Early lifeEdit
Gustav Klimt in1887
エゴン-シーレによる水色のスモックのKlimt,1913
グスタフ—クリムトは、オーストリア＝ハンガリー帝国のウィーン近郊のバウムガルテンで生まれた。 母親のアンナ-クリムト（旧姓フィンスター）は、ミュージカルパフォーマーになるという未実現の野心を持っていた。 父のエルンスト-クリムトはボヘミア出身で、金彫刻家であった。, 彼らの息子の三人はすべて早い段階で芸術的才能を発揮しました。 クリムトの弟にエルンスト-クリムトとゲオルク-クリムトがいる。
クリムトは、1876年から1883年まで建築絵画を学んだウィーン応用美術工芸学校、現在のウィーン応用美術大学に通っている間、貧困に暮らしていました。 彼は当時のウィーンの最も重要な歴史画家、ハンス-マカートを尊敬していました。 クリムトはすぐに保守的な訓練の原則を受け入れ、彼の初期の仕事は学術として分類される可能性があります。, 1877年、父のように彫刻家になる弟のエルンストもこの学校に入学した。 二人の兄弟とその友人、フランツ-マッシュは、一緒に働き始め、1880年までに、彼らは”アーティストの会社”と呼ばれるチームとして多数の手数料を受けていた。 彼らはまた、ウィーンの美術史博物館で壁画を描く教師を助けました。 クリムトは、”寓意と紋章”の成功したシリーズを含む、Ringstraßeの大規模な公共建物でインテリア壁画や天井を描く彼のプロのキャリアを始めました。,
1888年、クリムトはウィーンのブルク劇場で描かれた壁画への貢献により、オーストリア皇帝フランツ-ヨーゼフIから功労金勲章を受け取った。 また、ミュンヘン大学とウィーン大学の名誉会員となった。 1892年にクリムトの父と弟エルンストの両方が死亡し、彼は彼の父と兄弟の家族のための財政的責任を負わなければならなかった。 悲劇はまた、彼の芸術的なビジョンに影響を与え、すぐに彼は新しい個人的なスタイルに向かって移動します。, 19世紀末の彼のスタイルの特徴は、古代ギリシャとエジプト（1891年）、パラス-アテネ（1898年）、ヌダ-ヴェリタス（1899年）など、彼の作品のいくつかの象徴的な人物としてヌダ-ヴェリタス（裸の真実）を含めることである。 歴史家は、ヌーダ-ヴェリタスのクリムトは、当時のすべての政治的、社会的問題を無視したハプスブルク家とオーストリア社会の政策の両方を非難したと信じている。 1890年代初頭、クリムトはオーストリアのファッションデザイナー、エミリー-ルイーズ-フレーゲ（義理の妹の兄弟）と出会い、彼の人生の終わりまで彼の仲間であった。, 彼の絵画、キス（1907-08）は、恋人としての彼らのイメージであると考えられています。 彼は彼女が彼の作品で生産し、モデル化された多くの衣装を設計しました。
この期間中、クリムトは少なくとも十四人の子供を父親にしました。
Vienna secession yearsEdit
ベートーヴェン-フリーズのセクション、ウィーン分離派ビル（1902年）
クリムトは1897年にウィーン分離派（ウィーン分離派）の創立メンバーおよび会長の一人となり、グループの定期刊行物”Ver Sacrum”（”神聖な春”）の一員となった。”）である。, 彼は1908年まで分離派に留まった。 グループの目標は、型破りな若いアーティストのための展覧会を提供するウィーンに最高の外国のアーティストの作品をもたらすために、メンバーの作品を紹介するために、独自の雑誌を発行することでした。 グループはマニフェストを宣言せず、特定のスタイルを奨励するために着手しませんでした—自然主義者、現実主義者、象徴主義者はすべて共存しました。 政府は彼らの努力を支持し、彼らに展示ホールを建てるための公共の土地の賃貸を与えました。, グループのシンボルは、ちょうど原因、知恵、そして芸術のギリシャの女神であるパラス—アテナであり、クリムトは1898年に彼の急進的なバージョンを描いた。
Judith II(1909)
