トランペットとサックスの両方がジャズ音楽の発展に不可欠であったことは明らかですが、前者の楽器は間違いなく両者の中でより重要であったことは明らかです。 ジャズでは、すべての道路が一人の男–ルイ-アームストロングに戻ってつながるからです。 すべての時間の最高のジャズトランペットの一つだけでなく、アームストロングは、これまで最大の音楽即興演奏者の一人であり、彼の技術革新は、それが, としてマイルス-デイヴィスなどがまとまんな現代のトランペットと重ならないからだった。”
読んでいる間、ここで私たちの最高のジャズトランペッターのプレイリストを聴きます。,
アームストロングは史上初の著名なジャズ–トランペッターではなかった–彼はバディ-ボールデン、バンク-ジョンソン、コルネット奏者のキング-オリバーに取って代わられた-しかし、彼はより重要であり、妙技と人気の魅力を組み合わせ、20年代後半のホット-ファイブとホット-セブンの録音で、ジャズ-エイジとして知られるようになった。,
アームストロングの航跡には、ドク–チーザム、マグジー-スパニエ、ビックス-ベイダーベッケなどのトランペット奏者が来た。 しかし、ディキシーランド-ジャズは30年代にビッグ-バンド-スウィングに取って代わられ、ホット-リップス-ペイジ、クーティ-ウィリアムズ、ハリー-“スイーツ”-エジソンに代表されるホーン-マンの新しい品種を生み出した。,
40年代半ばにswingがbebopに道を譲ったとき、ニューミュージックの建築家の一人、puff-cheeked wind machine Dizzy Gillespieは、ジャズトランペットに完全な変身を与えました。 国際収支統計の時代を生welterのスタッフとのコラボレーション楽が特に目立ったら:マイルス-デイヴィス. ガレスピーほど技術的には達成されていませんが、マイルズは叙情的なトーンを持ち、空間、光、陰をどのように使うかを知っていました。, 彼は70年代にジャズ音楽の発展に影響を与えることになるだろうが、デイヴィスは50年代だけで彼の仕事のために世界bestのジャズトランペットの間で彼の場所を獲得し、どこでもジャズミュージシャンに深い影響を与えていたでしょう。 クリフォード-ブラウンも50年代初頭に深い呪文を唱え、ジャズトランペット演奏の軌道を形作るのに役立った。
トランペット奏者の安定した流れは、このようなフリージャズのmavenドン*チェリーやマイクロトーンの実験主義者ドン*エリスなどの革新者を含む60年代に現れました。, 70年代、ジャズ-フュージョンとジャズ-ファンクが前面に出たとき、マイルス-デイヴィスは再び道をリードし、ウディ-ショーとエディ-ヘンダーソンに続いた。
世界bestのジャズトランペッターの少数は、過去30年間で浮上していない、最も重要なのはウィントンマルサリスされています。 さらに最近では、Roy Hargrove、Christian Scott、Ambrose Akinmusireは、スポットライトを突破するのを待っている才能のあるホーンの男性が不足していないことを実証しました。 彼らはすべて、ルイ-アームストロングの遺産にすぐに戻って伸びる長い系統の一部です。,
たくさんのホーンに部分的？ 50Best Jazz Trumpeters Of All Time…
50:Marcus Belgrave(1936-2015)
彼はペンシルベニア州で生まれたが、ベルグレイブは50年代、60年代、70年代のデトロイト-ジャズ-シーンのキープレーヤーであり、50年代にクリフォード-ブラウンに師事したが、r&レイ-チャールズと数年間、60年代にBを演奏した。モータウン-セッションに出演。 ジャズ、R&bとポップを演奏することができる汎用性の高いトランペッター、ベルグレイブはまた、注目され、非常に尊敬される教師でした。,
49:Erik Truffaz(born1960)
