リバティスタイルの建築は大きく変化し、しばしば歴史的なスタイル、特にバロック様式に従った。 ファサードはしばしば装飾と彫刻でびしょ濡れにされました。 自由様式の例としては、パレルモのエルネスト-バジーレによるヴィリーノ-フローリオ（1899年-1902年）、ジュゼッペ-ソンマルーガ（1901年-1903年）によるミラノのカスティリオーニ宮殿、ミラノのジョヴァンニ-バッティスタ-ボッシ（1904年-05年）によるカサ-グアッツォーニ（1904年-06年）が挙げられる。

カラフルなフレスコ画、塗装または陶器、彫刻は、内装と外装の両方で、リバティスタイルの人気のある特徴でした。, 彼らは古典と花の両方のテーマに描いた。 Acque della Saluteの浴場やミラノのCasa Guazzoniのように。

リバティスタイルのデザインの中で最も重要な人物は、建築家でデコレーターの息子であり、リバティ彫刻家のレンブラント-ブガッティの父であり、有名な自動車デザイナーのエットーレ-ブガッティの息子であるカルロ-ブガッティであった。 彼はブレラのミラノアカデミーで学び、後にパリのアカデミー-デ-ボザールで学んだ。, 彼の作品は、銀器、織物、陶器、楽器など、異国情緒と偏心によって区別されましたが、1888年のミラノ美術展で最初に示された革新的な家具デザインで最もよく記憶されています。 彼の家具はしばしば鍵穴のデザインを特徴とし、羊皮紙や絹、骨や象牙の象眼細工などの珍しい覆いを持っていました。 でも時にはあった驚きの有機的な形状、コピー後の貝やcobras.,

Casa Milà by Antoni Gaudí(1906-1912)

Lluisによるサンポー病院domenech i montaner(1901-30)

casa de les punxes by josep puig i cadafalch(1905)

スタイルの非常にオリジナルの変種は、アールヌーボー様式がベルギーとフランスに現れたのとほぼ同時に、バルセロナ、カタルーニャで現れました。, カタルーニャ語ではModernisme、スペイン語ではModernismoと呼ばれていた。 その最も有名な作成者はアントニ-ガウディでした。 ガウディは、パラオ-ギュエル（1886年-1890年）で非常に斬新な方法で花と有機的な形を使用しました。 ユネスコによると、”公園の建築は、美術工芸運動、象徴主義、表現主義、合理主義の要素を組み合わせ、20世紀のモダニズムの多くの形態と技術に影響を与え”彼は彼の建築にセラミックス、ステンドグラス、錬鉄細工の鍛造と大工仕事として工芸品を統合しました。, 彼のGüellパビリオン（1884年-1887年）とParc Güell（1900年-1914年）では、彼はまた、廃セラミック作品を使用したtrencadísと呼ばれる新しい技術を使用しました。 1903年頃からの彼のデザイン、Casa Batlló（1904年-1906年）とCasa Milà（1906年-1912年）は、アールヌーボーの文体要素と最も密接に関連しています。 サグラダ-ファミリアのような後の構造は、アール-ヌーヴォー様式の要素と復活したネオ-ゴシック様式を組み合わせ, カサ-バトリョ、カサ-ミラ、グエル-パビリオン、グエル公園は、サン-ジョアン-デスピ（1913年-1926年）、タラゴナ近郊のいくつかの教会（1918年と1926年）、バルセロナのしなやかなカサ-プラネル（1924年）に家を作ったジョゼップ-マリア-フジョルとのコラボレーションの結果である。

ガウディの支配的な存在のほかに、Lluís Domènech i Montanerは、Castell dels Tres Dragons（1888年）、Casa Lleó Morera、Palau de la Música Catalana（1905年）、Hospital de Sant Pau（1901年-1930年）などの建物で、バルセロナのアールヌーボーを使用していました。, 後者の二つの建物は、ユネスコの世界文化遺産に登録されています。

