“La prima regola di fight club è che non si parla di fight club.”

“La seconda regola su fight club è che non si parla di fight club.”

Ma la regola più importante di fight club è: Fanculo le regole.

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Una calda notte d’estate del 1997, David Fincher catturò Brad Pitt sulla strada sotto l’appartamento di Pitt a Manhattan., Pitt stava tornando dopo una lunga giornata di riprese Meet Joe Black, un film strano in cui Pitt interpreta l ” incarnazione titolare di arachidi-burro-ossessionato della morte. Ora Fincher aveva un nuovo concetto per Pitt da incarnare: Tyler Durden, che sta infrangendo le regole, personificato.

Quando Fincher gli consegnò la sceneggiatura di Fight Club quella notte, la lesse e si riferì ad essa—non al caos o alla distruzione, ma al terrore esistenziale di avere tutto ciò che ti è stato detto di volere e di sentirti ancora vuoto.

Pitt aveva già interpretato alcuni ruoli particolari, tra cui un poliziotto in Fincher’s deadly-sins-inspired Seven., Ma è come se i fan avessero sorvolato il contenuto dei suoi film. Aveva la reputazione di essere un bel ragazzo, un rubacuori dalla testa vuota. Era incontri Jennifer Anniston, ragazza della porta accanto dell ” America, e sembrava che tutta la sua vita stava venendo insieme.

“Sono il ragazzo che ha tutto”, ha detto in un’intervista a Rolling Stone nel 1999, l’anno in cui il film è uscito nelle sale. “Ma ti sto dicendo, una volta ottenuto tutto, allora sei solo lasciato con te stesso., L’ho detto prima e lo dirò di nuovo: non ti aiuta a dormire meglio, e non ti svegli meglio a causa di ciò.”

Nel frattempo, Edward Norton, che avrebbe continuato a interpretare il narratore senza nome del libro (che i fan a volte chiamano Jack), divorò il libro in una notte. A differenza di Pitt, Norton ha azzerato l’umorismo nero della storia.

“Il libro era così sardonico e divertente nell’osservare le vicissitudini dell’anticipazione nervosa di Gen-X / Gen-Y di ciò che il mondo stava diventando—e di ciò che ci si aspettava di acquistare”, ha detto Norton, secondo Best. Film. Anno. Mai., un libro di Brian Raftery.,

Quando David Fincher consegnò a Brad Pitt la sceneggiatura di Fight Club quella notte, Pitt la lesse e la relazionò ad essa—non al caos o alla distruzione, ma al terrore esistenziale di avere tutto ciò che ti è stato detto di volere e di sentirti ancora vuoto.Nelle interviste, Fincher era sulla stessa pagina di Norton: ha detto che stava facendo una satira., Anche se non sono sicuro che qualcuno si allontani da ridere, ciò che Fincher ha fatto è riuscire a catturare l’essenza disaffettata di Gen X del romanzo, l’ethos iconoclasta che ha affascinato i fan duri a morire come me per 20 anni.

Nel film, Durden e il narratore sono opposti; il narratore è un ufficio drone che indossa dimenticabile abiti, le cui scene sono espressi in soporifero sfumature di blu, mentre Durden è appariscente, contrassegnato dal colore rosso, e come tan e spavaldo come il narratore è sbiadito e sottile., Si incontrano per la prima volta una sera in un bar scuzzy. Più tardi, nel parcheggio, Durden pronuncia la frase che sveglia il narratore: “Voglio che tu mi colpisca più forte che puoi.” Da lì, le loro vite sono collegate. Il narratore inizia a dormire a casa sgangherata di Durden vicino alla cartiera e andare a Fight Club, un segreto, underground bare-knuckle boxing club che è stranamente come i gruppi di supporto il narratore utilizzato per partecipare, con più sangue e sudore.

Ufficialmente, non dovresti parlare di fight club., Ma le regole sono fatte per essere infrante quando sei un anarchico come Durden che fa sapone da grasso liposuzione rubato. Senza regole infrante, non ci sarebbe reclutamento, che Durden ha bisogno di scalare il suo club di uomini disaffezionati in Project Mayhem, un gruppo di anarchici che seguono ciecamente Durden nel caos.

