ファインアート写真とは何ですか？ あなたはおそらく、フレーズを数回（または何度も）見たことがあります。 もちゃんとか自分の写真が”美術”はいません。
ファインアート写真のジャンルは、その定義がとても曖昧であるため、部分的に混乱しています。 ファインアート写真は、想像力や美的品質のためだけに作成された画像です。 それは、人生、人々、そして記憶や歴史的記録のための重要な出来事を捉えようとするドキュメンタリー写真の反対です。,
ドキュメンタリーとファインアート写真は理論的には明らかに異なりますが、実際には大きな灰色の領域があります。 たとえば、美学やフォトジャーナリズムを気にする場合、ファインアートとドキュメンタリー写真を作成するときにどのように知っていますか？
ジュゼッペミロ–ガルダ湖の女の子-シルミオーネ、イタリア
ここでは、ドキュメンタリーの質問対ファインアートを簡素化する一つの方法です。 写真を撮っているとき、あなた自身に尋ねなさい、”何がより重要、主題または芸術であるか。,”明らかに、両方が重要ですが、どちらが写真を撮るようにあなたに影響を与えましたか？
たとえば、誕生日パーティーを撮影しているのは、クールに見えて覚えておきたい、または他の人と写真を共有したいという理由で、被写体がより重要です。 それはあなたに意味のない別のパーティーだった場合、あなたは写真を撮ることはありません。 この場合、それはドキュメンタリー写真です。
裏返しに、あなたがアイデアを開発したり、あなたが想像したものを作成する機会を見るので、あなたがパーティーを撮影しているなら、芸術はより重要, 党はあなたが作成している想像された映像かその考えを越えるあなたに重大さがないかもしれない。 この場合、それはおそらくファインアート写真です。
まだ混乱していますか？ み閲覧美術写真の感じをつかむために何をいいます。 ジャンル別に整理された次の30枚の画像は、開始するのに最適な場所です！
ファインアートポートレート
ほとんどの肖像画の撮影は、いくつかの創造性と先見の明を必要とします。 しかし、ドキュメン肖像、クリエイティブな企画では、モデルです。 すしようとしているこ々の個性をより発展に自分自身の考えをます。,
ファインアートの肖像画では、それは逆です。 あなたが作成したい芸術–あなたの考え–はモデルの人格より重要である。 例えば、Patty Maherによるこれらの顔のない肖像画を見てください。 彼らは、写真家のビジョンが美術においていかに重要であるかの良い例です。
この芸術に焦点を当てることは、おそらくファッション写真で最も明確であり、モデルの個性はしばしば無関係であり、撮影の概念によって覆 ない限り、撮影が強調の衣装とアクセサリー代わりに、ファッション写真がプロジェクトを始します。, うじよりも高いファッション雑誌を見！
Dasha Mari–Mon Amour
ベリット–アリッツ–コートニー
ガリブ–エモン–無題
アンソニー-ウッド-彼女のリビングルームで
シャーレンリム-。アイ-スピーク
概念写真
概念写真は、定義により、ファインアートの一種です。 このため、両者はしばしば混同されたり、交換可能に使用されたりします。, しかし、ファインアートは概念写真よりも広いカテゴリーであり、すべてのファインアートが概念的写真であるわけではありません。
概念写真はまた、美術の肖像画に似ているかもしれません。 違いは、概念的な肖像画は恐怖や好奇心などの特定のアイデアを表し、美術の肖像画は特定の意味を持たないかもしれないということです。
より多くのインスピレーションについては、概念写真のこれらの40の優れた例をチェック,
ハイメ–ニコラウ–Cuchiburón
ギデオン–ウェイ-嵐の真ん中で
ヘザー-グレイブス–-25/365プロジェクト–闇はここにある-セルフポートレート
ローネン-ゴールドマン-好奇心
イザベラ-マリアナ-私の恐怖は私を取り巻いています
静物写真
静物写真は、ファインアートとドキュメンタリー写真の間に大きな灰色の領域を持つ別のジャンルです。, 違いは、再び、写真の目的と被写体の重要性です。 被写体が特別なので、静物画を撮っていて、それを他の人に見せたいのですか？ それとも、アートを作るためのアイデアや技術を試していますか？
例えば、あなたはInstagramの上で食べ物の無数の画像を見つけることができますが、大半はスタイルで自発的かつドキュメンタリーです。 彼らは、写真家がキャプチャし、共有したかった時間の特別な場所、料理、または瞬間を示しています。,
これとは対照的に、ファインアートフード写真では、写真家の想像力は絵の中ではっきりと明らかです。 それは記憶ではなく、写真家が考えたものであり、巧みに実行されたものです。,