もう一つの主要なモダニスタはJosep Puig i Cadafalchであり、Casa MartíとそのEls Quatre Gatsカフェ、Casimir Casaramona繊維工場（現在はCaixafúrum美術館）、Casa Macaya、Casa Amatller、Palau del Baró de Quadras（Casa Àsiaを10年間2013年まで収容）、Casa de les Punxes（”スパイクの家”）を設計した。

独特のアールヌーボーの動きは、バレンシアのコミュニティにもありました。, 著名な建築家の中には、デメトリオ-リベス-マルコ、ビセンテ-パスクアル牧師、ティモテオ-ブリエ-モントー、ホセ-マリア-マヌエル-コルティナ-ペレスなどがいた。 バレンシアのアールヌーボーの特徴は、ファサードと装飾の両方における装飾における陶器の顕著な使用、およびバレンシアの地域的動機の使用である。

もう一つの注目すべき変種は、ロンゴリア宮殿、カジノ-デ-マドリード、セメンテリオ-デ-ラ-アルムデナなどの注目すべき建物を持つ、マドリレニアのアールヌーボー様式または”モダニズモ-マドリーニョ”である。, 名modernistsからマドリードした建築家ホセ-ロペスSallaberry、フェルナンド-Arbós Y Tremanti、フランシスコAndrés Octavio.,ランベルト-エスカラーによるerracota

アントニ-ガウディによるLowboy(1889)

アントニ-リガルト（1905-1908）によるパラオ-デ-ラ-ムーシカ-カタラーナのステンドグラスの天井

gaspar homarによる家具

modernisme運動は、図面、絵画、彫刻、ガラスと金属の仕事、モザイク、セラミックス、家具を含む広い芸術遺産を残しました。, その一部はMuseu Nacional d’Art de Catalunyaで見つけることができます。

彼が以前に働いていたパリのカフェLe Chat Noirに触発され、Pere Romeu i BorràsはEls Quatre Gats（カタロニア語で四匹の猫）という名前のカフェをバルセロナにオープンすること カフェは、そのような彼のポスターやポストカードによって運動を促進するために助けたパブロ*ピカソとラモン*カサス*イ*カルボなどのModernismeのバルセロナの最, カフェのために、彼は新世紀を象徴する1901年に自動車の中でラモン-カサスとペレ-ロメウと題する彼の別の組成物に置き換えられたタンデム上のラモン-カサスとペレ-ロメウと呼ばれる絵を作成しました。

アントニ-ガウディは、彼が建てた家の多くのために家具を設計しました。 彼は他の著名なカタロニアの家具デザイナー、Gaspar Homar（1870-1953）に影響を与えました。,

Arte Nova in PortugalEdit

• Facade of Major Pessoa Residence in Aveiro (1907–1909)

• Atrium of Major Pessoa Residence

• Museum-Residence Dr.,oポルト、ポルトガルの書店（1906）

• アルミランテレイス、リスボンの2-2Kビルの詳細（1908）

• aveiro（1913年）のcooperativa agrícolaのセラミックタイル

aveiro（ポルトガル）のアールヌーボー様式の変種はArte Novaと呼ばれ、その主な特徴は誇張であった。, Arte Novaのもう一つの特徴は、アールヌーボー様式のモチーフを持つ地元で生産されたタイルの使用でした。

アルテ-ノヴァの最も影響力のあるアーティストは、Francisco Augusto da Silva Rochaでした。 彼は建築家として訓練されていませんでしたが、彼はアヴェイロやポルトガルの他の都市で多くの建物を設計しました。 そのうちの一つ、主要なペソアの住居は、アールヌーボー様式のファサードとインテリアの両方を持っており、現在はアルテノヴァ博物館をホストしています。

ポルトガルの他の都市にはArte Novaの例があります。 そのうちのいくつかは、博物館-レジデンス博士です, リスボンのManuel Joaquim Norte Júnior（1904年-1905年）によるAnastácio Gonçalves、João Queiroz（1921年）によるCafé Majestic、Xavier Esteves（1906年）によるLivraria Lello bookstoreの両方がポルトにあります。,d=”845c781077″>

