誰もが水彩画に精通していますが、鉛筆で同様のアートを作ることができることを知っていましたか? 水彩鉛筆のこのガイドでは、このメディアの概要を説明し、始める方法を示します。
水彩鉛筆とは何ですか?
水彩鉛筆は、通常の色鉛筆のように見えます。 違いは、彼らが水に反応し、水彩絵の具に似た効果を作り出すことができることです。,
水彩鉛筆顔料の綴じ込みは水溶性です。 水を加えると、結合はより多くの顔料を放出し、その結果、強烈な色が得られます。
従来の色鉛筆は、オイルまたはワックスベースのバインダーを使用しており、紙の表面に貼り付けることができ、レイヤリングとブレンドに適しています。
同じように水彩鉛筆でブレンドしてレイヤーすることはできませんが、水を加えることで興味深い効果を得ることができます。
水彩鉛筆対塗料
では、水彩鉛筆は塗料とどのように比較されますか? それらは鉛筆の形態のちょうど水彩画であるか。,
正確ではありません。 これらは二つの別々の関連メディアです。
水彩鉛筆をマスターしても、マスターペインターにはなりません。 そして、ベテランの画家でさえ、鉛筆に切り替えることに決めた場合、技術を磨く必要があります。
しかし、水彩鉛筆と塗料はお互いをうまく補完します。 鉛筆を使用して、水彩画に詳細を追加することができます。 または、塗料で背景を作成し、鉛筆で主な主題を描きます。
どちらのメディアも顔料と水で作業することを教えてくれます。
水彩画は、絵画の中で最も困難なタイプであることで有名です。, 水彩鉛筆は、水彩画に容易にする方法をすることができます。 水が顔料にどのように影響するか、ページ全体でペイントを移動し、色を混ぜるかを学びます。
水彩鉛筆の利点
あなたは三つの点で塗料の上に水彩鉛筆を使用することの利点をまとめることができます:
- コントロール
- 詳細
- 利便性
鉛筆は、ほとんどの人がブラシよりもコントロールする方が簡単です。 それだけで水彩鉛筆はあまり威圧的になります。 彼らはまた、水彩の最も予測不可能な側面であるより少ない水を必要とします。, 水をよりよく制御することにより、ページ上の顔料をより詳細に制御できます。
鉛筆を使用すると、より詳細な情報を含めることもできます。 水彩鉛筆の鋭い点を使用すると、ブラシの柔軟な点よりも多くの視覚的な情報を置くことができます。 特にぱりっとしたラインがほしいと思えば、水を加える必要がない。
水彩鉛筆は、色を塗るのに便利な方法です。 塗料とは異なり、あなたが必要とするのは、お好みの鉛筆、ブラシ、少量の水だけです。
どんな材料が必要ですか?,
- 水彩鉛筆
- 紙
- お好みのブラシ
- グラファイト鉛筆(オプション)
- マスキング流体(オプション)
水彩鉛筆
始めたばかりの場合は、12の水彩鉛筆の基本セット 厳しい予算上のもの、または単に冒険を感じている人のために、あなただけの三原色で得ることができます:赤、黄、青。 黒と白は役に立ちますが、必要ではありません。
高品質の水彩鉛筆セットは、初心者からプロのアーティストまでのあらゆるスキル範囲で利用可能です。, いくつかの異なるオプションを見てみましょう。
初心者:ダーウェント水彩鉛筆
この12本の鉛筆のセットは、媒体を始めるのに最適な方法です。 彼らは手頃な価格ですが、水彩鉛筆での作業の真の感触を得るのに十分な高品質です。 これらのDerwentの鉛筆は削り易く、破損に対して抵抗力があるように設計されている。, 12鉛筆のセットは絶対にすべての色に範囲を与えることはありませんが、これらの鉛筆はブレンド可能であり、あなたはそれらを層にしたり、水で強さを柔らかくすることができるので、あなたは比較的少量の鉛筆でかなり広い範囲の色合いを達成することができます。 これらの顔料は永久的ではないです、従って乾燥した後戻り、より多くの水および顔料を加えることによって変更を行うことができます。
ミッドレンジ:Caran D’Ache Supracolor水彩鉛筆
