di James M. Tracy

Gottschalk

Louis M. Gottschalk, l’eminente pianista americano, è nato a New York Orleans. Suo padre, essendo un uomo ricco, diede a suo figlio i migliori vantaggi per un’educazione musicale ottenibile in quella città, anche se non lo intendeva per una vita musicale professionale., Quando dodici anni Gottschalk è apparso in un concerto, vincendo così tanto successo ben meritato che hs padre ha concluso di mandarlo a Parigi per ulteriori studi. Qui rimase diversi anni, guadagnando molta popolarità come pianista e compositore. “Suo padre perdendo la sua fortuna, Gottschalk ha deciso di diventare un pianista da concerto. Ha concertato per la prima volta in Francia, Spagna e Portogallo, incontrando un brillante successo in ciascuno di questi paesi, suonando le sue composizioni, fondate principalmente su melodie creole, di carattere popolare e affascinante., La sua musica è originale, attraente e brillante, attraente allo stesso modo per le persone musicali colte e incolte. Ha fatto il suo debutto americano a Boston, dove i critici si avventò su di lui più impercettibilmente, non per mancanza di capacità tecnica, per in quanto era meravigliosamente perfetto, ma per quello che hanno definito la luce, musica trash ha giocato. Gottschalk si sentì molto dolorante per questa stenosi e non apparve mai più in un concerto pubblico a Boston. Ha fatto la sua casa a New York, dove era molto corteggiato e popolare., È stato impegnato per diversi anni da Strakosch, dando concerti negli Stati centrali, meridionali e occidentali e in Canada. Nei suoi concerti americani Gottschalk aveva sempre due o tre artisti vocali ad assisterlo, senza mai dare recital di pianoforte distintivi. Adeline e Carlotta Patti hanno iniziato la loro carriera con lui; Brignoli, il grande tenore, e Clara Louise Kellogg, erano in un secondo momento nella sua compagnia. Ha girato gli Stati Uniti molte volte, andando infine in Messico e in Sud America dove ha perso la vita., Era senza dubbio il miglior pianista americano, ed è così considerato, anche se non ha suonato opere classiche in pubblico. Aveva velocità e forza, e poteva giocare un bel, delicato passaggio con squisita morbidezza e bellezza. Nella sala da concerto era un thome, supremo e posseduto. Amava dare cene ai suoi amici, e raccontare loro le sue avventure e le esperienze nei suoi viaggi concerto. Le sue migliori composizioni sono: Last Hope; March of the Night; Le Bananier; Nocturne; Il Trovatore; La Tremolo e Banjo.,

Rubinstein

Molte persone musicali pensano e dicono che Rubinstein è stato il più grande pianista del mondo. Anche se era veramente meraviglioso per alcuni aspetti, non gli avremmo assegnato la posizione più alta. Era un ebreo russo, nato per la musica. In tenera età ha iniziato a dare concerti, anche se non hanno avuto successo, senza dubbio per il motivo che non era completamente preparato. Quando aveva circa quattordici anni, il suo insegnante lo portò a Londra, ma non incontrò il favore che ci si aspettava, e tornò a Mosca, a casa sua, per riprendere i suoi studi., Era uno studente ambizioso e fedele, e perseguì lo studio di Czerny, Clementi, Bach e altre opere standard, fino a quando non ne fu maestro completo. Ha fatto uno studio approfondito del vecchio, così come i nuovi maestri classici, incarnando i loro pezzi principali in sette programmi di concerti storici, che ha praticato dieci ore al giorno per diversi anni. Quando la musica di questi programmi era stata ben memorizzata, ha iniziato per la seconda volta a stupire il mondo, ed essendo tecnicamente perfetto, è riuscito nei suoi desideri ben oltre le sue più sanguinose aspettative., Per trent’anni ha concertato, visitando ogni paese civile—stupendo la gente con il suo meraviglioso gioco. Dopo aver visitato l’America, dove ha fatto un po ‘ di fortuna, ha rivolto la sua attenzione alla composizione, abbandonando completamente il campo dei concerti. È un dato di fatto, che quasi tutti i grandi pianisti interrompono il loro lavoro concertistico, quando o prima che raggiungano i cinquant’anni di età, e rivolgono la loro attenzione alla composizione. Per avere successo prima che il pubblico richiede da fie a sette ore di duro, pratica quotidiana., Ci sono pochi uomini che possono sopportare questo esigente, indossando la vita, e sono obbligati a ritirarsi dal pubblico presto. Rubinstein possedeva una grande forza, una meravigliosa struttura tecnica, una forza di resistenza, eppure poteva giocare con il tocco più squisito e delicato possibile. Non era così perfetto nel suo modo di suonare come alcuni degli altri pianisti, spesso facendo errori piuttosto gravi, ma il suo genio e il suo possesso di sé gli hanno permesso di coprire tutti gli errori così rapidamente che il pubblico non li ha scoperti., Era, e continuerà ad essere conosciuto come, un pianista meraviglioso, ma le sue composizioni, di cui ce ne sono molte, saranno presto perse e dimenticate, con solo tre o quattro eccezioni.