アレクサンダー教会、タンペレ大聖堂、フィンランド国のロマンティックスタイル(1902-1907)によるLars Sonck

長によるEliel Saarinen(1907-1908)

ぐりのヘルシンキ中央駅よりチェコのエミール-Wikström

このアールヌーボーの人気を博した、北欧諸国においてユーゲントシュティール, “と呼ばれているが、本発の国のロマンティックスタイルなのである。, ユーゲントシュティールの建物の数が最も多い北欧の国は、ロシア帝国の一部であるフィンランド大公国です。 ユーゲントシュティール時代は、フィンランドの芸術と国民の目覚めの黄金時代と一致しました。 1900年のパリ万国博覧会の後、フィンランドの主要な芸術家はAkseli Gallen-Kallelaでした。 彼はフィンランドの国家叙事詩であるカレワラのイラストや、公国の数多くのユーデンシュティルの建物を描いたことで知られています。

博覧会のフィンランドパビリオンの建築家は、Herman Gesellius、Armas Lindgren、Eliel Saarinenでした。, 彼らは1896年から1905年まで一緒に働き、Pohjola Insurance building（1899年-1901年）やフィンランド国立博物館（1905年-1910年）、Kirkkonummiの共同住宅Hvitträsk（1902年）など、ヘルシンキで多くの注目すべき建物を作りました。 建築家は北欧の伝説によって促され、性質は、荒い花こう岩のfaçadeこうしてフィンランドの国家に属することのための記号になった。 会社が解散した後、ザーリネンはアメリカの建築の影響を受けて、より明確な形でヘルシンキ鉄道駅（1905年-1914年）を設計した。, フィンランド国立博物館とヘルシンキ駅の建設にサーリネンと協力した彫刻家はエミール-ヴィクストロームであった。

フィンランドでいくつかの注目すべき作品を作ったもう一つの建築家は、Lars Sonckでした。 彼の主な作品には、タンペレ大聖堂（1902年-1907年）、ジャン-シベリウスの家であるアイノラ（1903年）、ヘルシンキ電話協会の本部（1903年-1907年）、ヘルシンキのカリオ教会（1908年-1912年）などがある。 また、ヘレーネ-シュヒャーフベックの兄弟であるマグヌス-シュヒャーフベックは、1903年にユーゲントシュティール様式を用いてヌンメラ-サナトリウムとして知られる結核療養所を作った。,ジャンデザイナーラースKinsarvik(1900)

オーレスンのアールヌーボーセンター(1905-1907)

オーレスンのアールヌーボーセンターのインテリア

オーレスンのアールヌーボーセンターのドアの装飾品

独立を目指す（スウェーデンから）と地元のアールヌーボーは、ヴァイキングの民俗芸術や工芸品に触発された復活と結びついていました。, 著名なデザイナーには、伝統的なバイキングとケルトのパターンを持つ椅子を設計したLars Kisarvik、古代バイキング船から様式化されたドラゴンヘッドのエンブレムを持つ椅子を設計したGerhard Munthe、だけでなく、ポスター、絵画やグラフィックの多種多様なが含まれていました。

ノルウェーのオーレスンドの町は、23January1904の火災の後に完全に再建されたため、スカンジナビアのアールヌーボーの中心地とみなされています。 約350の建物が1904年から1907年にかけて、エンジニアのフレデリック-ネッサーによって設計された都市計画の下で建設された。, 合併の統一と多様性が生まれていたスタイルとして知られÅl Stil. このスタイルの建物には、ユーゲントシュティールと方言の要素の両方の線形装飾とエコーがあります。 建物の一つ、スワン薬局は、現在、アールヌーボーセンターをホストしています。