スイス生まれのフランス人のサウンドの主な特徴は、マイルス-デイヴィスのアバンク-ファンク70年代の作品、特に電子音効果の創造的な使用においてお世話になっている。 ヒップホップの味とドラムンバスとアフリカの音楽からの要素はまた、トリュファーズの一貫して興味深く、激しく現代的な作品に浸透しています。,
48:Arve Henriksen(1968年生まれ)
ノルウェーの最高のジャズトランペットのリストをトッピングし、Henriksenは、従来のトランペットよりも日本の尺八フルートに相当するすべての彼自身の音を持っています。 でも、人が息遣いが聞でまろやかな口当たりは、通常骨によるコンピュータはエレクトロニクスをオーラの穏やかな瞑想.,
47:Mugsy Spanier(1901-1967)
シカゴのFrancis”Mugsy”Spanierは、オリバー王とルイ-アームストロングの呪文の下に落ち、20年代にキャリアをスタートさせたコルネット奏者であり、30年代後半にトランペットに切り替えた後、ディキシーランド-ジャズ-リバイバルを主導した。 40年代、スパニエはシドニー-ベシェットやボブ-クロスビーと共演し、その後はアール-ハインズのバンドに参加した。 ミュートトランペットのマスター、スパニエは常に生きる喜びを滲出させるように見えた活気のある方法で演奏しました。,
46：ランディ-ブレッカー（1945年生まれ）
サックス奏者マイケル-ブレッカーの兄であり、このペンシルベニア州のトランペットマエストロは、彼のi-can-play-anything汎用性によって定義されている。 60年代には、クラーク-テリー、デューク-ピアソン、サド-ジョーンズ/メル-ルイス-オーケストラ、アート-ブレイキーズ-ジャズ-メッセンジャーズに師事した。 1975年、ブレッカーとマイク兄弟はファンキー-アンサンブル”ブレッカー-ブラザーズ”を結成。, ブレッカーのサイドマンとしての無数のクレジット（彼はエアロスミスからルー-リードまでのすべての人と一緒に録音されている）は、彼自身のソロ作品を影
45:Doc Cheatham(1905-1997)
Adolphus”Doc”Cheathamはナッシュビル出身で、プロとしてサックスを始め（20代で歌手のMa Raineyと演奏した）、30代でトランペットに切り替え、Cab Callowayのバンドで長いスティントを上げた。, しかし、70年代のチーザムの夕暮れの間に、彼のキャリアは本当に開花し、1996年にグラミー賞を受賞した彼自身の名前の下で一連のアルバムにつながった。
44:Nicholas Payton(born1973)
ニューオーリンズ生まれのペイトンは、ジャズの発祥の地であるニューオーリンズ生まれの子供のトランペットの天才であり、10歳でプロとして演奏を始め、20代前半にはドラミングの伝説エルヴィン-ジョーンズやハモンドのヒーロージミー-スミスと共演していた。, ペイトンのソロ-アーティストとしてのレコーディング-キャリアは1994年に始まり、近年ではエレクトロニクス、ループ-ビート、ネオ-ソウルとジャズと結婚している多彩で折衷的なトランペッターであることが示されている。
43:Christian Scott aTunde Adjuah(born1983)
ちょうど19とき、彼は彼のデビューアルバムをリリース,ニューオーリンズ生まれAdjuah-クレセントシティサックス奏者ドナルド*ハリソン*ジュニアの甥–今日の若いトランペット, 彼は”ストレッチミュージック”と呼ばれる彼のサウンドは、（同じ名前の彼の2015年のアルバムの後）、ジャズ、ヒップホップ、ロック、エレクトロニカとアンビエントミュージックの要素の折衷的な合体です。
42:Dizzy Reece(1931年生まれ)
