協和と不協和音は、音楽において、トーンまたはノートの特定の組み合わせが一緒に鳴ったときにリスナーが経験する緊張または衝突（不協和）の印象に関連して、安定と休息（協和）の印象を指す。 特定の音楽スタイルでは、協和音と不協和音との間での動きは、例えば、調和張力の増加および減少を通じて、形および方向感覚を与える。,

子音または不協和音としての個々の和音および間隔の認識は、個々の作曲家と同様に、何世紀にもわたって変化してきた。 1300年頃より前に、第三の間隔（CからEまで）は不協和音として聞かれ、理論的には、実際にはないにしても、現代においても”不完全な”協和音のままであった。 一方、第二の間隔は、西洋の芸術の伝統における定義による不協和音は、イストリアの民俗歌手にはそのような意味合いを持たないように見える。, しかし、概して、協和と不協和の概念はかなり一定のままであり、音楽音の物理学の観点から議論することができる。

間隔は、ある音波の振動周波数と別の音波の振動周波数の比として記述することができます：オクターブa–a’は、毎秒220-440サイクルの比率を有し、1：2に等しい（すべてのオクターブは、その特定の周波数にかかわらず、1：2の比率を有する）。 オクターブのような比較的子音間隔は、小さな数（例えば、1：2）を使用して周波数比を持っています。 より不協和音のメジャーな第七間隔（例えば,、C-B）の比率は8：15であり、より大きな数を使用します。 したがって、協和から不協和への主観的階調は、単純な比率からより複雑な比率への音-周波数比の階調に対応する。