スウェーデンとDenmarkEdit

• ブラックベリーと花瓶、ペールアルゴットエリクソンによる絵画、およびeによる銀, ルフェーブル、ブレーハン美術館（ベルリン）で

• ロサンゼルス郡美術館で”アイリス”サービス（1897）からカップとソーサー

• インクウェルとスタンプボックス,イェンス*ダール*ジェンセンによって(c.,>カール-ハンセン-ライストルップによるオーフス市立図書館の大ホール

• ストックホルムのエンゲルブレクトスキルカンの祭壇（1914年）

• マルメでのバルト展のポスター（1914年）

他の北欧諸国のユーゲントシュティール傑作には、スウェーデンのストックホルムでのengelbrektskyrkan（1914年）と王立演劇劇場（1901年-1908年）、デンマークのオーフス（1898年-1901年）の旧市立図書館（現在のデンマーク国立ビジネスアーカイブ）がある。, 後者の建築家はHack Kampmannであり、その後、オーフスにカスタムハウス、劇場、ヴィラカンペンを創設した国家ロマンチックスタイルの支持者です。 デンマークの最も大きなアールヌーボー様式のデザイナーのsilversmith Georg Jensen. マルメ1914年のバルト展は、スウェーデンのユーゲントシュティールの最後の主要な症状として見ることができます。,>

ミハイルVrubel（1908）によるロシアの民間伝承のテーマにセラミック暖炉

модерн（”現代”）は、ロシアの芸術家アレクサンドル-ベノワとレオン-バクスト、編集長セルゲイ-ディアギレフによる新しい芸術ジャーナル”мир искусства”（音訳：ミール-イスクストヴァ）（”芸術の世界”）の出版によって、1898年にモスクワとサンクトペテルブルクで登場したアールヌーボーの非常にカラフルなロシアのバリエーションである。, この雑誌は、ミハイル-ヴルーベル、コンスタンチン-ソモフ、イサク-レヴィタン、本のイラストレーターであるイワン-ビリビンなど、ロシアを代表する芸術家の展覧会を開催した。 芸術様式の世界はフランスの芸術のNouveauのvegetalおよび花の形態のより少ない使用をした;それはロシアの民間伝承およびおとぎ話の明るい色そしてエキゾチックな設計に重く引いた。 “芸術の世界”の最も影響力のある貢献は、BakstとBenoisによってデザインされた衣装とセットを持つDiaghilevが率いる新しいバレエ団、Ballets Russesの創設でした。, 新しいバレエ団は1909年にパリで初演され、1913年まで毎年そこで演奏された。 BenoisとBakstによって設計されたエキゾチックでカラフルなセットは、フランスの芸術とデザインに大きな影響を 衣装とセットのデザインは、パリの主要な雑誌”L’Illustration”、”La Vie parisienne”、”Gazette du bon ton”で再現され、ロシアのスタイルはパリでà la Bakstとして知られるようになりました。 最初は第一次世界大戦の勃発によってパリで座礁し、その後1917年のロシア革命によって座礁し、皮肉なことにロシアでは公演されませんでした。,

ロシアの建築家のうち、純粋なアールヌーボー様式の中で最も顕著なものはFyodor Schechtelでした。 最も有名な例はモスクワのRyabushinsky家です。 それはロシアのビジネスマンと新聞の所有者によって建てられ、その後、ロシア革命後、作家マキシム-ゴーリキーの住居となり、現在はゴーリキー博物館となっ その主な階段は、コンクリート、大理石、花崗岩の洗練された骨材で作られ、海の波のように流れる、カールラインを持っており、浮遊クラゲの形でランプによって照らされています。, その内装も、ドア、窓、天井には色彩をあちこちにちりばめたフレスコ画のイタリアに短期留学。 また、ロシアの象徴の主要人物と考えられているSchechtelは、より伝統的なモスクワのリバイバルスタイルで、モスクワのヤロスラフスキー駅の再建を含むモスクワの他のいくつかのランドマークの建物を設計しました。,d=”6c6e286ba5″>

フョードルによるヤロスラフスキー鉄道駅のロシア復活外観モスクワのschechtel(1902-1904)

