L’autore di molte opere famose come Elektra o Salome ha vissuto la storia: da Wagner a Boulez e da Napoleone III alla seconda guerra mondiale. Nel 1896, Richard Strauss compone un poema sinfonico, Così parlò Zarathustra. Rapidamente, tutti in Germania e anche all’estero inizia a suonare questo pezzo. Ma non è un successo immediato. I critici condannano l’opera, dicono addirittura che ” non è più musica, ma un mostro ripugnante che non merita di essere chiamato Musica”., Solo la sua introduzione è considerata “molto promettente”. Promettente? Nel 1968, questa introduzione è spinta nell’immaginario collettivo, grazie a qualcuno chiamato Stanley Kubrick e al suo film, 2001: Odissea nello spazio.

Come dare?

Il bambino prodigio Richard Strauss (1864-1949) scrive la sua prima composizione all’età di sei anni, e per celebrare il suo diploma di scuola superiore assiste all’esecuzione della sua Sinfonia n.1. Nel 1896, quando scrive Così parlò Zarathustra (Anche sprach Zarathustra), Strauss è solo 28., All’Opera di corte di Monaco di Baviera, è già considerato uno dei più grandi direttori d’orchestra e compositori tedeschi del suo tempo, erede di Beethoven, Brahms e (Richard) Wagner – lo chiamano persino ”il secondo Richard”.

Molto rapidamente, il suo poema sinfonico raggiunge un pubblico internazionale causing suscitando forti reazioni sulla decisione del compositore di utilizzare il romanzo di un geniale filosofo ancora vivo all’epoca: Friedrich Nietzsche. Infatti, la musica di Strauss si ispira al romanzo filosofico di Nietzsche Così parlò Zarathustra: Un libro per tutti e nessuno (1883-1885)., Pochi anni prima, Nietzsche aveva scritto a proposito del suo libro:

“io sono convinto che nessuno è in grado di sentire tutta la sua musica”

E ancora, Strauss accetta la sfida. Compone quindi un poema sinfonico, in cui la sua intenzione è quella di rappresentare musicalmente le teorie del filosofo., Il termine poema sinfonico (o poema tonale) è stato applicato per la prima volta da Liszt, e la sua unicità consiste nel fatto che non si concentra sulla forma musicale – come nel caso di una sonata o di una sinfonia – ma sulla sua ispirazione: una leggenda, un’immagine o un pezzo scritto, come nel caso di Strauss.

Musica e Filosofia

Nietzsche (che compose lui stesso poesie sinfoniche) ha sempre concepito la musica come uno dei pilastri della sua concezione del mondo, proprio come il suo professore, Schopenhauer., Nello spartito di Strauss, possiamo trovare una citazione dal libro di Nietzsche: “La musica ha sognato per troppo tempo; ora vogliamo svegliarci. Eravamo sonnambuli, vogliamo diventare sognatori svegli e consapevoli ” Chi dice queste parole è Zarathustra, narratore e protagonista, ispirato a Zoroastro-antico profeta di lingua persiana che ha ispirato anche Rameau (per la sua tragedia lirica Zoroastro) e Mozart (Sarastro nel Flauto magico)., Nel libro di Nietzsche, Zarathustra decide di rimanere in montagna per dieci anni di solitudine, prima di lasciare il suo ritiro per condividere la sua saggezza e rivelare il futuro dell’umanità.

I titoli dei diversi movimenti di Thus Spoke Zarathustra sono basati su quelli del libro: Di Quelli in Backwaters (Von den Hinterweltlern), Del Grande Desiderio (Von der großen Sehnsucht), Il Canto della danza (Das Tanzlied)… Ognuno è un argomento diverso ed è presentato da Zarathustra., Questi temi sono diversi come la musica di Strauss: evocano il futuro dell’umanità, il desiderio di potere, la natura, la religione, l’importanza della danza e della risata!Questo è un bel programma!

Sotto l’occhio di Beethoven

Nella carriera di Strauss, Così ha parlato Zarathustra si trova tra altri due poemi sinfonici (Fino Merry Pranks di Eulenspiegel nel 1895, e Don Chisciotte nel 1897) e molto prima della composizione delle sue opere (Salome, 1905, Il cavaliere della rosa, 1911…)., Così ha parlato Zarathustra è un pezzo saldamente radicato nel 19 ° secolo e nella tradizione del romanticismo tedesco di Wagner, Brahms, Liszt, andando indietro per quanto riguarda il tempo di Beethoven.