50年代にブルーノートで録音した数少ない非アメリカ人の一人であり、ジャマイカ生まれのアルフォンソ-“Dizzy”Reeceは16歳の頃にはプロのミュージシャンであったが、ヨーロッパに移った後に急速にキャリアをスタートさせ、歴史の中で最高のジャズトランペット奏者のランクに入った。, 彼のファンにはマイルス-デイヴィス、そして仲間のトランペット奏者ドナルド-バードがいた。 リースはハンク-モブリーやデクスター-ゴードンとも仕事をしたが、カルト的な人物であり続けた。
41:ロイ-ハーグローブ(1969年生まれ)
テキサス州ウェーコ出身のロイ-ハーグローブは、20代の頃にグラミー賞を獲得し、ハード-バップ-ルーツを持つ最上級の即興演奏家であり、ジャズとファンクとネオ-ソウルをブレンドしたバンド”RHファクター”を運営していた。, レコーディング面では、ハーグローブは近年は静かであったが、彼は形作り可能なプレーヤーのままである。
40:Arturo Sandoval(1949年生まれ)
現代ラテンジャズのリーディングフィギュアであるこのキューバ生まれのミュージシャンは、少年の頃にビバップの呪文の下に落ち、最終的に彼のミュージカルヒーローであるDizzy Gillespieとレコーディングするようになった。 サンドヴァルはまた、70年代から80年代にかけてグラミー賞を受賞したキューバのグループIrakereのメンバーでもあった。, 彼の流れる、焼けるように暑いラテンのリズムによって支えられたバップ変曲メロディックなラインで、彼は彼の世代の最も技術的に熟練したトランペットの一人です。
39:Harry James(1916-1983)
ジョージア生まれのハリー-ジェームズは、30年代にベン-ポラックやベニー-グッドマンの人気ビッグバンドで彼の技術を学びながら、第二次世界大戦中に彼自身のアンサンブルを立ち上げる前に、最高のジャズ-トランペット奏者のランクに入った。, 気迫とswaggerと遊ぶことができる熟練した技術者、ジェームズのバンドはまた、若いフランク*シナトラとバディ*リッチを含む新進気鋭の才能を展示するため
38:Bubber Miley(1903-1932)
James”Bubber”Mileyは、サウスカロライナ州出身の非常に才能のあるトランペット奏者であり、20年代のデューク-エリントン管弦楽団の音とスタイルを定義するのに役立った。, 彼は1929年にエリントンを去った（そして結核の直後に29歳で亡くなった）が、彼が作った革新はデュークのバンドのサウンドに永続的な影響を与えた。
37:Dave Douglas(1963年生まれ)
ニュージャージー州イーストオレンジ出身の多作のバンドリーダー兼サイドマンであり、ダグラスはハード-バップの伝説であるホレス-シルバーと共にスパーズを獲得したが、新しいソニック-グラウンドを探索することを恐れたことはなかった。 彼のモバイルホーンによって向かって彼の形シフト、ジャンルに挑む音楽は–フリージャズ、東ヨーロッパの民俗音楽とエレクトロニカの影響を反映してい,
36:Tomasz Stanko(1942年生まれ)
このポーランドのトランペッターは、第二次世界大戦直後にアメリカのラジオ放送を通じてジャズに初めて知り合い、60年代初頭までにオーネット-コールマンの影響を受け、スタンコはヨーロッパを代表するフリー-ジャズの指数の一つとなった。 Stankoの署名の音声は独自の組み合わせながら、豪華で痛むlyricism,アラマイルス-デイヴィス、探索導、無料のジャズです。,
35:Terence Blanchard(1962年生まれ)
ニューオーリンズ出身のブランチャードのグラミー賞は、1982年にアート-ブレイキーのジャズ-メッセンジャーズでウィントン-マルサリスに代わって注目を集め、最終的に音楽監督になった。 90年代には、ブランチャードは、Mo’Better Bluesを含むいくつかのスパイク-リー映画に作曲したサウンドトラックを通じて、より広い国民のレーダーに登場しました。, 汎用性の高いミュージシャン、ブランチャードは、近年ではファンクとエレクトロニカ-変曲音楽を受け入れているが、彼の存在の基礎である深いジャズのコアを犠牲にすることはありません。