セルゲイmalyutinによるtalashkinoの聖霊教会

時代の他のロシアの建築家は、歴史的なロシアの建築から描いたロシアの復興建築を作りました。, これらの建物は主に木材で作られ、Kievan Rusの建築と呼ばれていました。 例としては、セルゲイ-マリューチンによるタラシキノのテレモク家（1901年-1902年）や、モスクワのペルツォヴァ家（1905年-1907年）がある。 また、ミール-イスクストヴァ運動のメンバーでもあった。 サンクトペテルブルクの建築家ニコライVasilyevは、1923年に移住する前に様々なスタイルで建てられました。, この建物は、ウラジミールの聖デメトリウス大聖堂とXIIとXIII世紀のYuryev-Polskyの聖ジョージ大聖堂の彫刻に触発されたSergei Vashkovによって作られた石の彫刻で最も アレクセイ-シュチュセフによるマルフォ＝マリインスキー修道院（1908年-1912年）は、古典的なロシア正教会の更新版である。 シチューセフは後にモスクワにレーニンの霊廟（1924年）を設計した。

この時期のロシアのいくつかの芸術植民地は、ロシアのリバイバル様式で建てられました。, 最もよく知られた二つの植民地は、Savva Mamontovによって資金を供給されたAbramtsevoと、マリアTenisheva王女によって資金を供給されたスモレンスク県Talashkinoに位置していました。 このロシア復活建築の一例は、後に皮肉なことに、モスクワのレーニンの霊廟を設計したアレクセイ-シチューセフによって更新されたロシア正教会のマルフォ＝マリインスキー修道院（1908年-1912年）である。,iv>

階段にPēkšēnsハウスによるKonstantīns Pēkšēns(1903) 催眠Jūgendstils博物館

全国のロマンティックに飾られ、家Konstantīns Pēkšēns(1908年)

教育省によって構築され、エドガー Friesendorf(1911年)

リガは現在の資本金ラトビア、 した時に、主要都市に帝政ロシア., それにもかかわらず、リガのアールヌーボー建築は独自のダイナミクスに従って発展し、そのスタイルは都市で圧倒的に人気を博しました。 1896年のラトビア民族誌展と1901年の工業-手工芸品の展覧会の直後に、アールヌーボーが市内で支配的なスタイルになりました。 したがって、アールヌーボー建築は、リガの中心部にあるすべての建物の三分の一を占め、世界のどこでもそのような建物の最高濃度を持つ都市になっていま, アールヌーボー様式の建築の量と質は、ユネスコの世界文化遺産にリガを含めるための基準の一つでした。

リガのアールヌーボー建築にはさまざまなバリエーションがありました。

• 折衷的なアールヌーボーでは、花やその他の自然に触発された装飾要素が最も人気がありました。 そのバリエーションの例は、Mikhail Eisensteinの作品であり、
• 垂直なアールヌーボーでは、幾何学的装飾品がファサードの垂直組成に統合されました。, いくつかのデパートがこのスタイルで建てられ、ドイツ語で”デパートスタイル”またはWarenhausstilとも呼ばれます。
• 国立ロマンチックなアールヌーボーは、地元の民俗芸術、記念碑的なボリューム、天然建築材料の使用に触発されました。

いくつかの後の新古典的な建物には、アールヌーボー様式の詳細も含まれていました。,

Style Sapin in La Chaux-de-Fonds,Switzerland Edit

• Eduard Jeanneret(Le Corbusier)(1905)によるモミ風の装飾付きヴィラFallet(1906)

• 火葬場（1908-10）、天井に様式化されたモミの木のデザインを持つインテリア。 L’Epplattenierによる象徴的壁画は後に追加されました。,

• 火葬場（1908-10）、様式化された”sapin”または松の円錐の詳細

• 火葬場（1908年10月）、松の円錐形の詳細と。

スイスのヌーシャテル州のラ-ショー-ド-フォンでは、スタイル-サパン（”松の木のスタイル”）と呼ばれるバリエーションが登場しました。, このスタイルは、画家で芸術家のCharles l’Eplattenierによって立ち上げられ、特にsapin、または松の木、およびジュラ山脈の他の植物および野生動物に触発されました。 彼の主な作品の一つは、三角形の木の形、松ぼっくり、および地域から他の自然のテーマを特色に町の火葬場でした。 このスタイルは、ユーゲントシュティールとウィーン分離派のより幾何学的な文体要素にも混ざっていました。,