Sergio Boscaino–満潮
Filip Patock–ちょうど結婚–静物写真
Marcin Krawczyk–逆さまに、完全に異なる:-)
herb287-zip形式
arthur lee–okra
ファインアートランドスケープ&自然写真
いくつかのファインアートフォトグラファーは、撮影のすべての詳細を制御することができ, 他の人は、彼らがすべてを制御することはできません野生の風景などの自然の設定で繁栄します。 そして、彼らの想像力からシーンを作成するのではなく、彼らはすでにそこにあるシーンに彼らの想像力とスタイルを入れます。 ちょうどこれの明確な例のためのクレアDroppertの写真を見てください。
ファインアート自然と風景写真は、写真家が簡単にシーンの外観を変更することができます画像編集者のおかげでますます人気となっています。 しかし、美術を作成するために画像エディタは必要ありません。, 自然の印象的なファインアート写真を作成する他の方法の一握りがあります。
たとえば、ユニークな視点を見つけたり、カメラ内の技術を使用したり、コアアイデアの周りに一連の画像を開発したりできます。 後処理はより多くの可能性を可能にしますが、それは美術写真家になるための前提条件ではありません！,
Henryk–”決して止まらない”
Raffaella De Amicis–Reach
Elizme––距離にピアリング–
ジュゼッペmilo–the lonely tree-Garda Lake,Italy
elizme–Khaki Forest-
ファインアート建築写真
風景と同様に、建築はあなたのスタジオに持ち込むこと あなたは外出し、ユニークな角度を見つけ、はっきりとあなたのスタイルを開発する必要があります。, このようにして、あなたは視聴者が日常の建物を見る方法を変える建築の芸術的なビューを提示することができます。
建築でも、イメージを通してコミュニケーションするアイデアを開発することができます。 例えば、美術写真家のシャロン-テネンバウムは、建築の形を祝うことから、人々とその建築環境との相互作用に焦点を当てることにシフトしました。 彼女の記事でこの創造的なシフトについての彼女の考えを読んで、何が素晴らしい美術建築写真を作るのですか？,
Shamini–階段アブストラクト
ミニマリスト–シェルハウス
Ximo Michavila–CPHアーキテクチャ#31
フェルナンド*コエーリョ–V
ミニマリスト–デザイン言語i
ファインアートフォトジャーナリズム/ストリートフォトグラフィー
表面上は、フォトジャーナリズムとストリートフォトグラフィーは純粋にドキュメンタリーに見えるかもしれません。 後のすべてのドキュメンタリー写真を撮影実現できるように、共有記憶するようにしました。, それはフォトジャーナリズムではありませんか？
はい、時々ではありますが、常にではありません。 以来、ニュースの写真家たら芸術家、1960年代や70年代にも意欲写が生まれたといわれています。 今日では、フォトジャーナリストがシーンの現実だけでなく、彼らのイメージの芸術的、感情的な影響に焦点を当てることは珍しいことではありません。 彼らは、視聴者の感情をかき立てる視覚的な物語を作成したいです。
通常、この感情的な物語は偶然によって作成されません。, 成功したフォトジャーナリストは、事前に徹底的な研究を行い、この準備の後、彼らは探検したいストーリーやアイデアを選択します。 その後、彼らはすでに念頭に置いて、この概念でシーンに表示されます。
しかし、写真家が自発的に働いていても、環境に刺激を与えても、彼らはまだ彼らがコミュニケーションしようとしている視点を持つことができます。 たとえば、街頭写真家Ilan Ben Yehudaによって撮影された、エルサレムの超正統派のコミュニティの写真を撮ってください。, ショットの自発性にもかかわらず、彼らはユーモア、皮肉、そして超現実性のテーマで物語を作成するために構成されています。 このように、彼らはドキュメンタリー写真よりも美術のようなものです。,
Nimit Nigam – Cleaning…
Alexander Mueller – Leaving Fingerprints
Alexander Mueller – Going South
Giuseppe Milo – The blue lagoon – Iceland
Giuseppe Milo – Skater in Venice Beach – Log Angeles, United States
Many of the above photos were selected from our talented Flickr group.