最も単純なレベルでは、マンドリンは八つの弦を持つ小さなリュートのような楽器です。 もともと18世紀のイタリアに登場し、この明るいトーンの楽器は、クラシックからブルーグラス、さらにはジャズに至るまで、世界中の音楽のスタイルの しかし、それはマンドリンの物語のほんの一部です。
歴史
私たちが今マンドリンと呼んでいる楽器は、1700年代半ばにイタリアのナポリのワークショップで真に登場しました。, しかし、マンドラ、マンドラ、マンドールという名前で行く同様の楽器は、何世紀にもわたってナポリのマンドリンに先行しました。
マンドラは早ければ15世紀にイタリアで初めて登場しました。 その名前はおそらくmandorla、またはalmondという言葉から来ています。
ガット弦、一枚の木から彫られた梨の形のボディ、そしてフレットなしで、この楽器は今日のマンドリンよりも深く、甘い音色を持っていました。 マンドラという用語は、その後、中型のマンドリンをより広く指すようになった。,
バロック時代（およそ1600年から1750年）までに、マンドリーノ、またはリトルマンドラとして知られていた新しい楽器が開発されました。
それは主に旋律楽器であり、当時の音楽において高調波と旋律の両方の役割を果たしたリュートとは区別されていました。
現代のマンドリンは、少なくともヨーロッパスタイルのラウンドバックデザインで、1750年から1850年の間にマンドリーノから開発されました。,
ナポリのヴィナッチャ家は、その期間を通じてこの開発に重要な役割を果たし、Pasquale Vinaccia（1806-82）は、楽器の標準設計を確立するための最も責任があった男です。
マンドリンとバロックマンドリンを区別する発展の中には、曲がった響板、隆起したフレットボード、より多くのフレット（したがってより多くのノート）、および8つの金属弦があった。
弦はコースとして知られる二つのセットで対になっており、そこでは各弦のペアがまったく同じピッチに調整されています。,
これは、実際には八つの弦で表される四つのピッチしかないことを意味します。 弦は、バイオリンの弦と同じピッチに調整されています–g、D、A、E、低から高まで。
マンドリンの金属弦は、プレイヤーが単一の弦のペアでピックを上下に急速に動かし、単一のピッチの急速な繰り返しを作り出すトレモロ技術によって特徴づけられた新しいスタイルの演奏を可能にした。 当時、ピック（または彼らがそれらを呼んだように、撥）は、典型的には亀の殻から作られていました。,
1800年代後半には、マンドリンは世界的な現象になり始めました。 パスクアーレ-ヴィナッチャのグランドンであるカルロス-ムニエなどの名手たちは、ヨーロッパをツアーし、マンドリンは単なるイタリアの民俗楽器ではないと観客を説得した。 そして、1870年代以降、イタリアからアメリカへの移民の大衆は彼らと一緒に彼らのマンドリンをもたらしました。
スペインからEstudiantes españolasとして知られているミュージシャンの好奇心旺盛なグループは、まだ若い国で注目の渦巻きを作成し、1880年代に米国を旅しました。,
彼らが演奏した楽器はbandurriasと呼ばれるマンドリンに似ていましたが、マンドリンは時間の試練に耐えたその家族の楽器でした。
米国におけるマンドリンの初期のメーカーの一つは、まだ現存するマーティン会社でしたが、さらに重要なのは、ミシガン州カラマズーに拠点を置くギブソン
ギブソンは、マンドリンのための二つの新しいデザインを作成したロイド*ロアーという名前のデザイナーを持っていました,フラットバックではなく、典型的な(その点に)ラウンドやボウルバックでそれぞれ., ロアールのデザインの一つはAスタイルのマンドリンとして知られており、もう一つはバイオリンのようなFホールを持つFスタイルである。
これらの新しいデザインは、よりギターのようなサウンドを持っていた,彼らは彼らのナポリのボウルバックアップの対応よりもかき鳴らすために
いくつかは、新しいデザインは、イタリアのマンドリンの甘いトーンを犠牲にしたと主張しました。 しかし、見返りに、彼らはより大きな投影とシャープな攻撃、ブルーグラス音楽におけるマンドリンの役割に不可欠となった二つの資質を達成しました。,