このスタイルのもう一つの注目すべき建物は、1905年にL’Epplattenierの学生であるCharles-Édouard Jeanneret（1887-1965）によって設計され、建てられたシャレーであるVilla Fallet La Chaux-de-Fondsです。 Jeanneretは、より伝統的なシャレースタイルで、ヴィラStotzerを含むエリアにさらに二つのシャレーを建てました。, id=”5b194766a7″>

詳細は、プルデンシャル(保証）、ニューヨークルサリバン(1896年)

全国農業銀行Owatonnaによるルイスサリバン(1907-08)

と、米国 当社のルイス-コンフォート-ティファニーの中心的な役割を果たアメリカのアールヌーボー., 1848年に生まれ、ニューヨークのナショナル-アカデミー-オブ-デザインで学び、24歳でガラスの仕事を始め、父が始めた家業に入り、1885年には高級ガラスに専念する独自の企業を設立し、その着色のための新しい技術を開発した。 1893年、彼はガラスの花瓶やボウルを作り始め、より元の形と着色を可能にする新しい技術を再び開発し、装飾的な窓ガラスの実験を始めました。, ガラスの層は、印刷された大理石と重ね合わせ、例外的な豊かさと色の多様性を与える1895年に彼の新しい作品は、彼に新しいヨーロッパの顧客を与え、ジークフリートビングのアールヌーボー様式のギャラリーで紹介されました。 1902年に父親が亡くなった後、彼はティファニーの企業全体を引き継いだが、それでもガラスアートのオブジェクトの設計と製造に多くの時間を費やした。, トーマス-エジソンの促しで、彼は青銅と鉄の構造で多色のガラスの色合いで電気ランプを製造し始めた、または多数のシリーズとエディションで生産され、それぞれがジュエリーの作品の世話をして作られたモザイクで飾られた。 デザイナーと職人のチームは、各製品に取り組んだ。 特にティファニーのランプは、アールヌーボーのアイコンの一つとなったが、ティファニーの職人（と職人）は、特別な窓、花瓶、および他のガラスアートを設計し、作, ティファニーのガラスはまた、1900年のパリ万国博覧会で大きな成功を収め、彼のステンドグラスの窓は魂の飛行と呼ばれ、金メダルを獲得しました。 コロンビア博覧会はティファニーにとって重要な会場であり、彼が設計したチャペルは芸術と産業のパビリオンで示されました。 ティファニーチャペルは、ニューヨークのティファニーの家の窓の一つと一緒に、ウィンターパーク、フロリダ州のチャールズ*ホスマー*モース美術館で展示されている。

アメリカのアールヌーボーのもう一つの重要な人物は、建築家Louis Sullivanでした。, サリヴァンはアメリカ近代建築の先駆者であった。 彼はシカゴの学校の創設者、最初の高層ビルのいくつかの建築家、そしてフランク-ロイド-ライトの教師でした。 彼の最も有名な格言は”形態は機能に続く”だった。 彼の建物の形はその機能によって形作られましたが、彼の装飾はアメリカのアールヌーボーの例でした。 1893年にシカゴで開催されたコロンビア万国博覧会では、有名なホワイトシティの新古典派建築で最も有名な彼は、非常に機能的な交通ビルのための壮大なアールヌーボー様式の入り口を設計しました。,