Tausig

Una delle figure centrali dell’arte pianistica, dopo Von Bülow e Rubinstein, è Carl Tausig. Quando solo un ragazzo di quattordici anni suo padre lo portò da Liszt, che pronunciò il suo talento meraviglioso. Rimase con Liszt circa cinque anni, e poi iniziò il suo lavoro concertistico., In un primo momento non ha avuto successo, e non è stato accolto con favore, i critici dicendo che ha fatto più rumore della musica. La stampa berlinese era particolarmente severa, dicendo che il suo stile di gioco martellante li faceva quasi impazzire. Gli consigliarono di ammorbidire e tonificare il suo modo di martellare il pianoforte se desiderava affascinare un pubblico. Questa sever stricture causato Tausig a lasciare Berlino in rabbia, e si recò a Vienna per fare di quella città la sua casa., Ha vissuto lì tre anni senza essere molto sentito da, ma presumibilmente ha dedicato il suo tempo alla pratica nel tentativo di migliorare il suo stile, per alla fine di tre anni è tornato a Berlino, dove è stato ricevuto con il più grande favore. Fondò una scuola a Berlino, che divenne ampiamente conosciuta per la sua tecnica avanzata.

Bendel

Un altro dei più dotati allievi di Liszt fu Franz Bendel, nato a Praga, in Boemia. Si mise sotto Liszt a ventidue anni, dopo aver studiato diversi anni con i migliori maestri di Praga., Bendel è stato con Liszt cinque anni, durante i quali ha praticato nove ore al giorno. Ha praticato le composizioni di Beethoven due anni prima di andare a Weimar. Con Liszt, ha studiato le composizioni di Chopin due anni, le composizioni di Schumann un anno, la musica di Liszt ha studiato due anni; Mozart e Von Weber ha studiato a Praga. Nel 1862, quando Liszt andò a vivere a Roma, Bendel si trasferì a Berlino, dove continuò la sua pratica delle composizioni più note dei vecchi e nuovi compositori. A Berlino era considerato il più famoso di tutti i pianisti tedeschi., La sua tecnica era meravigliosa, e ha giocato tutto ciò che valeva la pena giocare. Era molto ricercato dalle grandi orchestre della Germania, a causa della sua conoscenza e facilità nel suonare tutti i concerti noti dei migliori maestri. Sono stato allievo di Bendel per un anno a Weimar e, oltre a questo, sono stato associato con lui nella classe di Liszt. Era uno degli uomini più geniali e il miglior pianista che abbia mai incontrato. Fu il pianista al grande “Peace Jubilee” di Gilmore a Boston nel 1872., Era sotto un impegno con gli Steinways per una serie di ottanta concerti nel 1874, ma la febbre tifoide causò la sua morte dopo quattro giorni di malattia, nel luglio del 1873. Era una multa, posso dire un uomo distinto cercando, e, se avesse vissuto per riempire il suo contratto con gli Steinways, sarebbe diventato popolare con il popolo americano come Paderewski ha da allora. Bendel aveva talento come compositore e pianista e molte delle sue composizioni per pianoforte sono estremamente belle e popolari. Ha lasciato più di quattrocento composizioni, la maggior parte delle quali sono per il pianoforte.,

Rosenthal

Moritz Rosenthal è considerato dai critici e musicisti europei come il più meraviglioso pianista tecnico del mondo di oggi. In effetti, nessun pianista, passato o presente, lo ha mai superato in questo senso. È un vero atleta al pianoforte, anche se raramente batte in modo da produrre risultati spiacevoli. Il suo gioco è un po ‘ meccanico, che deve naturalmente derivare da una costante pratica dura per superare molte delle composizioni difficili degli scrittori moderni., Nonostante questa apparente disinvoltura, c’è un fascino nel suo modo di suonare che fa appello fortemente al senso dell’artista meravigliosamente perfetto. Ho sentito Rosenthal diverse volte, e sempre godere il suo gioco. La prima volta è stata con la Boston Symphony Orchestra, quando ha suonato il Concerto in mi minore di Chopin nel modo più perfetto che abbia mai sentito suonare, e l’ho sentito molte volte. Ha anche suonato la dodicesima rapsodia di Liszt in modo magistrale.,