1894年、クリムトはウィーン大学大ホールの天井を飾るために三つの絵画を制作するよう依頼されました。 世紀の変わり目まで完成していない、彼の三つの絵画、哲学、医学、法学は、その過激なテーマと材料のために批判され、”ポルノ”と呼ばれていました。, クリムトは伝統的な寓意と象徴主義を、より明白に性的であり、したがっていくつかにとってより邪魔であった新しい言語に変えました。 国民の抗議は、政治的、審美的、宗教的なあらゆる方面から来ました。 その結果、大ホールの天井には絵画（下のギャラリーで見られる）が表示されませんでした。 これはアーティストが受け入れた最後の公共委員会になります。 1945年にドイツ軍がシュロス-インメンドルフを焼き払ったとき、三つの絵画はすべて破壊された。
彼のNuda Veritas（1899）は、設立をさらに”揺るがす”ための彼の入札を定義しました。, 真っ赤な裸の赤い頭の女性は真実の鏡を持っていますが、彼女の上にはフリードリヒ-シラーによる引用があります。 多くを喜ばせることは悪いです。”
1902年、クリムトは作曲家の祭典であることを意図していた第十四ウィーン分離主義展のためのベートーヴェンのフリーズを終え、マックス-クリンガーによる記念碑的な多色の彫刻を特色にした。 展示のみを目的として、フリーズは軽い材料で壁に直接塗装されました。, 展覧会の後、絵画は保存されましたが、1986年まで再び展示されませんでした。 ベートーヴェンの肖像画の顔は、作曲家でウィーンの宮廷歌劇場の監督であるグスタフ-マーラーに似ていました。
この期間中、クリムトは公的委員会に自分自身を限定しませんでした。 1890年代後半に始まり、彼はアッターゼーの海岸にフレーゲ家と毎年恒例の夏休みを取り、そこに彼の風景の多くを描いた。 これらの景観を構成するだけのジャンルのほから塗装図ることを真剣に興味をクリムト., 彼の強さを認識して、地元の人々は彼をWaldschrat（”森の悪魔”）と呼んだ。
クリムトのアッターゼーの絵画は、別々の感謝に値するように十分な数と品質のものです。 形式的には、景色はfigural部分と設計および強調された模造の同じ洗練によって特徴付けられる。 アッターゼー作品の深宇宙は、クリムトが望遠鏡を使ってそれらを描いたと考えられているほど効率的に単一の平面に平らにされています。,
ゴールデンフェイズとクリティカル成功編集
キッス1907-08,キャンバスに油彩,Österreichische Galerie Belvedere,Vienna
クリムトの”ゴールデンフェイズ”は、肯定的な批判的反応と財政的成功によってマークされた。 この時期の彼の絵画の多くは金箔を含んでいました。 クリムトは以前に彼のPallas Athene（1898年）とJudith I（1901年）で金を使用していましたが、この時期に最も一般的に関連している作品はAdele Bloch-Bauer I（1907年）とKiss（1907-08年）です。,
クリムトは少し旅しましたが、美しいモザイクで有名なヴェネツィアとラヴェンナへの旅行は、彼の金の技術とビザンチンのイメージに影響を与え 1904年に、彼は豪華なパレStoclet、アールヌーボー時代の壮大なモニュメントの一つだった裕福なベルギーの実業家の家に他のアーティストと協力しました。 達成と期待の両方を含むダイニングルームへのクリムトの貢献は、彼の最高の装飾作品のいくつかであり、彼が公に述べたように、”おそらく私の装飾,”
1905年、クリムトは人生のサイクルを描いた、女性の三つの年齢を描いた。 ルートヴィヒ-ウィトゲンシュタインの妹マルガレーテ-ウィトゲンシュタインの肖像画を描き、結婚の際に描いた。 その後、1907年から1909年の間に、クリムトは毛皮に包まれた社会の女性の五つのキャンバスを描いた。 彼の衣装への愛は、彼がデザインしたフレーゲのモデリング服の多くの写真に表現されています。
クリムトは自宅で仕事をしてリラックスしていたとき、通常はサンダルと下着のない長いローブを身に着けていました。, 彼のシンプルな生活はやや隠遁しており、彼の芸術、家族、そして分離主義者の動きを除いてほとんど他のものに専念していました。 彼は回避のカフェは社会パズ。 クリムトの名声は、通常、彼のドアに常連客をもたらし、彼は非常に選択的にする余裕がありました。 彼の絵画方法は、時には非常に意図的で骨の折れるものであり、彼は彼の主題によって長い座り込みを必要とした。 性的に活発であったが、彼は彼の事務を控えめに保ち、個人的なスキャンダルを避けた。
