月に、ベルとの結婚が終わった、ジョプリンはアーカンソー州に戻り、リトルロックでフレディ-アレクサンダーと結婚した。 結婚後、夫婦はジョプリンがコンサートを行うことができるように、途中の町で止まるセダリアに電車で旅しました。 その後、ジョプリンはセダリアに到着し、ジョプリンは演奏を続けた。 悲劇的なことに、フレディは風邪を発症して肺炎に進行し、結婚から20年10月、1904年に死去した。,
フレディの葬儀の後、ジョプリンはセダリアを離れ、戻ることはなかった。 今後数年間を通じて、彼のキャリアは低迷しているようであり、失敗したオペラで彼のお金の多くを失った、彼は貧しい財政状況にあった。 彼はほとんどの時間をセントルイスで過ごし、少しのお金のために些細な遊びの仕事を拾った。 彼のビンクスのワルツは、地元のビジネスマンからの委託として書かれました。 それでも、彼はこの期間中にいくつかの優れた作品を発表した。, 1905年、彼の出版物には”ラグタイム-ワルツ-ベテナ”、”ラグタイム-ソング-サラ-ディア”、”レオラ”などがあり、そこでは友人のトム-ターピンに捧げられた”メープル-リーフ”や”ローズバッド-マーチ”で初めて使用された音楽アイデアをさらに発展させた。 これらのうち、ローズバッドのみがスタークによって出版されたが、レオラはスタークと関連していた可能性のある会社によって発行された。 1906年、スタークは”アントワネット行進曲”と”ラグタイム-ダンス”のピアノ版を出版した。 ユージニア、重要なぼろは、シカゴの出版社に行ってきました。,
ジョプリンは1907年の一部をシカゴで過ごし、セダリア人の友人アーサー-マーシャルとしばらく暮らした。 シカゴにいる間、彼はセントルイスで出会った華麗な若いピアニスト、ルイ-ショーヴァンと協力し、一緒にヘリオトロープブーケ、すべてのぼろの中で最も魅 ショーヴァンは数ヶ月後に亡くなり、ヘリオトロープは彼の唯一の出版されたラグであった。
1907年の夏、ジョプリンはニューヨークに行き、新しい出版社と連絡を取り、数年にわたって取り組んでいたオペラ”Treemonisha”の財政的な支援を見つけた。, スタークはこの時もニューヨークにいて、ジョプリンは出版社と彼の家族との友好関係を新たにした。 スタークのオフィスにつながっている店で、ジョプリンはアヴォケーションとしてラグタイムを作曲した若い白人のジョセフ-ラムと出会った。 二人は友人となり、ジョプリンの推薦により1908年に”ラムの感覚”を出版した。 ラムはラグタイムの偉大な作曲家の一人になるようになり、ラグタイムの残りの年の間にスタークだけで出版されました。,
ジョプリンは1907年にスタークと共に”ノンパレイユ”を、1908年には”イチジクの葉のぼろ”と”ヘリオトロープの花束”を出版したが、他の作品のために新しい出版社を探し出した。 1907年、サーチライトラグとグラジオラスラグ（もう一つのメープルリーフクローン）がジョスとともに誕生した。 W.スターン、およびバラの葉のぼろ。 1908年、ラグタイム-マニュアル-スクール-オブ-ラグタイムを自費出版したが、スタークらに売り渡した。, 彼の最も重要な新しい出版社はセミナリー-ミュージックとなり、オフィススペースを共有し、テッド-スナイダー-ミュージックと密接に関連していた。 セミナリーは1908年にジョプリンのサトウキビとパインアップルのぼろを、1909年にはウォールストリートのぼろ、慰め、プレザントモーメント、カントリークラブ、ユーフォニックサウンド、パラゴンのぼろを発行し 最後は着色された寄席慈悲深い連合(CVBA)に捧げられた;彼がちょうど加わり、彼が今後数年間の間に活動的である組織。,
ジョプリンは1910年に”ストップタイム-ラグ”（スターンとともに）を出版したが、オペラを完成させて出版しようとした。 彼はスナイダー/セミナリーでアーヴィング-ベルリンにそれを引き渡したが、ベルリンは数ヶ月後にそれを拒否したと彼の友人に語った。 翌1911年の春、アーヴィング-バーリンは当時までの最大のヒット曲”アレクサンダーズ-ラグタイム-バンド”を発表し、ジョプリンはこの曲の詩がツリーモニシャの”A Real Slow Drag”の”Marching Onward”セクションから取られたことを友人に訴えた。
ジョプリンはその後、この章を改訂し、1911年半ばにオペラを出版した。, オペラの物語は、彼女のコミュニティの唯一の教育を受けたメンバーであるTreemonishaが、彼女の町民を無知と迷信の束縛から導く方法を関連付けています。 この物語は、ジョプリンが当時のアフリカ系アメリカ人コミュニティの問題をどのように見ていたかの寓意であり、人種的平等は教育に伴って来るという見解を提案している。