Supracolorsは30の鉛筆のセットで来て、12のセットと比較してかなりの追加の色調範囲を与えます。, これらの鉛筆の顔料コアは超柔らかく、直感的には、より硬く脆いリード線よりも強く、破損しにくいことを意味します。
高度:Derwent Inktenseの水溶性の鉛筆
この72の鉛筆のセットは永久的である明るく、強い顔料を特色にします、従って乾燥したら、変えることができません。 これは出血の問題を最小限に抑えるので、ある色をペイントして乾燥させ、別の色をペイントして、お互いに出血する色を心配することはありません。,
Professional:Faber-Castell Albrecht Durer Watercolour Pencils
これらは最高級の水彩鉛筆であり、セットに含まれる120色は、特にブレンドとレイヤリング機能を考慮するときに、あなたが想像できるものを本質的に着色することを可能にします。 鉛は破損に対して抵抗力があり、これらの鉛筆はあなたの仕事が日光または他の環境要素への露出から衰退しないことを意味する優秀な耐光性を,
Paper
用紙を選択するときは、平均的なスケッチ用紙よりも少し厚いものを使用することをお勧めします。 あなたがそれに水を加えると、通常の紙は反り、しわになります。 その品質に応じて、水彩紙は歪むことなく大量の水を保持することができます。
テクスチャ
水彩紙には、ホットプレス、コールドプレス、ラフの三つのテクスチャがあります。 多くの芸術家はそれに質か”歯”がある冷たい出版物のペーパーを使用する。 ほとんどの人が水彩紙を考えるとき、コールドプレスはおそらく心に来るものです。 それは質を作成するために理想的です。,
ホットプレス水彩紙は、画用紙のように滑らかです。 しかし、それはまだ反らずに水を保持するのに十分な厚さです。 熱い出版物のペーパーが冷たい出版物とすぐに色を吸収しないので、乾燥する前にペンキを処理するより多くの時間があります。
粗い紙はコールドプレスに似ていますが、さらに質感があります。
Weight
90lb、140lb、または300lbなどの重みが付いた論文が表示されます。
メーカーは水彩紙を500枚の重さで測定します。 論文は、重い重量でアンケートを実施してい水です。 140ポンドの紙が最も一般的に使用されています。,
あなたはStrathmoreやCansonのような企業から高級で手頃な価格の水彩紙を見つけることができますが、専門家はArchesやReevesを選ぶかもしれません。
水彩鉛筆での使用に優れているこれらのブランドの紙のいくつかの具体的な例は次のとおりです。
Strathmore Cold Pressed140-Pound水彩紙–このパッドには12枚の重い水彩紙が付属しています。 コールドプレス紙は、テクスチャを作成し、水彩鉛筆で実験するのに優れています。, このStrathmoreのパッドは適度に値を付けられ、初心者および専門家のための適切なペーパー同様にです。
Canson XLシリーズ水彩パッド–このような偉大な価格で、このパッドは盗むです。 それは30枚の140ポンドのコールドプレス紙を持っているので、反りや崩壊することなくいくつかの層の洗浄に耐えるのに十分耐久性があります。 ワイヤーとじは開いたカバーをずっと弾き、ページを曲げることを避けることができるので便利です。
アーチラフ140ポンド水彩紙-このアーチパッドには20枚の水彩紙が含まれています。, 荒いペーパーは絵画で美しい組織上の効果を作成し、アーチのペーパーの各々の個々の部分は質のために点検される。 これは、より高価な終わりにあるので、深刻なまたはプロのアーティストに最も適したハイエンドの紙です。
Bellofy Artist Pro Series Sketchpad–このスケッチパッドには軽量98ポンドの紙が付属しているため、リストの他のオプションよりも薄いですが、水彩鉛筆での使用に最適です。,この本の100枚のシートは私達がまた論議した他のより小さいパッドの何れかより長く持続する。
Brush
水彩鉛筆のブラシを選択する際には、あまり考慮する必要はありません。 安いブラシは仕事を終らせる。
