Una breve storia della fotografia :L’inizio

Fotografia. Una forma d’arte inventata nel 1830, diventando pubblicamente riconosciuta dieci anni dopo.

Oggi, la fotografia è il più grande hobby in crescita nel mondo, con l’hardware da solo la creazione di un settore multi-miliardi di dollari. Non tutti sanno cosa sia la camera oscura o persino la velocità dell’otturatore, né molti hanno sentito parlare di Henri Cartier-Bresson o persino di Annie Leibovitz.

In questo articolo, facciamo un passo indietro e diamo un’occhiata a come questa affascinante tecnica è stata creata e sviluppata.,

Prima della fotografia: Camera Obscura

Prima della creazione della fotografia, le persone avevano capito i principi di base degli obiettivi e della fotocamera. Potevano proiettare l’immagine sul muro o su un pezzo di carta, tuttavia all’epoca non era possibile stampare: la luce di registrazione si rivelò molto più difficile che proiettarla. Lo strumento che le persone usavano per l’elaborazione delle immagini era chiamato Camera Obscura (che in latino significa camera oscura) ed era in circolazione per alcuni secoli prima che arrivasse la fotografia.,

Si ritiene che la Camera Oscura sia stata inventata intorno al 13-14 ° secolo, tuttavia esiste un manoscritto di uno studioso arabo Hassan ibn Hassan datato 10 ° secolo che descrive i principi su cui funziona la camera oscura e su cui oggi si basa la fotografia analogica.

Un’illustrazione della camera oscura. Image: Public domain via Wikipedia

Camera Obscura è essenzialmente uno spazio buio e chiuso a forma di scatola con un foro su un lato di esso., Il foro deve essere abbastanza piccolo in proporzione alla scatola per far funzionare correttamente la camera oscura. La luce che entra attraverso un piccolo foro si trasforma e crea un’immagine sulla superficie che incontra, come il muro della scatola. L’immagine è capovolta e capovolta, tuttavia, motivo per cui le moderne fotocamere analogiche hanno fatto uso di specchi.

A metà del 16 ° secolo, Giovanni Battista della Porta, uno studioso italiano, ha scritto un saggio su come utilizzare camera oscura per rendere il processo di disegno più facile., Proiettò l’immagine di persone al di fuori della camera oscura sulla tela al suo interno (camera obscura era una stanza piuttosto grande in questo caso) e poi disegnò l’immagine o cercò di copiarla.

Giovanni Battista della Porta. Immagine: Dominio pubblico via Wikipedia

Il processo di utilizzo della camera oscura sembrava molto strano e spaventoso per le persone in quei momenti. Giovanni Battista dovette abbandonare l’idea dopo essere stato arrestato e processato con l’accusa di stregoneria.,

Anche se solo pochi artisti del Rinascimento ammisero di aver usato la camera oscura come aiuto nel disegno, si ritiene che la maggior parte di loro lo abbia fatto. La ragione per non ammetterlo apertamente era la paura di essere accusato di associazione con l’occultismo o semplicemente di non voler ammettere qualcosa che molti artisti chiamavano barare.

Oggi possiamo affermare che camera obscura era un prototipo della moderna macchina fotografica. Molte persone lo trovano ancora divertente e lo usano per motivi artistici o semplicemente per divertimento.,

La prima fotografia

Installare la pellicola e catturare in modo permanente un’immagine è stata una progressione logica.

La prima foto—come la conosciamo—fu scattata nel 1825 da un inventore francese Joseph Nicéphore Niépce. Registra una vista dalla finestra di Le Gras.

La prima fotografia, scattata da Joseph Nicéphore Niépce., Immagine: dominio pubblico via Wikipedia

L’esposizione doveva durare per otto ore, così il sole nella foto ha avuto il tempo di muoversi da est a ovest apparendo a brillare su entrambi i lati dell’edificio nella foto.