34:Jonah Jones(1909-2000)
ケンタッキー州ルイビル出身のRobert”Jonah”Jonesは、ベニー-カーター、フレッチャー-ヘンダーソン、キャブ-キャロウェイの大きなスイング時代のバンドに入る前に、ミシシッピ川船でトランペットを演奏して生計を立てた。, 50年代に入ると、ジョーンズはソロ–アーティストとして大きな商業的成功を収めるようになり、明るいトーン、明快なフレージング、ニューオーリンズの流行が主流を占めるようになった。
33:Wynton Marsalis(1961年生まれ)
アコースティック-ジャズが70年代から80年代初頭にかけて低迷していたとき、ニューオーリンズ生まれのMarsalis(フュージョン風や前衛的なものに対する率直な批評家)はその救世主となり、伝統的なストレート-アヘッド-スタイルを復活させて大成功を収めた。, 近年では、マルサリスの音楽はより探索的になっており、彼は彼の世代の最高のジャズトランペットの一人であり続けています。
32:Freddie Webster(1916-1947)
Fats Navarroのように、オハイオ州クリーブランド出身のWebsterは、彼の才能が成熟し、より多くの聴衆に達する前に亡くなりました。 彼のレコーディングはほとんどありませんが（そして主にサイドマンとして、例えばジミー–ランセフォードのバンドやサラ-ヴォーンなど）、ウェブスターは他のホーンブロワー、特にマイルス-デイヴィスやディジー-ガレスピーに深い影響を与えたため、世界bestのジャズトランペット奏者の一人に数えられています。, 60年代に言えば、後者はウェブスターが”トランペットが発明されて以来、おそらくトランペットの最高の音を持っていた、生きていて、生きていて、人生に満ちていた音”と述べた。
31:Hot Lips Page(1908-1954)
生まれたOran Pageだが、彼の焼夷弾、勇敢なトランペットスタイルのために”Hot Lips”と呼ばれ、このテキサストランペットのタイタンは20代のティーンエイジャーとしてキャリアを始め、30代のビッグバンドスイング時代に重要な貢献をした。, ルイ-アームストロングのように、ペイジの才能はトランペットを演奏することに限らず、ブルーススタイルの歌手でもあったことが証明された。
30:クーティ-ウィリアムズ(1911-1985)
アラバマ州モービルに生まれ、20代後半にストライド-ピアニストのジェームズ-P-ジョンソンと共に働き、デューク-エリントンのバンド（ババー-マイリーの後任）に加わり、11年間滞在した。 ウィリアムズは、プランジャーミュートを巧みに使用し、エリントンのよりエキゾチックなムード曲のいくつかに野生の”ジャングル”トランペットの音を作り出,
29:Cat Anderson(1916-1981)
サウスカロライナ州のミュージシャンであるWilliam”Cat”Andersonほど高く広く吹くことができるトランペット奏者はほとんどいない。 ラッキー-ミリンダーとライオネル-ハンプトンのバンドで歯を切ってから、デューク-エリントン管弦楽団の首席トランペット奏者に着いた。 1944年から1971年にかけて、アンダーソンはエリントンと三つの別々の長いスティントを楽しみ、彼の例外的な高音域のトランペット作品で有名になった。,
28:Clark Terry(1920-2015)
ミズーリ州セントルイス出身のテリーは、バルブトロンボーンから始まり、トランペットに切り替え、40年代から50年代にかけてジャズ貴族のデューク-エリントンとカウント-ベイシーのオーケストラで初めて彼の名前を作った。 彼の時代の最高のジャズトランペット奏者の一人であるテリーは、まろやかで豊かな響きのフリューゲルホルンの信者でもありました。,
27:King Oliver(1881-1938)