ジョプリンは重要な音楽雑誌”American Musician and Art Journal”の編集者に楽譜のコピーを渡した。 月号では、雑誌はスコアの長いレビューを掲載し、これまでに作曲された最もアメリカのオペラであると宣言しました。,
このレビューに励まされ、ジョプリンはオペラの公演を手配しようとしたが、失敗した。 その後、いくつかのフルプロダクションを発表したが、実現しなかった。 彼は彼のオペラの完全な上演を目撃したことはありません。
オペラを制作しようとする彼の無駄な努力は、彼の他の創造的な仕事から明らかに損なわれている。 スタークは1911年に”フェリシティ-ラグ”、1913年に”キスメット-ラグ”を出版したが、これはジョプリンがスコット-ヘイデンと共同で作曲した二つの作品である。 1912年、スターンはスコット-ジョプリンの”New Rag”を出版した。, 1913年、ジョプリンは新しい妻のロッティとともに自身の出版社を設立し、1914年には”マグネティック-ラグ”（Magnetic Rag）を発行した。 その後の二年間、ジョプリンはいくつかの新しいぼろと歌、寄席演奏、ミュージカル、交響曲、ピアノ協奏曲を作曲したが、これらのどれも出版されず、原稿は失われていない。
1916年までに、ジョプリンはおそらく20年近く前に発症した病気である梅毒の壊滅的な肉体的および精神的な影響を経験していた。, 1917年半ばまでに入院しなければならず、すぐに精神病院に移され、1年後の1917年に死去した。
スコット-ジョプリンは、この時代の最も洗練された上品なラグタイムの作曲家であった。 しかし、彼はより多くを目指しました。 彼の目標は、歌詞のステージのための成功した作曲家になることであり、彼は継続的にこの目的に向かって働いた。
自身が”ラグタイム作家の王”と名乗っていたことは、ピアノ演奏の主張を省略しており、彼の音楽スキルのすべてが同じレベルであったわけではないという認識を明らかにしている。, 彼のピアノ演奏は、おそらく梅毒の初期の影響のために、平凡なものとして記述されました。 彼はコルネットとヴァイオリンも演奏したが、それらの楽器の開発にはほとんど努力しなかった。 歌唱力が高く、時には歌手としても活動していたという。 彼はまた、完璧なピッチを持っていたし、楽譜に堪能になって、ピアノから離れて作曲。
人として、彼は知性があり、礼儀正しく、よく話されていました。 彼は非常に静かで、深刻で控えめでした。 彼は音楽以外の興味を持っていませんでした。, いった小さな話なのにボランティアの情報が対象に興味を持っていたかなアニメの人が話すのです。 彼は彼の時間と寛大だったし、若いミュージシャンを支援し、指示して喜んでいた。 彼は教育の重要性に深い信念を持っていました。
彼の死の時、彼はほとんど忘れ去られていた。 ラグタイムへの関心も、新しいスタイルの”ジャズ”が中心となって急速に衰えていった。 しかし、ジョプリンは完全に忘却に滑ったことはありません。 彼のメープルリーフラグは、ミュージシャンや音楽愛好家の連続世代にその魔法を行使し続けました。,
1940年代には、過去の精神で芸術の活性化を目指すジャズミュージシャンのグループが、”トラディショナル-ジャズ”の開発にラグタイムを含めた。”これは”ラグタイム-リバイバル”に影響を与え、それはわずかではあったが、徐々に支持者を得続けた。 クラシック-レーベルで初めてプロデュースされたジョプリンの音楽の新しい録音がクラシック-セールス-レコードを記録したため、1970年代に復活した。, 同時に、記譜された音楽は再版されたコレクションを通じて利用可能になり、最も顕著なのはニューヨーク公共図書館が発行した二巻セットであり、Treemonishaは首尾よく上演され、最終的にブロードウェイに到達した。
この急速な存在感は、ジョージ-ロイ-ヒルがジョプリンの音楽を映画”ザ-スティング”で使用するように促し、非常に人気が高まり、ジョプリンを大衆の注目を集めた。 その結果、音楽史上前例のない結果となった。 ジョプリンが半世紀以上前に作曲した音楽によって導かれ、ラグタイムは現在の普遍的に愛されたスタイルになった。, ピアノのリサイタリストは、ショパンのマズルカと一緒にそれをプログラミングし、ダンサーはディスコでそのリズムに足を踏み入れ、ポップアーティスト ジョプリンの音楽の録音は、クラシックとポピュラーの両方のカテゴリのマーケティングチャートのトップラング ラグタイムが戻ってきた。 1976年、ピューリッツァー委員会は、スコット-ジョプリンのアメリカ音楽への貢献に対する死後の賞を発行した。
1970年代のリバイバルの熱狂は長く終わったが、スコット-ジョプリンとラグタイムは忘れられようとしていない。, ラグタイムは再び生きている言語となっており、その実質的な公衆はそれを放棄しようとしていません。 ラグタイムは現在、アメリカの音楽的景観の恒久的な部分です。