってはロマンチックすぎるコンセプトであり、ゴンドリーとフランスのコンセプチュアルアーティストピエール-ビスマスとの共有ストーリークレジット それでも、彼のハングドッグの外観と不運なオーラで、カウフマンの創造以外のもののためのジム*キャリーのジョエル*バリッシュ間違いはありません。 私たちは、元の躁ピクシーの夢の女の子を出産するために彼を許さなければならないでしょう、そしてそれに加えて、クレメンタインは彼女のより多く 模倣はお世辞の誠実な形かもしれませんが、何かは常に翻訳で失われます。, カウフマンのメランコリックなシュルレアリスムとゴンドリーの気まぐれな暖かさをブレンドしたハイコンセプトのロマンスには、無形的に魅力的なものがあります。 それはどちらのアーティストも自分で複製しなかった完璧な結婚でした。 -JD