最高品質の水彩ブラシはセーブルですが、その品質は価格にも反映されます。 今日では、ほぼ同じように実行するいくつかの合成ブラシとクロテン合成ミックスブラシがあります。
あなたが考慮したいのは、ブラシの形状とサイズです。, 私は一般的に使用ラウンドブラシができない現細フラットブラシです。 丸ブラシは柔軟な干潟での円滑なものであった。
小さな水彩鉛筆画の場合、サイズ4が私の標準的な選択であり、サイズ2は本当に細かい細部についてです。,
ブラシサイズチャートをチェックして、オプションを確認します。 大きいいかに働き、少数のブラシをそれに応じて選ぶか考慮しなさい。 いので注意してください大型ブラシのままアンケートを実施してい水で、初心者の方もりいたします。
初心者のための素晴らしいオプションは、トランソンラウンドブラシセットです。 このセットがリーズナブルな値段でつなサイズの丸いブラシです。 ブラシは平均が水をよく握り、滑らかにブラシをかけるナイロンおよびヤギの毛の組合せからなされます。,
より多くの汎用性のために、細部のためのサイズ2ラウンドブラシ、大きな領域をカバーするためのサイズ8ラウンドブラシ、ハーフインチアングルシェーダー、 これらのブラシは総合的なKolinskyクロテンからなされ、良いポイントおよび鋭角は並ぶものがない細部の機能を提供する。
超高品質、本物のセーブル水彩ブラシのために、このダ-ヴィンチ水彩ブラシを検討してください。 それはそれが本当のクロテンのブラシである、優秀な水保有物の機能がある平均であるロシアの青いリスの毛からなされ。, 木製のハンドルおよび銅線の覆いはまた支持でき、美しいです。
オプション材料
グラファイト鉛筆は予備スケッチに便利です。 あなたがオプションを持っている場合は、スケッチのための2Bに4Bの鉛と鉛筆で行きます。 このダーウェントグラフィック描画鉛筆セットは、スケッチから細かいディテールで描画するためにすべてのために素晴らしいです十二異なる黒とソフ 柔らかい(Bシリーズ)鉛筆に柔らかく、滑らかなラインを作成するための厚い3.5mmの中心がある。,
鉛筆をスケッチするためのもう一つの素晴らしいオプションは、セットに六つの鉛筆を含むStaedtler Lumographグラファイト図面とスケッチ鉛筆です。 彼らは適用されたときに完全で暗い色を与え、予備的な図面をスケッチするのに優れています。
マスキング流体は別の便利な材料です。 この流体を使用して、白または大幅に明るい色のままにしたいペイントの領域をブロックすることができます。 例としては、雲、果物の輝き、または人の目の白いものがあります。, このウィンザー&ニュートンアートマスキング流体は、無色で汚れないので優れたオプションです。 あなたは単にあなたが白のままにしたいスペースにそれをペイントし、それを乾燥させ、その周りにあなたの水彩鉛筆と水を適用し、塗料が乾燥したら、あなたの指またはゴム消しゴムでマスキング液をこすり落とすことができます。 それは水彩メディアで達成するのが非常に難しい鮮明な負のスペースを与えます。,
透明なマスキング液の唯一の難しさは、適用するときに見えにくいため、目的の領域を十分にコーティングしたかどうかがわからないことです。 それを簡単にするために、このPebeo図面ガムのような着色されたマスキング液を選ぶことができます。 それは容易な可視性のための青に染まりました
覆う液体のそれらの区域に塗るのに安いブラシを使用し乾燥するようにして下さい。 それからそれらのセクションの色を得ることを心配しないで引き、塗ることがで 終了したら、覆う液体をそれを取除くために穏やかに摩擦しきれいな、白い表面を下に明らかにする。,
水彩鉛筆のテクニック
最後に、水彩鉛筆で使用できるテクニックのいくつかについて説明しましょう。 ながら皆さんもご存知のようにまで水を加え、水彩の筆で描画している複数の異なる方法で使用する。 私は最も一般的なものから始めましょう:
テクニック1:最初に描く、後で水を加える
