エレクトラやサロメなどの多くの有名なオペラの著者は、ワーグナーからブーレーズ、ナポレオン三世から第二次世界大戦まで、1896年にリヒャルト-シュトラウスが交響詩を作曲し、このようにツァラトゥストラを話した。 すぐに、ドイツと海外の誰もがこの作品を演奏し始めます。 しかし、それは即時の成功ではありません。 批評家はこの作品を非難し、”それはもう音楽ではなく、音楽と呼ばれるに値しない反発する怪物”と言うことさえあります。, その導入だけが”非常に有望”と考えられています。 有望？ 1968では、この導入は、スタンリー-キューブリックと彼の映画、2001：宇宙の旅と呼ばれる誰かのおかげで、集団的想像力で推進されています。
どのように彼をあえて？
神童リヒャルト-シュトラウス（1864年-1949年）は六歳の時に最初の作曲を書き、高校卒業を祝うために交響曲第1番の演奏に出席した。 1896年、シュトラウスが”ツァラトゥストラ”（”sprach Zarathustra”）を書いたとき、シュトラウスはわずか28歳であった。, ミュンヘンの宮廷歌劇場では、ベートーヴェン、ブラームス、（リヒャルト）ワーグナーの後継者として、彼はすでに彼の時代の偉大なドイツのオーケストラ指揮者や作曲家の一人とみなされており、彼らは彼を”第二のリヒャルト”と呼んでいる。
非常に迅速に、彼の交響詩は国際的な聴衆に達します…当時まだ生きていた天才哲学者フリードリヒ-ニーチェの小説を使用するという作曲家の決定について強い反応を引き起こしています。 実際、シュトラウスの音楽はニーチェの哲学小説”ツァラトゥストラ：すべてとなしのための本”（1883年-1885年）に触発されている。, 数年前、ニーチェは彼の本について書いていました：
“私は誰もそのすべての音楽を聞くことができないと確信しています”
それでも、シュトラウスは挑戦を取り上げます。 彼はその後、彼の意図は、音楽的に哲学者の理論を描くことである交響詩を、作曲します。, 交響詩という用語は、リストによって最初に適用されたものであり、そのユニークさは、ソナタや交響曲のような音楽形式に焦点を当てるのではなく、シュトラウスの場合である伝説、イメージ、書かれた作品に焦点を当てているという事実にある。
音楽と哲学
ニーチェ（交響詩を作曲した）は、ショーペンハウアー教授のように、常に音楽を世界の概念の柱の一つとして考えてきました。, シュトラウスの楽譜では、ニーチェの本からの引用を見つけることができます：”音楽はあまりにも長い間夢見てきました。 私たちは夢遊病者でした;私たちは目を覚まし、意識夢想家になりたいです”これらの言葉を言っている人はZarathustraです,語り手と主人公,ゾロアスターに触発-古代ペルシャ語を話す預言者また、ラモーに影響を与えました(彼の叙情的な悲劇ゾロアスターのために)とモーツァルト(魔笛のサラストロ)., ニーチェの本では、Zarathustraは彼の知恵を共有し、人類の未来を明らかにするために彼の後退を残す前に、孤独の十年間山に滞在することを決定しました。
このように話されたツァラトゥストラの異なる動きのタイトルは、本の中のものに基づいています：背水のもの（Von den Hinterweltlern）、大きな憧れ（Von der großen Sehnsucht）、ダンスソング（Das Tanzlied）。.. それぞれが異なるトピックであり、Zarathustraによって提示されます。, これらのトピックは、シュトラウスの音楽と同じくらい多様です：彼らは人類の未来、力、自然、宗教、ダンスの重要性と笑いの欲求を呼び起こす…それはかな
ベートーヴェンの目の下
シュトラウスのキャリアにおいて、ツァラトゥストラは他の二つの交響詩（1895年のオイレンシュピーゲルの陽気ないたずら、1897年のドン-キホーテまで）と彼のオペラの作曲（サロメ、1905年、薔薇の騎士、1911年…）の間に位置している。, したがって、スポークツァラトゥストラはしっかりと19世紀に、限りベートーヴェンの時間までさかのぼって、ワーグナー、ブラームス、リストによるドイツのロマン主義の伝統に根ざした作品です。