初期の古典的なジャズ曲”Dippermouth Blues”と”Doctor Jazz”の著者であるJoseph”King”Oliverは、ニューオーリンズ–サウンドの主な建築家であり、若いルイ-アームストロングを指導し、”Canal Street Blues”などの側面に登場した。 の使用を抑トランペットでジャズが大きく下オリバーは、早期に感動したバディBolden. オリバーは20代後半までコルネットを演奏し、トランペットに切り替えた。,
26:Fats Navarro(1923-1950)
悲しいことに、このフロリダ-ホーン-マンの巨大な可能性の約束は、26歳で命を落としたヘロインと結核の致命的な組み合わせのおかげで、決して果たされませんでした。 チャーリー-パーカー、ディジー-ガレスピー、バド-パウエル、ケニー-クラークなど、そのムーブメントのチーフ-ムーバーズやシェイカーズと共演したビバップの新星であり、ナバロの名手スタイルはクリフォード-ブラウンのスタイルに消えない影響を与えた。,
25:Louis Smith(1931-2016)
ブッカー-リトルのいとこで、メンフィス生まれのスミスはミシガン州に移住し、マイルス-デイビス、ディジー-ガレスピー、サド-ジョーンズとプレーする機会があった。 ファッツ-ナバロやクリフォード-ブラウンの影響を受け、スミスの鮮やかなサウンドとスウィングとプレイの両方のバラードの能力は、1958年にブルーノートと契約を結んだ。 彼はすぐにジャズのレーダーを降ろしたが、20年後に再び現れた。,
24:Booker Little(1938-1961)
このメンフィスのミュージシャンの死は、23歳の若さで、世界が今まで見た中で最高のジャズトランペット奏者の一人として偉大さを求めているように見えたセンセーショナルなプレーヤーの世界を奪った。 ハード-バップは彼の音楽のDNAにハードワイヤードされていたが、リトルはジョン-コルトレーンとフリー-ジャズの指数エリック-ドルフィー（彼は60年代初頭に後者とバンドを共同リードした）との仕事は、名手リトルがジャズの外側の限界を探求することに興味を持っていたことを証明した。,
23:Hugh Masekela(1939年生まれ)
世界で最初にこの南アフリカのトランペッターとフリューゲルホルンのプレーヤーに気づいたのは、1968年に伝染性の楽器”Grazin’In The Grass”で大きなヒットを記録したときであった。 1959年にアフリカのジャズ-コンボとして初めてLPレコーディングを行ったジャズ-エピスルズのメンバーとしてスタート。 南アフリカのアパルトヘイト政権がジャズを非合法化すると、マセケラはヨーロッパ、そしてアメリカに逃れ、南アフリカのタウンシップのリズムとジャズを融合させた恒星のソロキャリアを築いた。, 彼は最近、南アフリカのハウスグループMi Casaと歌手J’Somethingとコラボレーションし、表現の新しい形を見つけ続けています。
22:Eddie Henderson(1940年生まれ)
歴史の中で最高のジャズトランペッターの一人であることに満足していない、ヘンダーソンはまた、資格を持っている–として実践–医 70年代初頭にハービー-ハンコックのエンベロープ-プッシュ-ムワンディシ-バンドでプレイし、ソロ-キャリアを成功させた。, マイルス–デイヴィスのアコライト、ヘンダーソン–磨かれたトーンを持っており、スペースを使用するのが好き-最初に彼の晩年にジャズのよりまっすぐなモード
21:Maynard Ferguson(1928-2006)
ファーガソンは犬だけがそれらを聞くことができるほど高い音符を演奏することができるという長年の冗談でした。 カナダ出身で、スタン-ケントンのバンドで音楽の見習いを務めた後、自身のグループを率いた。, 華やかなショーマンだけでなく、名手ホルンプレーヤー、ファーガソンは、彼のショーストップ、成層圏の高いノートで観客を魅了することができ、70年代には、主流のチャートの成功につながったロックやポップスタイルを受け入れた。