Klimtは彼のビジョンや彼の方法についてほとんど書いていません。 彼はほとんどがフローゲに絵葉書を書き、日記を残さなかった。, “存在しない自画像に関する解説”と呼ばれる珍しい執筆の中で、彼は”私は自画像を描いたことがありません。 私は他の人、すべての女性の上にいるよりも、絵の主題としての自分自身にはあまり興味がありません。.. 私には特別なことは何もありません。 私は朝から夜まで日々絵を描く画家です。.. 私のことを何か知りたい人は誰でも。.. 私の写真をよく見るべきです。,”
1901年にヘルマンBahrはクリムトに関する彼の演説の中で、書いた：”恋人だけが人生が彼にとって何を意味するのかを男に明らかにし、その最も内側の意”
その後の人生と死後の成功編集
アデル-ブロッホ＝バウアー I（1907年）は135万ドルで2006年に販売され、ニューヨークのノイエ-ギャラリー
1911年に彼の絵画”死と人生”がローマの世界博覧会で一等賞を受賞した。 1915年、母アンナが死去した。, クリムトは同年6月、1918年にウィーンで死去したが、その年の世界的なインフルエンザ流行により脳卒中と肺炎を患った。 彼はウィーンのヒーツィンガー墓地に埋葬された。 彼による多くの絵画は未完成のまま残された。
クリムトの絵画は、個々の芸術作品のために記録された最高価格のいくつかをもたらしました。, 2003年、クリムトのランドハウス-アム-アッターゼーは29,128,000ドルで売却されたが、ウィレム-デ-クーニングの”ウーマンIII”と後にクリムトの”アデーレ-ブロッホ＝バウアー II”の価格によってすぐに上回り、後者は150万ドルで2016年に売却された。 しかし、絵画よりも頻繁に、紙の上のアーティストの作品は、アート市場で見つけることができます。 美術市場のデータベースArtpriceリスト67オークション応募作品が1564のためのデッサン-水彩展., これまでに販売された最も高価な図面は、1914年から1915年の間に作られ、2008年にロンドンでGB£505,250で販売された”リクライニング女性のヌード”でした。 しかし、美術貿易の大半は伝統的にWienerroither&Kohlbacherなどのギャラリーを通じて個人的に行われ、Gustav KlimtとEgon Schieleのオリジナル作品との貿易を専門とし、定期的にモノグラフ展や国際アートフェアでこれらを発表している。,
2006年、1907年の肖像画Adele Bloch-Bauer Iは、ロナルド-ローダーによってノイエ-ギャラリー-ニューヨークのために135万ドルで購入され、ピカソの1905年のパイプを持つ少年（5月、2004年に104万ドルで販売された）を上回ったと伝えられている。
7月、2006年、クリスティーズ-オークション-ハウスは、オーストリアとの長い法廷闘争の後、マリア-アルトマンと彼女の共同相続人によって回収されたクリムトによる残りの作品の販売を処理していると発表した（オーストリア対アルトマン共和国参照）。, 彼女の家族の絵画を取り戻すためにアルトマンの戦いは、アデルの願いを含むドキュメンタリー映画の数の対象となっています。 彼女の闘争はまた、マリア-アルトマン自身をフィーチャーしたドキュメンタリーであるクリムトを盗んだことに触発された劇的な映画”金の女”の主題となった。 アデーレ-ブロッホ＝バウアー IIの肖像画は、2006年にオークションで88万ドルで売却された。 リンゴの木I（c.1912）は$33百万のために販売し、バーチの森（1903）は$40のために販売しました。,3万ドル、アッター湖のウンターラハの家屋（1916年）は31万ドルで売却された。 この作品は327万ドル以上を売り上げた。
絵画Litzlberg am Atterseeは$40.4million November2011のために競売にかけられました。
オーストリアのウィーン市では、クリムトの生誕150周年を記念した2012年の特別展が多く開催されました。