アメリカでのマンドリンの普及は、マンドリンオーケストラの設立によって促進され、大規模なグループが一緒に楽器を取ることを奨励しました。
フラットバックアップマンドリンは、米国では標準となったが、他の場所でボウルバックアップマンドリンは、この日にはるかに人気があります。
音楽のスタイル
マンドリンのための最も初期の音楽は、イタリアのクラシック音楽や民俗音楽に見られます。 古典の世界では、アントニオ-ヴィヴァルディ（1678年-1741年）のような作曲家がマンドリンをオーケストラに組み込んだ。,
ヴィヴァルディ自身がこの楽器のために二つの協奏曲を書いた。
もう一人の作曲家、ヴォルフガング-アマデウス-モーツァルト（1756-1791）は、彼のオペラ”ドン-ジョヴァンニ”でマンドリンのための音楽を書いた。
しかし、モーツァルトの音楽のスタイルは、実際にはクラシック音楽ではなく民俗音楽に基づいています–それは実際にはクラシックオペラの中のキャラクターによって演奏される民謡です。
イタリアの民族音楽を行うことこそがモーツァルト、マンドリンはしばしば伴奏に使われのロマンティック楽曲とダンスです。, このスタイルの音楽は、イタリアの田舎、ゴッドファーザーのような映画、そして世界中のイタリアのレストランでまだ一般的に聞かれています。 そのサブジャンルは、テンポの速いタランテラからロマンチックなセレナーデに及ぶ。
米国では、もちろん、マンドリンはブルーグラス音楽におけるその役割で最もよく知られています。 フィドル、ギター、バンジョー、ベースとともに、ブルーグラスサウンドの中核を形成している。
ブルーグラスバンドでは、マンドリンはしばしばフルコード、騒々しいソロ、および伝統的なマンドリンスタイルをはるかに超える他の技術を果たしています。,
これらの主要なジャンルの外では、マンドリンは音楽スタイルのほぼ無限の配列の中でその場所を発見しました。
アメリカのカントリー、ジャズ、ポップス、ブラジル音楽、ラテン音楽、そして数十の国からの民俗音楽は、すべて才能のあるマンドリニストにホストを果た
それはバイオリンと同じチューニングを持っているため、部分的には、マンドリンは特に適応可能であり、二十世紀以降を通じて弾力性のある楽器を証明,
マンドリンのパーツ
マンドリンの解剖学の中心部は、その体、弦によって生成される音のためのエコーチャンバーとして機能する中空のチャンバー
マンドリンのボディの上にある木片は響板として知られています。 一つまたは二つの音の穴が体に刻まれている;彼らは音が世界に外に内側のチャンバーから投影することができます。,
Fスタイルのマンドリン（およびいくつかのaスタイルのマンドリン）は、ギターまたはボウルバックマンドリンの単一の中央の穴とは対照的に、バイオリンのボディの穴に触発された二つのf字型の穴を持っている。
ボディの底には、テールピースが弦が取り付けられているベースとして機能します。 弦はテールピースから橋の上を移動します。
マンドリンでは、ギターとは異なり、ブリッジは可動であり、ボディには取り付けられていません。 これは調整の小さい調節を可能にする。 ブリッジは弦の張力によって所定の位置に保持されます。,
マンドリンのボディの上には、ピックによって木が傷つくのを防ぐピックガードもあります。
マンドリンの八つの弦は、二つのセット（コースとして知られている）で対になって、橋を越えて、楽器の本体から伸びるマンドリンの首を越えて行く。
マンドリンは、指板とフレットの二つの主要な部分からなる比較的短いネックを持っています。 フレットは指板上のチャンネルに打たれている金属の薄い部分である一方、指板は、首に取り付けられた木の平らな部分です。,
フレットは、楽器のネックに沿った特定のポイントで弦の振動を止め、弦の長さに応じて異なるピッチを作り出します。
弦はマンドリンの最後の主要部分、その頭で終わります。 ヘッドは、チューナー、順番にその文字列のピッチを上げたり下げる弦を締めたり緩めるために回されている歯車に取り付けられた八つのペグのセット