Niepce ha avuto l’idea di utilizzare un derivato del petrolio chiamato “Bitume della Giudea” per registrare la proiezione della telecamera. Il bitume si indurisce con l’esposizione alla luce e il materiale non indurito potrebbe quindi essere lavato via., La piastra metallica, che è stata utilizzata da Niepce, è stata poi lucidata, rendendo un’immagine negativa che potrebbe essere rivestita con inchiostro per produrre una stampa. Uno dei problemi con questo metodo era che la piastra metallica era pesante, costosa da produrre e richiedeva molto tempo per lucidare.

Joseph Nicéphore Niépce 1765-1833. Image: public domain via Wikipedia

Fotografia decolla

Nel 1839, Sir John Herschel si avvicinò con un modo di fare il primo negativo di vetro., Nello stesso anno coniò il termine fotografia, derivante dal greco “fos” che significa luce e “grafo”—scrivere. Anche se il processo è diventato più facile e il risultato è stato migliore, è stato ancora molto tempo fino a quando la fotografia è stata riconosciuta pubblicamente.

All’inizio, la fotografia era usata come aiuto nel lavoro di un pittore o seguiva gli stessi principi che i pittori seguivano. I primi ritratti riconosciuti pubblicamente erano di solito ritratti di una persona o ritratti di famiglia., Infine, dopo decenni di perfezionamenti e miglioramenti, l’uso di massa delle fotocamere è iniziato sul serio con le fotocamere Kodak di Eastman semplici ma relativamente affidabili. La macchina fotografica di Kodak è arrivata sul mercato nel 1888 con lo slogan “Tu premi il pulsante, noi facciamo il resto”.

Nel 1900 fu introdotta la Kodak Brownie, diventando la prima fotocamera commerciale sul mercato disponibile per gli acquirenti della classe media. La fotocamera ha preso solo scatti in bianco e nero, ma era ancora molto popolare grazie alla sua efficienza e facilità d’uso.,

La prima fotografia a colori, un nastro tartan, preso da James Clerk Maxwell

la Fotografia a Colori

la fotografia a Colori è stato esplorato nel corso del 19 ° secolo, ma non è diventato veramente commercialmente valida fino alla metà del 20 ° secolo. Prima di questo, il colore non poteva conservato a lungo; le immagini rapidamente degradato. Diversi metodi di fotografia a colori sono stati brevettati dal 1862 da due inventori francesi: Louis Ducos du Hauron e Charlec Cros, lavorando in modo indipendente.,

La prima piastra di colore pratico ha raggiunto il mercato nel 1907. Il metodo utilizzato era basato su una schermata di filtri. Lo schermo lascia filtrare la luce rossa, verde e / o blu e poi si sviluppa in negativo, in seguito si inverte in positivo. L’applicazione della stessa schermata in seguito nel processo di stampa ha portato a una foto a colori che sarebbe stata conservata. La tecnologia, anche se leggermente alterata, è quella che viene ancora utilizzata nella lavorazione. Rosso, verde e blu sono i colori primari per la televisione e schermi di computer, quindi le modalità RGB in numerose applicazioni di imaging.,

La prima foto a colori, un’immagine di un nastro tartan (sopra), fu scattata nel 1861 dal famoso fisico scozzese James Clerk Maxwell, famoso per il suo lavoro con l’elettromagnetismo. Nonostante la grande influenza la sua fotografia ha avuto sul settore fotografico, Maxwell è raramente ricordato per questo come le sue invenzioni nel campo della fisica semplicemente oscurato questo risultato.

  • Fotografia
    Guarda questo!, Il Pavone colorato di Lumière
    Andrew Childress

La prima fotografia con persone

La prima foto in assoluto ad avere un umano fu Boulevard du Temple di Louis Daguerre, scattata nel 1838. L ” esposizione è durato per circa 10 minuti al momento, quindi è stato a malapena possibile per la fotocamera per catturare una persona sulla strada trafficata, tuttavia ha fatto catturare un uomo che aveva le scarpe lucidate per abbastanza a lungo per apparire nella foto.,

Boulevard du Temple è di Louis Daguerre

Notabili in fotografia

Un tempo, la fotografia era una pratica insolita e forse anche controversa. Se non fosse per gli appassionati che hanno perseverato e anzi, sperimentato, molte tecniche, potremmo non avere gli stili fotografici, artisti e professionisti che abbiamo oggi. Qui ci sono solo alcune delle persone più influenti che possiamo ringraziare per molti dei progressi nella fotografia.,

Alfred Stieglitz

La fotografia è diventata parte della vita quotidiana e un movimento artistico. Una delle persone dietro la fotografia come arte era Alfred Stieglitz, un fotografo americano e un promotore dell’arte moderna.