20:Art Farmer(1928-1999)
多作のレコーディングアーティストであるIowan horn maestroは、50年代初頭に、フレディ-ウェブスターとマイルス-デイヴィスに大きな借金を抱えていたハード-バップの熟達した御用達として登場した。, マイルズのように、ファーマーはしばしばメロワー–フリューゲルホルンを好んだが、叙情的な気質を持ち、感情的な拘束を示すことに熟達していたが、彼は強くて速く吹き、必要なときにスイングすることができた。
19:Don Ellis(1934-1978)
彼の主流の名声は、1971年の都市犯罪スリラー”フレンチ-コネクション”のために作曲したサウンドトラック音楽にかかっているが、LA生まれのEllisはジャズの革新者であり、熟練したソリスト、作曲家、編曲家であるだけでなく、熱心な実験者であった。, 彼は珍しい拍子記号で音楽を演奏して書き、インスピレーションのために東洋の音楽を描き、増幅されたホーンで様々な電子効果を採用した。
18:Harry”Sweets”Edison(1915-1999)
オハイオ州コロンバス出身のエジソンは、1937年から1950年の間、カウント–ベイシー–バンドの重鎮であった。 その後、アメリカ西海岸に移住し、自身の名義でアルバムを制作するとともに、史上最強のジャズ-トランペット奏者と並んでファーストコール-スタジオ-ミュージシャンとなった。, ミュートトランペットとオープンホルンを演奏することに熟達したスイーツは、バラードを演奏するときに鋭い感受性を示したが、アップテンポの材料でハード
17:Bix Beiderbecke(1903-1931)
彼の純粋なトーン、リラックスしたアプローチと旋律的な装飾のための贈り物で、アイオワ州からのこの独学のコルネット奏者は、20年代初頭にウルヴァリン-オーケストラと最初に録音され、同じ十年の後半にジャン-ゴルトケット、フランク-トランバウアー、ポール-ホワイトマンの大きなアンサンブルで消えない印を作った。, 彼はまた、その最初の偉大な即興演奏者としてジャズの歴史の本の中で彼の場所をセメントするのに役立った彼自身の名前の下で録音を行いました。
16:バディ-ボールデン(1877-1931)
20世紀初頭に活躍したニューオーリンズ生まれのボールデンは、人生の神話がたくさんあるジャズの初期のホーンスターの一人であった。 彼の録音は生き残っていませんが、彼の作曲のいくつかはそうです–そして、これらは、彼の特大の伝説と一緒に、すべての時間の50ベストジャズトランペットのこのリストに彼を高く置くのに十分です。, ヴ、トランペットの従兄弟のコンパクトな形状の小さなスムージーにはこんな効果が,Bolden器の音の大きやすいスタイルのジャズの導入syncopated太鼓の音に柏の”つ”)のために資するための即興演奏グループより直マーチングバンドのリズムがあります。
15:Don Cherry(1936-1995)
フリージャズの魔術師Ornette Colemanの相棒1958年から1961年の間、オクラホマ州生まれのCherryは、よりコンパクトなポケットトランペットを好む前衛的なジャズのドイェンであった。, コールマンのバンドから離れて、チェリーはコルトレーンとレコーディングし、また彼自身の名前の下で多くの封筒プッシュLpを作り、後年は他の文化からの音楽を受け入れた。 彼の音楽の話カード製造のストリームを急速に吹きノートや不気味な注潜水病です。
14:Kenny Dorham(1924-1972)
50年代のハード-バップ時代のリーディング-プレーヤーであるが、その作品はしばしば変わらないが、テキサス生まれのDorham（本名McKinley Dorham）はジャズ-メッセンジャーズの最初の化身であった。, 彼は50歳の誕生日を見るために生きていなかったが、ドーラムは録音されたソロ作品の豊かな遺産と”ブルーボッサ”の形をした古典的な構成を残した。 技術的に達成された、ドーラムの大胆不敵な実験（彼はアフロキューバ音楽とブラジルのボサノバのグルーヴに手を出した）は、世界bestのジャズトランペットの間で彼の場所を稼いでいる以上のものである。,