Altri musicisti contemporanei

Eugene d’Albert è riconosciuto come uno dei grandi pianisti attuali dell’epoca. Egli è Scotch nato, ma sostiene di essere un tedesco. La sua formazione è stata per lo più ottenuto a Londra, anche se per un breve periodo è stato sotto Liszt a Weimar, ma non abbastanza a lungo per essere considerato un distintivo Liszt allievo. La sua tecnica è ampia per tutte le esigenze, e la sua resistenza fisica è pari a quella di Rosenthal. D’Albert è un interprete Beethoven superiore, e, dopo Von Bülow, può essere considerato il miglior rappresentante di quel maestro opere., La sua fama in Europa è di altissimo livello, sia come pianista che come compositore. Si è praticamente ritirato dalla vita concertistica, dedicando la maggior parte del suo tempo alla composizione, offrendo fiera ai rivali Rubinstein e Liszt. D’Albert seguì Von Bülow in questo paese, dando concerti in tutte le grandi città orientali. Ha tenuto cinque recital classici a Boston, suonando per lo più sonate di Beethoven. La sua interpretazione della grande sonata Waldstein e Appassionata non ho mai sentito superato, nemmeno da Von Bülow nei suoi giorni migliori., Oltre a questi recital, ha suonato due volte con la Boston Symphony Orchestra il Concerto in mi bemolle, Beethoven, e un Concerto minore, Schumann, in entrambi i quali ha ottenuto un grande successo. Come quasi tutti i grandi pianisti, D’Albert desidera essere conosciuto come un compositore invece di pianista e, dai rapporti attuali, ha davvero offerte fiera di realizzare i suoi desideri.

Scharwenka, ben noto in America, Moszkowski, Liebling Godowsky, Busoni, Hofmann, Joseffy, Burmeister, Baermann, Ganz e Sherwood sono tutti più o meno distinti come grandi pianisti qui e in Europa., De Pachmann e Paderewski sono così ben noti e sono stati così spesso e accuratamente scritti che sembra inutile parlarne in questo articolo.

Note

Questo articolo è stato originariamente pubblicato su Etude Music Magazine 25, n. 9 (settembre 1907): 569-570. Dr. James M. Tracy non è elencato nel New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003). Ha pubblicato Theory and Rudimental Harmony (Boston: White-Smith Music Pub. Co.,, 1906) e contribuì a una raccolta di canzoni intitolata 20 Vocalises: English & Italian Words (di Salvatore Marchesi, J. C. D. Parker e James M. Tracy (New York: White-Smith Music Pub., 1884). Note di Maja Trochimczyk.

. Louis Moreau Gottschalk (New Orleans, 1829; Brasile, 1969).

. Secondo la voce di Edward Garden nel New Grove Dictionary of Music and Musicians Online, Anton Rubinstein (1829-1894) era “pianista, compositore, direttore d’orchestra e insegnante russo, fratello di Nikolay Rubinstein., È stato uno dei più grandi pianisti del 19 ° secolo; il suo modo di suonare è stato paragonato a quello di Liszt, a svantaggio di nessuno dei due. Fu anche una figura influente, anche se controversa, nei circoli musicali russi e un compositore eccezionalmente prolifico.”New Grove Dictionary of Music and Musicians Online, ed. L. Macy (Accesso 29 settembre 2003), www.grovemusic.com

. Franz Bendel non è elencato nel New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003)., Numerose composizioni appaiono in antologie pubblicate a cavallo del XX secolo: Pastorale in Compositori famosi e le loro opere: Selezioni musicali. Vol. 12, ed. Karl Klauser (Boston: J. B. Millet, 1894); Wondrous is the Power = Wie berührt mich wundersam in Gems of German Song For Low Voice (Boston: O. Ditson, 1909); On the Barge / Auf der Barke, Op. 103 in New Album of Classic and Modern Music (Saint Louis: Balmer & Weber Music House Co., 1889). Ha anche trascritto e curato musiche di Mozart, Wagner e Liszt.

., Allan Evans scrive il primo nome di questo pianista come “Moriz” in New Grove Dictionary Online. Fu anche chiamato Moritz o Maurycy (1862-1946). Per una breve nota biografica vedere il “Programma della conferenza” nella presente Rivista.

. Xavier Scharwenka (1850-1824) e Philipp Scharwenka (1947-1917) erano fratelli, pianisti di origine polacca, attivo in Germania e negli Stati Uniti Maurycy o Moritz Moszkowski (1854-1925) è stato un pianista polacco-ebreo attivo in Germania. Leopold Godowsky (1870-1938) e Józef Hofmann (1876-1957), erano pianisti americani di origine polacco-ebraica. Ferrucio Busoni (1866-1924)., Rafael Joseffy (1852-1915) è stato un pianista ungherese. Rudolf Ganz (1877-1970) è stato un pianista svizzero attivo negli Stati Uniti a St. Louis, New York, San Francisco e altri centri musicali. Percy Sherwood (1866-1939) è stato un compositore e pianista anglo-tedesco. Burmeister, Baermann e Liebling non sono elencati nel New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003).

. Vladimir De Pachmann (1848-1933) è stato un pianista ucraino di origine austriaco-turca., È stato riconosciuto come un grande interprete di Chopin e guadagnare una certa notorietà per il suo comportamento eccentrico durante i concerti (parlando con il pubblico, ecc.). Vedi Nigel Nettheim,” De Pachmann’s Piano Fingerings, ” Clavier 31, no. 3 (1992): 14-16.