ほとんどのアーティストは、水彩鉛筆を使って図面を作成し、その後または段階的に水を加えます。
この方法では、グラファイト鉛筆またはあなたの主題の支配的な色のいずれかで、あなたの主題を軽く概説することから始めます。, 白または非常に明るい部分を維持したい領域に注意してください。 もできるので概要をご紹介いたします。※
被写体の色をメインカラーで軽くします。 最も軽いのから始まり、暗闇および陰影で終わる他の色を加えなさい。,
最後に、水を追加する時間です! あなたのブラシをぬらし、余分な水を取除くためにペーパータオルの軽打。 あなたのブラシは最初の打撃でぬれた滴るべきではない。,
最も軽い領域から始めて、図面に水を塗り始めます。 あなたは水を加えた後、顔料がはるかに明るくなることがわかります。 新しい色に水を加える前にあなたのブラシを洗い、拭きなさい。 それ以外の場合は、すでにブラシにあるもので新しい色を圧倒する危険があります。
被写体全体を塗りつぶしたら、ブラシの残りの顔料を使用してライトグラウンドまたは背景を作成できます。,
テクニック2:鉛筆を水に浸す
ブラシを使用する代わりに、鉛筆を水に直接浸すこともできます。 結果はより厚く、より活気に満ちたラインである。
しかし、あなたはすぐに水の効果が長く続かないことに気づくでしょう。 上の画像では、赤と茶色のシェーディングの領域が強く始まり、通常の鉛筆のシェーディングにフェードインすることがわかります。,
このテクニックの使用が終わったら、鉛筆をペーパータオルで乾かして、良好な状態に保ちましょう。
テクニック3:濡れた紙に描画
水彩画家は、”wet-on-wet”や”wet-on-dry”のような用語を使用します。”このテクニックはドライオンウェットになります。
あなたは、光、さらには水のコートをブラッシングすることによって、最初に紙を濡らすことができ あなたがあなたの全体のペーパーをぬらすよりもむしろ最初に引くことを計画する区域への棒。, このテクニックでは、大きな平らなブラシを手に持っていると便利かもしれません。
乾いた水彩鉛筆を使って濡れた部分の上に描きます。 あなたは結果が水にあなたの鉛筆を浸漬に似ていることがわかりますが、効果が長く続くことがわかります。
あなたは、テクスチャ、粒状の外観で、より明るく、より強い色が表示されます。 この効果を維持するために鉛筆を水に繰り返し浸すことを心配する必要はありませんが、紙が乾く前にすばやく作業する必要があります。,
テクニック4:濡れた紙の上にぬれた鉛筆
このウェット*オン*ウェット技術は、さらに多くの水を使用しています。 濡れた表面に濡れた鉛筆を使用すると、水彩画技術と同じように色が実行されます。 あなたが描く線はぼやけて見え、ページ全体に広がります。,
しかし、絵画とは異なり、あなたはより多くの顔料の断片を見ることができます。 この技術は多くの質および非常に大胆な色を作り出す。
テクニック5:水彩画にディテールを追加
既存の水彩画の上に描画することもできます。 詳細を追加したり、絵画の領域を強調したりします。 それからあなたの付加をそのまま残すか、またはより滑らかな質のための水
ボーナス:ポータブル塗料として水彩鉛筆を使用してください
さて、これは本当に技術ではありませんが、水彩鉛筆の本当に素晴らしい利点は、あなたが行く塗料としてそれらを使用することができるということです。,
鉛筆セットはコンパクトで持ち運びが簡単です。 ペイントセットよりもはるかにそう。 ちょうど最初のページにご希望の色を作成し、あなたのペイントの効果を得るために水に混ぜます。,
著者について
モニカ-ハイルマン
モニカ-ハイルマンは、コロラド州を拠点とする作家およびアーティストです。 彼女は米国と韓国で四年間書き込みを教えており、生涯にわたるアーティストです。, 彼女の最も記憶に残る芸術経験は、等身大の石膏の牛を描いていました。 彼女の個人的なウェブサイトの彼女の執筆そして芸術をで見ることができmonicaheilman.com.
この記事のアートと写真のクレジットはMonica Heilmanに行きます。