13:Nat Adderley(1931-2000)
トランペットの名手であり、その近親者であるコルネットであるタンパ生まれのAdderleyは、1955年から75年の間、兄のCannonball Adderleyのバンドの長年の重鎮であり、ゴスペル-ブルースに注ぎ込まれたソウル-ジャズ-スタイルの誕生に尽力した（彼はこのジャンルの重要な曲の一つである不滅で多くカバーされた”仕事の歌”を書いた）。 弟のバンド以外では、アダリーはソロ-アルバムを数多くカットしており、それぞれがブルージー-ホーンの作品によって区別されている。,
12:Blue Mitchell(1930-1979)
マイアミ生まれのトランペッター、リチャード-“ブルー”-ミッチェルは高校時代にアール-ボスティックと演奏し、その後1958年に仲間のFloridian Cannonball Adderleyに発見され、Riverside Recordsのサックス奏者に加わった。 ミッチェルの名声への主な主張は、1960年から69年の間にホレス-シルバーのクインテットで演奏していた。 透明感とソウルフルなトーンを持つハードバップスタイリスト、彼はまた、ブルーノートを含む様々なレーベルでソロアーティストとして19年の成功を収めました。,
11:Thad Jones(1923-1986)
ドラマーのElvin JonesとピアニストのHank Jonesの兄弟で、ミシガン州ポンティアック出身の独学のホーンブロワーは、50年代後半から60年代初頭にかけて、カウント-ベイシーのバンド（アレンジャー、ソリストとして）のキーパーソンであり、ブルーノートとプレステージ-レーベルのレコーディングで世界bestのジャズ-トランペット奏者としての地位を固めた。 60年代半ば、ジョーンズはドラマーのメル-ルイスと力を合わせて、サド-ジョーンズ/メル-ルイス-オーケストラを設立した。,
10:Woody Shaw(1944-1989)
もともとノースカロライナ州出身でニュージャージー州で育ったWoody Shawは、60年代に登場した最も熟練した技術的に高度なホーンブロワーであった（キーボーディストのHorace SilverとLarry Youngと歯を切った）が、ソロアーティストとして増殖し始めた次の十年まで開花し始めなかった。, 広いintervallic飛躍の彼の使用によって、polytonalの調和的な概念および他の文化からの音楽要素の吸収、ショーはすべての時間の50の最もよいジャズトランペットの間
9:Donald Byrd(1932-2013)
デトロイト生まれのByrdは、50年代後半から60年代初頭にかけてのハード-バップ-シーンのリーディング-ライトであり、70年代にはフュージョンとファンクに転向してジャズ-ポリスの怒りを招いた。, 皮肉なことに、バードのベストセラー LP、1972年のゴールド認定ブラックバードは、ほとんど即興を自慢しなかったが、より多くの聴衆にトランペッターの名前を取った。
8:Roy Eldridge(1911-1989)
身長は低いが（したがって彼のニックネームはLittle Jazz）、このピッツバーグのミュージシャンはトランペット奏者の間で真の巨人であった。, 彼のソロの構成方法はルイ-アームストロングの影響から生まれたが、サウンドとスタイルの面では、エルドリッジは彼自身の独特の声を見つけ、ビバップを予想する複雑な旋律、調和、リズミカルな言語を開発した（ディジー-ガレスピーはエルドリッジの大ファンだった）。
7:チェット-ベイカー(1929-1988)