ニーチェの原稿には、華麗な作曲家を指す文章があります：ニーチェは、彼が”交響曲第9番の第一段階のスタイルで”書いていると述べています。 この世界的に有名な交響曲（”喜びへの頌歌”から取られた）は、19世紀の世界で最も偉大な作品の一つであり、おそらくその始まりはリヒャルト-シュトラウスとこのようにスポークツァラトゥストラの導入にも影響を与えた。,
（ベートーヴェンの交響曲第9番、ロンドン交響楽団、ヨーゼフ-クリップス指揮）
非常に誇り高い作曲家
シュトラウスは本当に最も謙虚な作曲家ではなく、もちろん批判を集めた。 このようにしてツァラトゥストラが創造されたとき、批評家はニーチェの哲学理論を解釈するふりをしたと非難している。, 批判に応えて、シュトラウスは、彼が”書くつもりはなかったことを明確にする必要があると考えている哲学の音楽、またニーチェの偉大な作品を音楽的に翻訳する”が、彼は”ユーベルメンシュのニーチェの概念までの始まり以来、人類の発展の全体像を作りたかった”だけであった。,
シュトラウスの作品に続く英雄の人生（1898年）は、作曲家の誇大妄想に関する批判を悪化させる。タイトルの主人公は、彼の敵（不協和音で表される）に直面している間にスポットライトに身を置くシュトラウス自身に他ならない。 後世が最終的に作曲家の華麗な心を認識するまで、敵は”英雄”に勝ちます-シュトラウスの以前の作品からの引用の音に。,
再び、シュトラウスは彼の過度の誇りと彼自身の非常に高い意見のために批判されています。 これに対して、作曲家は”なぜ私は自分自身についての交響曲を書くべきではないのか分かりません。 私は自分自身がナポレオンやアレキサンダー大王と同じくらい面白いと思う”、すべての謙虚さで。
2001:A Space Odyssey
このように話した場合、ツァラトゥストラは今日とても人気があるのは、その導入が2001:A Space Odyssey(1968)の驚くべきオープニングシーンで使われたためである。, スタンリー-キューブリックの映画はクラシック音楽に重点を置いており、現代の作曲家ジェルジー-リゲティとヨハン-シュトラウスのワルツ”青いドナウ”（リチャードとは関係がなく、同じ姓しか持っていない）の作品がある。
この紹介は、その壮大なトーンにその成功を負っています。 結局のところ、それは音楽的に、太陽の非常に最初の光線から悟りを開いた頂上の崇高なイメージに、山の日の出を描きます。, オルガンの長い音符はまだ存在するあいまいさを記述し、トランペット（C-G-C）の三つの音符は最初の光線を呼び起こし、残りの真鍮のファンファーレ、オルガン、そして最後にすべてのオーケストラによって増幅され、金管楽器、ティンパニ、教会のオルガン…オーケストラはその力のピークにある。
日の出よりも、それは無（西洋音楽家のための基本的なノートである持続的な二重低C）から日の出（G）、光（高C）まで、三つの音楽ノートでシュトラウスによってまとめられた宇宙の誕生でさえある。, この音楽がエルヴィス-プレスリーやダリダのコンサートを紹介するために使われたのは偶然ではありません。..
はじめに…そして残りの部分
この作品は、時には私たちがその始まりほど勝利ではない作品の残りの部分を忘れることがあります。 一方では三つのノートが作品を通して連続的に繰り返される場合、残りはよりロマンチックで叙情的なトーンを持っています。
このように話したツァラトゥストラの最大の特徴の一つは、常に雰囲気、色、リズムを変更することです。, 堅い構造を持たず、様々な主題を呼び起こすニーチェの哲学詩のイメージでは、シュトラウスの作品は、新しいアイデアが絶え間なく提案されている沈黙のない連鎖した動きを含んでいます。 これらすべての動きを結合するスレッドは、導入からそれらの有名な三つのノートです。 残りの作品は発見されるのを待っています！
（グスターボ-ドゥダメル指揮ウィーン-フィルハーモニー管弦楽団によるツァラトゥストラのスポーク）