Nel manoscritto di Nietzsche, c’è una frase che si riferisce al geniale compositore: Nietzsche afferma che scrive “nello stile della prima fase della Sinfonia n.9”. Questa sinfonia di fama mondiale (tratta da” Ode alla gioia”) è tra le più grandi opere del mondo del 19 ° secolo, e forse il suo inizio ha ispirato anche Richard Strauss e l’introduzione di Thus Spoke Zarathustra.,

(Sinfonia n.9 di Beethoven, della London Symphony Orchestra, diretta da Josef Krips)

Un compositore molto orgoglioso

Strauss non era davvero il più umile dei compositori, e questo ha attirato critiche, ovviamente. Quando così parlò Zarathustra viene creato, i critici lo accusano anche di fingere di interpretare le teorie filosofiche di Nietzsche., In risposta alle critiche, Strauss pensa di dover chiarire che “non intendeva scrivere musica filosofica, né tradurre musicalmente la grande opera di Nietzsche”, ma voleva solo” creare un quadro generale dello sviluppo della razza umana dai suoi inizi fino al concetto nietzschiano di Übermensch”: era solo un quadro.,

Strauss seguente lavoro, Un Eroe della Vita (1898) aggrava le critiche riguardanti il compositore megalomania: l’eroe del titolo non è altro che Strauss stesso, che si mette sotto i riflettori, mentre di fronte ai suoi nemici (rappresentato da una cacofonia). I nemici vincono contro l ‘” eroe”, fino a quando i posteri finalmente riconoscono la mente brillante del compositore – al suono delle citazioni delle opere precedenti di Strauss.,

Ancora una volta, Strauss viene criticato per il suo eccessivo orgoglio e la sua altissima opinione di se stesso. In reazione a ciò, si dice che il compositore abbia dichiarato: “Non vedo perché non dovrei scrivere una sinfonia su di me. Mi trovo abbastanza interessante come Napoleone o Alessandro Magno”, in tutta modestia.

2001: Odissea nello spazio

Se così parlava Zarathustra è così popolare oggi è soprattutto perché la sua introduzione è stata utilizzata nella sorprendente scena di apertura di 2001: Odissea nello spazio (1968), dove la musica di Strauss accompagna la visione di un’eclissi solare., Il film di Stanley Kubrick pone grande enfasi sulla musica classica, con brani del compositore contemporaneo György Ligeti e Il Danubio blu, un valzer di Johann Strauss (che non è in alcun modo imparentato con Richard, hanno solo lo stesso cognome).

Questa introduzione deve il suo successo al suo magnifico tono. Dopo tutto, musicalmente dipinge l’alba sulla montagna, dal primo raggio di sole all’immagine sublime delle cime illuminate., Una lunga nota sull’organo descrive l’oscurità che è ancora presente, quindi tre note della tromba (C – G – C) evocano i primi raggi, e sono poi amplificato dal resto della fanfara di ottoni, organo e, infine, tutta l’orchestra, in un trionfo di conclusione: gli ottoni, timpani, organo da chiesa… l’orchestra è al culmine della sua potenza.

Più che un’alba, è anche la nascita dell’universo riassunta da Strauss in tre note musicali, dal nulla (il doppio do basso sostenuto, nota fondamentale per un musicista occidentale) all’alba (Sol), alla luce (do alto)., Non è un caso che questa musica sia stata usata per introdurre alcuni concerti di Elvis Presley o Dalida…

L’introduzione il resto

Questa ouverture a volte ci fa dimenticare il resto del pezzo, che non è così trionfante come il suo inizio. Se da un lato le tre note vengono ripetute continuamente per tutto il pezzo, il resto ha un tono più romantico e lirico.

Una delle più grandi caratteristiche di Thus Spoke Zarathustra è quella di cambiare costantemente l’atmosfera, il colore, il ritmo., Nell’immagine del poema filosofico di Nietzsche, che non ha una struttura rigida e che evoca una varietà di soggetti, il pezzo di Strauss coinvolge movimenti incatenati senza silenzio, dove vengono proposte incessantemente nuove idee. Il filo che lega insieme tutti questi movimenti sono quelle famose tre note dell’introduzione. Il resto del pezzo aspetta di essere scoperto!

(Così parlò Zarathustra dalla Filarmonica di Vienna, diretta da Gustavo Dudamel)