ビザンチン芸術、建築、絵画、およびビザンチン帝国（コンスタンティノープルを中心とする）およびその影響下にあった様々な分野で中世に生産された他の視覚芸術。 6世紀に初めて成文化されたビザンチン芸術を特徴とする絵画的および建築様式は、1453年にトルコ人によるコンスタンティノープルの占領によって最終的に解散するまで、帝国内で顕著な均質性を保っていた。,

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金属加工：中世：ビザンチン帝国

シリア、エジプト、アナトリアコンスタンティノープル（イスタンブール）出身。, 骨董品および東の要素の融合。..

ビザンチン芸術の簡単な扱いは次のとおりです。 ビザンチン建築の扱いについては、西洋建築：キリスト教の東を参照してください。 ビザンチン絵画の扱いについては、西洋絵画：東洋のキリスト教を参照してください。

ビザンチン芸術は、宗教的表現、より具体的には、慎重に管理された教会神学を芸術的な用語に非人称的に翻訳することにほぼ完全に関係してい, 建築と絵画のその形態は、これらの懸念から生まれ、均一で匿名のままであり、個人的な気まぐれに応じて変化するのではなく、厳格な伝統の中で完 その結果、洗練されたスタイルと表現の精神性は、西洋美術ではほとんど平行ではありませんでした。

最も初期のビザンチン建築は、イタリアで開発された縦長のバシリカ教会計画によって決定されたものの、大きなドームと金庫の広範な使用を好んだ。, しかし、円形のドームは、それらを支える壁の縦方向の配置に構造的または視覚的に適していなかったため、10世紀までに、ドームから交差する四つの等しいアーチ型の腕からなる放射状の計画がほとんどの地域で採用されていた。 この中央の放射状の計画は、東方教会によって強調された宇宙の階層的な見解によく適していました。, この見解は、建築と絵の表現の完全な融合で教会のドーム、壁、金庫の内部を覆ったフレスコ画、またはより頻繁にはモザイクに記載された教会芸術の図像的なスキームで明示的になされました。 中央のドームの上部には、キリスト-パントクラトル（宇宙の支配者）の姿がありました。 彼の下には、通常、ドームの基部の周りには、天使と大天使、そして壁には聖人の姿がありました。 聖母マリアは、しばしば四つの放射状の腕の一つを覆う半ドームの高さに描かれていました。, 最も低い領域は会衆の領域でした。 このように教会全体が宇宙の縮図を形成しました。 西洋の教会のように、壁に沿って時系列に配置されるのではなく、キリストと聖母の生活からの物語のシーンは、祝宴の日の機会としての意義のために選ばれ、その神学的意義に応じて教会の周りに及んだ。,

これらのモザイクとフレスコ画が実行されたスタイルは、神と絶対の静的で象徴的なイメージとしての機能を反映しています。 初期のキリスト教芸術の後期古典的形態の様式化と標準化によって進化した成熟したビザンチン様式は、形ではなく線と平らな色の領域のダイナミックさに基づいていた。 個々の特徴は、標準的な顔のタイプを支持して抑制され、数字は平らにされ、カーテンは渦巻く線のパターンに減少した。, 総効果はdisembodimentの一つであり、個々の人間の姿の三次元表現は、ラインの活力と色の輝きに依存していた力の精神的な存在に置き換えられました。 ビザンチンのイメージは、自然主義的な古典的なものよりもすぐに遠く離れていました。, 即時性の効果は、その巨大な目と鋭い視線を持つ厳しい正面ポーズとビザンチンの顔のタイプによって増加し、孤立した人物の写真では、画像が壁と視聴者の間のどこかに中断されているように見えるようになった金の背景の特徴的な使用によって。

小さな彫刻はビザンチン帝国で生産されました。 彫刻の最も頻繁な使用は、本のカバー、遺物の箱、および同様のオブジェクトに使用される象牙の小さな救済彫刻でした。 コンスタンティノープルの洗練された裕福な社会では、他のミニチュア芸術、刺繍、金細工、エナメル細工が栄えました。 写本の照明は、記念碑的な絵画とモザイクの印象的な効果に近づくことはできませんでしたが、ヨーロッパを通じてビザンチン様式と図像を広める,

それ自身の成果とは別に、ヨーロッパの宗教芸術に対するビザンチン芸術の重要性を過大評価することはできません。, ビザンチン様式は貿易と征服によってイタリアとシチリアに広がり、12世紀を通じて修正された形で存続し、イタリアのルネサンス芸術に造形的な影響を与えた。 東方正教会の拡大によって、ビザンチン様式は東ヨーロッパの中心、特にロシアに広がり、17世紀を通じて地元の修正を受けても無傷のままであった。,