これまでで最も偉大なアーティストの一人のための唯一の十曲のスペース？ 彼の死まで、デヴィッド-ボウイは1960年代以来、フォークからグラム-ロック、アンビエントからシンセ-ポップ、ダンスからジャズ-ロックの実験まで、すべての十年 そのような音楽家の仕事をどのように適切に要約できますか？ 単にあなたの心を聞くことによって。, こちらは十音楽からそれぞれ好きな曲によるDavid Bowie(デヴィッド-ボウイ)を起しいオンラインによるマンツーマキのペースでの実験-ヒット付属！

当店で利用できるようになりました：

1. Space Oddity(1969)

1960年代は、若いボウイにとって特に成功した十年ではありませんでした。 様々な団体や個って有名になってしまったミュージシャン。 宇宙の奇妙さが現れるまで、宇宙飛行士のトム少佐についての伝説的な民謡である何もそれから来ませんでした。, この数字は月面着陸と同時に現れ、BBCはボウイの歌とともに月の写真を音楽的に同行しました。 これにより初のナンバーワンヒットを記録した。 ボウイがこのイベントのためにこの曲を書いたと思うかもしれませんが、それは真実ではありません：それはStanley Kubrickの2001年の映画：A Space Odysseyに触発されました。 それでも、良いタイミング。

2. 火星の生命？ (1971)

宇宙の無限の広がりについてのもう一つの歌？ かなりではない。, タイトルがそれを示唆していても、それは私たちの隣の惑星での生活ではなく、地球上での生活です–より正確には若い女の子と彼女の壊れた家に この曲として愛されているとともに、サルバドールダリ絵画やブロードウェイミュージカルにもとインターネットで提供される素晴らしい協奏やデヴィッドの忠がねじれた曲の歌詞をこの説く。 私たちが赤い惑星の秘密に近づくほど、この歌をより頻繁に聞くことができます。 それは本当に火星についてではありませんが。

3., Moonage Daydream(1972)

Space References:1972は、1970年代のスタイルのアルバムの一つであり、ボウイの最大の作品の一つであるZiggy Stardust And The Spiders From Marsの上昇と下降のリリースを見た。 もちろん、このレコードからのすべての曲は、ここで言及することができます–Starman、Ziggy Stardust、Five Years、印象的な全体的なコンセプトのすべての完璧な部分。 しかし、それはMoonageの白昼夢を単一のお祝いにするミック*ロンソンの壮大なギターです。

4., Cracked Actor(1973)

もう一つのロックのハイライトは、再び前のアルバムのコンセプトを続けたアルバムAladdin Sane(1973)からCracked Actorです：Aladdin Saneは”Ziggy Stardust goes to America”であり、レコードについてボウイ自身 ブリティッシュ-ビート-パワーとグラム-ロック-エレガンスが50年代のロックを満たす&ロールでも聞くことができる。 ボウイ以外の誰がこのスタントをしたのでしょうか？

5., Station To Station(1976)

実験的な音楽が好きな多くのボウイファンにとって、”Station To Station”は彼のベストアルバムであり、少なくとも一般的には完全に過小評価されて 彼の分身”薄い白い公爵”の下で、ボウイは彼のサウンドにクラウトロックなどのヨーロッパの影響を取り入れ、広範なインストゥルメンタルパッセージ “ステーション-トゥ-ステーション”は、ボウイの今後数年間にわたる電子音楽への深化のプレビューである。

6., ヒーローズ(1977)

ボウイのベルリン三部作は、コマーシャルソングではなく、実験のために設計されました。 ヒーローズは例外ですが、当時はこの曲は本当に大ヒットしませんでした。 その後、ベルリンが一緒に成長した1990年代に、ベルリンの壁を越えたこのラブストーリーは、ボウイがこれまでに書いた最高の曲の一つであることに気づ

7. Be My Wife(1977)

また、1977年のアルバム”Low”は、プロデューサーのトニー-ヴィスコンティとブライアン-イーノと共に録音したボウイのベルリン-アルバムに属している。, Lowは徹底的に実験的な電子アルバムですが、Be My WifeはZiggy Stardust時代を彷彿とさせるロッキングスイングで、クールでメカニカルでメランコリックなムードを破 Be My Wifeが音楽的に立っているコンテキストは、それをさらに素晴らしくするだけです。

8. Warszawa(1977)

ちょうど述べたように：ローはボウイについて持っていた慣習と期待を破った。 これは、記録のハイライトであるWarszawaよりも明白なものではありません。, 夢のようなインストゥルメンタルトラックでは、ゲーム内のブライアン-イーノの指を聞くことができるだけでなく、未来を垣間見ることができます。 喜び部門として呼ばれるようになワルシャワにあり、このデヴィッド。

9. Modern Love(1983)

私たちはボウイのサウンド実験が大好きですが、少なくとも彼が純粋なポップを捉えた瞬間が好きです。 1980年代にはそのような曲がいくつかありました：中国の女の子、レッツダンス、もちろん女王との圧力の下で。, しかし、ジャジーなサックスとロック&現代の愛のロールビートは特によく私たちをやりました。 ダンスフロアにオフ！

10. I’M Deranged(1995)

ボウイのヒットリストは1995年に終了しました。 確かに：特に彼の最後のアルバム”Blackstar”（2016年）と”The Next Day”（2013年）は再び素晴らしい別れの作品でしたが、古いレコードと同じくらい親密に愛するまでは、おそらくしばらく必要でしょう。 I’m Deranged from the album Outsideは非常に特別なナンバーです。, ブライアン-イーノと共に書かれたこの曲は、ボウイの新しい音楽との絶え間ない関わりの典型的な例です。 ここでdrum’n’basはインダストリアルとボウイの幽霊のようなボーカルを満たしてい くらいになったのは、このようなデメリルリンチの使用この超曲に彼のカルト映画を失います。 偉大な芸術家はお互いを認識しています。

タイムジャンプ：10.10.1989Axlローズはデヴィッド-ボウイを打ち負かしたいと考えています。