彼のCarson、Pirie、Scott and Company Building（1899年）（現在のSullivan Center）の建築は驚くほどモダンで機能的でしたが、彼は様式化された花の装飾で窓を囲んでいました。 1907年から1908年にかけて、アイオワ州グリネルのマーチャントズ-ナショナル-バンクのために同じようにオリジナルの装飾を発明した。 彼は装飾的な形態が終わりなしで振動し、急増し、混合し、そして得るべきであることを宣言する芸術のNouveauのとりわけアメリカの変化を発明した。, 彼が作った作品を高精度にあわせのゴシックとアールヌーボーのテーマです。,/li>

ブエノスアイレスのパラシオ-バローロby Mario Palanti(1919-1923)

金属作品、セラミックスとロサリオのクラブエスパニョールビルのファサードの彫像(1912)

ロサリオのconfitería la europeaのセラミック煙突(1916)

ヨーロッパ移民が殺到し、アルゼンチンはすべての芸術的、建築的なヨーロッパアールヌーボーを含むスタイル、。, アルゼンチンで最も顕著なアールヌーボー様式の遺産を持つ都市は、ブエノスアイレス、ロサリオ、マルデルプラタです。

パリは19世紀に大きな大通りと道の建設を伴うブエノスアイレスのプロトタイプでした。 フランスの影響とともに地元のスタイルは、多くの建築家（Virginio Colombo、Francisco Gianotti、Mario Palanti）がイタリア人であったため、イタリアの自由に従っていました。 彼は1900年にバルセロナで彼の研究を完了したとしてジュリアン*ガルシア*ニェスカタロニアの影響の作品で注目することができます。 ウィーンの分離の影響はPaso y Viamonteの建物で見つけることができます。,

ロザリオのアールヌーボーの導入は、バルセロナで訓練を受けたフランシスコ*ロカ*シモに接続されています。 彼のクラブEspañol建物（1912）は、地元の会社Buxadera、Fornells y Cíaによって生産されたラテンアメリカで最大のステンドグラスの窓（タイルやセラミックス）の一つを備えています。 建物の彫刻家はバルセロナのDiego Masanaです。,

アルゼンチンのアールヌーボーに対するベルギーの影響は、現在、家具、インテリア、照明がギュスターヴ*セルリエ*ボヴィによって行われているマル*デル*プラタのフアン*カルロス*カスタニーノ市立美術館をホストし、ヴィラ*オルティス*バスアルドによって表されます。,div>

sofitel legend metropole hanoi(1902)アールヌーボーとコロニアルデザイン

アルゼンチンのように、他の国のアールヌーボーはほとんど外国の芸術家の影響を受けていました。

• スペイン人はキューバのハバナでアールヌーボープロジェクトの背後にいましたが、建築家と呼ばれるほどの資格さえありませんでした。,イル;モンテビデオ、ウルグアイ;リオデジャネイロ、ブラジル、
• ロシア人はハルビン、中国のアールヌーボー遺産の後ろにあった、
• リマのアールヌーボー遺産は、イタリア人Masperiの兄弟、フランスの建築家クロードSahutとステンドグラスの英国の巨匠の作品で構成されています
• メキシコシティのパラシオ*デ*ベラス*アルテスは、イタリア人（建築家アダモ*ボアリと彫刻家レオナルド*ビストルフィ）、地元の建築家フェデリコ*マリスカル、ハンガリーのアーティストの協力の結果でしたアラダール-ケレスフィ＝クリーシュ、ゲザ-マロティ、ミクサ-ロス、カタルーニャの彫刻家アグスティ-ケロル-スビラツ、フランスのマスターエドガー-ブラント。,

アールヌーボーのモチーフは、フランス領インドシナ全体のフランス植民地時代のartchitechtureでも見つけることができます。

ベザレル学校と呼ばれる注目すべき芸術運動は、オスマン帝国とイギリスの委任統治時代にさかのぼるパレスチナ地域に現れました。 それは”東洋の芸術とユーゲントシュティールの融合”として記述されています。”Bezalel学校に関連付けられているいくつかのアーティストは、Ze’evラバン、エフライムモーゼリリアンとアベルパンを含む彼らのアールヌーボー様式のために注目された。