彼のマチネ-アイドル美貌で、オクラホマ州生まれのチェズニー-ヘンリー-ベイカーは、西海岸のクールなジャズのポスターボーイとして50年代に名声を得た。, 夢のような歌声に悩まされていた女性ファンを持っていたが、それは彼のトランペット演奏だった–スペア、飾り気のない、叙情的で柔らかい感じでいっぱいだった–それは彼の最大の音楽的属性であった。
6:Lee Morgan(1938-1972)
明るいトーンと眩しいテクニックを誇るこのフィラデルフィア生まれのホーンセンセーションは、コルトレーンの1957年のクラシック-ブルー-トレインLPで演奏したとき、まだティーンエイジャーだった。 モーガンのソロキャリアは、実際には、ブルーノートで一年前に始まり、若いトランペットの天才が1958年から61年の間にジャズ-メッセンジャーズのメンバーであった間に続いた。, ハード-バップの名手であったモーガンは1964年に”ザ-サイドワインダー”でヒットを記録したが、彼の短いキャリアの後期にはより探索的なジャズに移った。
5:Clifford Brown(1930-1956)
彼の友人によって愛情を込めて”Brownie”と呼ばれたペンシルベニア州のClifford Brownは、25歳の時に全盛期に悲劇的に切り捨てられた（彼は車の事故で亡くなった）が、彼の短い人生の間に彼の音楽に大きな影響を与え、彼の影響は今日でも感じられ、聞くことができる。, ハードバップの誕生における重要人物、ブラウンの暖かいトランペットサウンドは、名手の運動能力と感度をブレンドしました。
4:フレディ-ハバード(1938-2008)
この華やかでカリスマ的なインディアナポリスのトランペッターは、60年代初頭にアート-ブレイキーのジャズ-メッセンジャーズと共演し、非常に成功したソロ-キャリアに着手した。 彼の楽器の技術的なコマンドが息を呑むほど素晴らしかったハバードにとって、即興は呼吸と同じくらい自然でした。, ハード-バップ-インポーザントとしてスタートした後、ハバードはソウル-ジャズの領域に進出し、70年代半ばにはより商業的な道を歩んだ。 真のトランペットタイタン。
3:Miles Davis(1926-1991)
彼のチョップと技術的な能力は、派手なサッチモとビバップのmaven Dizzyと同等ではなかったが、誰もマイルスよりも美しくバラードを演奏することはできなかった。 何マイルもの間、沈黙と空間を創造的に使用することは、気分や雰囲気を伝えるのに役立つノートを演奏することと同じくらい重要でした。, 彼のトランペット演奏以外にも、マイルズは間違いなくジャズの最大のバンドリーダーであり、50年代以降のいくつかの画期的なアンサンブルをリードし、ジャズのコースを形作るのに役立った。
2:Dizzy Gillespie(1917-1993)
彼のパフアウト頬とカスタムビルドされた”曲がった”ホーンで有名なこのビバップの建国の父であり、モダンジャズのパイオニア（ジョン-バークス-ガレスピー生まれ）は、40年代後半からホーン演奏のためのバーを設定した。, ロイ-エルドリッジの弟子であるサウスカロライナ州生まれのディジーは、ラテン-ジャズの誕生においても重要な人物であり、ビッグバンドのアフロ-キューバン-フュージョン-サウンドで有名であった。
1:Louis Armstrong(1901年-1971年)
このリストの一番上に座っている50すべての時間のベストジャズトランペット奏者は、ニューオーリンズで最も有名な息子の一人です。, 20年代初頭にキング-オリバーのシカゴを拠点とするバンドで名声を得たグラベル–ボイスのサッチモが登場する前は、ジャズは個人の即興ではなく集団によって定義されていたが、アームストロングのメロディーを刺繍する比類のない贈り物は、ソロのエクステンポリゼーションのための手段として初期のジャンルを再発明するために導いた。 ジャズの歴史の中で巨大な、非常に影響力のある人物は、ポピュラー音楽は彼なしで同じではないでしょう。
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