Alfred Stieglitz nel 1902

Stieglitz diceva che i fotografi sono artisti. Lui, insieme a F., Holland Day, ha guidato la Photo-Secession, il primo movimento artistico fotografico il cui compito principale era mostrare che la fotografia non riguardava solo il soggetto dell’immagine, ma anche la manipolazione da parte del fotografo che ha portato al soggetto ritratto.

Stieglitz allestì varie mostre in cui le foto venivano giudicate dai fotografi. Stieglitz ha anche promosso la fotografia attraverso riviste di nuova costituzione come “Camera Notes”e” Camera Work”.,

Esempi di Stieglitz Lavoro

Terminale, Alfred Steiglitz
Canzoni del Cielo—Alfred Steiglitz

Gaspard-Félix Tournachon (Felix Nadar)

Felix Nadar (pseudonimo di Gaspard-Félix Tournachon) è stato un francese di caricaturista, giornalista e—una volta che la fotografia è emerso—un fotografo. Egli è più famoso per aver pionieristico l’uso di fulmini artificiali in fotografia., Nadar era un buon amico di Jules Verne e si dice che abbia ispirato Cinque settimane in un pallone dopo aver creato un pallone alto 60 metri chiamato Le Géant (Il gigante). Nadar è stato accreditato per aver pubblicato la prima intervista fotografica in assoluto nel 1886.

Gaspard-Félix Tournachon (Felix Nadar)

I ritratti di Nadar seguivano gli stessi principi di un ritratto d’arte. Era noto per aver raffigurato molti personaggi famosi tra cui Jules Verne, Alexander Dumas, Peter Kropotkin e George Sand.,

Esempi di Nadar Lavoro

Auguste Rodin—Nadar
Emile Zola—Nadar

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson è stato un fotografo francese che è più famoso per la creazione di “street photography” stile di fotogiornalismo, utilizzando la nuova compatta 35mm (che usiamo ancora oggi). Intorno all’età di 23 anni, si interessò molto alla fotografia e abbandonò la pittura per questo., “Improvvisamente ho capito che una fotografia poteva fissare l’eternità in un istante”, avrebbe poi spiegato. Stranamente, avrebbe preso le sue prime foto in tutto il mondo, ma evitato la sua nativa Francia. La sua prima mostra ebbe luogo alla Julien Levy Gallery di New York nel 1932. Le prime foto giornalistiche di Cartier-Bresson furono scattate durante l’incoronazione di Giorgio VI a Londra, ma nessuna di quelle raffigurava il re stesso.

Le opere del francese hanno influenzato generazioni di fotografi e giornalisti in tutto il mondo., Pur essendo narrativa in stile, le sue opere possono anche essere viste come opere d’arte iconiche. Nonostante tutta la fama e l’impatto, ci sono pochissime immagini dell’uomo. Odiava essere fotografato, poiché era imbarazzato dalla sua fama.,

Esempi di Cartier-Bresson Lavoro

Trieste, Italia—Cartier-Bresson courtesy Fondation Henri Cartier-Bresson
Hyeres 1932—Cartier-Bresson courtesy Fondation Henri Cartier-Bresson

impaziente

Il prossimo articolo di questa serie vi guardate negli anni 1940- ‘ 80, coprire l’invenzione di un multi-layer colore negativi attraverso l’introduzione di Polaroid e istantanea Fujifilm fotocamere., Indagheremo anche su come la fotografia è diventata uno strumento di propaganda e perché è arrivata ad essere utilizzata nei prodotti pubblicitari e nella promozione.

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