Durante le riprese, Fincher, Norton e Pitt si frequentavano, bevendo Mountain Dew, giocando a basket Nerf e “riffando sui numerosi occhi del toro del film: mascolinità, consumismo, i loro anziani aggravanti”, secondo Best. Film. Anno. Mai., Quel ranting ha ispirato quelle che sarebbero diventate alcune delle linee più famose del film, come: “La pubblicità ci fa inseguire auto e vestiti, lavorare lavori che odiamo, così possiamo comprare merda di cui non abbiamo bisogno. Siamo i figli di mezzo della storia, cresciuti dalla televisione per credere che un giorno saremo milionari e star del cinema e rock star, ma non lo faremo.”

Project Mayhem mette gli occhi sulla distruzione. Certo, è l’anarchia letterale per un po’, ma dopo di che, ha uno scopo: Durden vuole far saltare in aria le società di carte di credito, annullare il sogno americano, e impostare tutti liberi dal loro debito.,

Nel visone di Fincher, il diavolo è veramente nei dettagli. Il film è pieno di uova di Pasqua, tra cui bruciature di sigarette e improvvisi lampi fallici che sono spesso troppo veloci da vedere.

Fincher ha guardato UFC combatte per studiare il sangue e il movimento dei corpi rotti. Norton e Pitt hanno preso tae kwon do – e hanno davvero imparato a fare il sapone. I cineasti hanno giocato la grinta con un’illuminazione economica., I progettisti hanno creato set con buchi, fumo e perdite, rendendo i luoghi sgangherati, gocciolanti, ombrosi e disgustosi che sembrano le parti più grossolane del nostro subconscio rese sullo schermo. Combinato con le tecniche cinematografiche fratturate, i flashback, le immagini impiombate e le scene immaginate, il film sembra una lenta discesa nella follia, un sogno febbrile con Durden al volante.

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Per un grido di battaglia contro il capitalismo, Fight Club ha avuto umili origini., Chuck Palahniuk ha scritto il romanzo in frammenti mentre era al lavoro presso un produttore di camion. La scarna prima stampa vendette poco meno di 5.000 copie. Anche optioning il film è stato un furto, a circa $10.000.

Le cose non sono migliorate molto dopo l’uscita del film. Fight Club è stato un flop al botteghino. La gente non voleva vederlo, ed è stato stroncato dalla maggior parte dei critici.

Ma altre persone l’hanno capito. Milioni di altre persone. Ci abbiamo messo un po’.,

Fight Club è arrivato in DVD nel 2000 e nel decennio successivo ha venduto più di sei milioni di copie. Ne ho comprato uno. L’ho guardato e ri-guardato.

Nel 2007, un anno nel cuore della recessione, ero un anziano al liceo. Mio padre aveva cancellato il nostro pacchetto via cavo in modo che avessimo ancora qualche briciola per comprare libri, incluso questo. L’ho letto seduto sul nostro prato in vista di non meno di otto segni di vendita; un terzo delle case dei nostri vicini era stato precluso.,

I libri che leggiamo a scuola—Il Grande Gatsby, La morte di un venditore—hanno detto che il sogno americano era rotto. Ma era Fight Club che mi ha mostrato il sogno era una bugia, in primo luogo.

C’era un buco dove il sogno americano doveva essere. Mentre io e mio padre stavamo mangiando pasta da un dollaro a scatola per cena in una casa quasi senza mobili, a scuola studiavo letteratura americana. I libri che leggiamo – Il Grande Gatsby, Morte di un venditore—hanno detto che il sogno era rotto., Ma è stato Fight Club che mi ha mostrato il sogno era una bugia, in primo luogo, e le persone che shilled per esso erano tutti vendendo qualcosa.

Quindi non capivo perché sembrava che fossi l’unico dei miei amici ad amarlo. Non solo: loving Fight Club mi ha reso strano. Le uniche altre persone che è piaciuto erano ragazzi, ma più ho parlato con loro su di esso, più sembrava che stavamo guardando due film totalmente diversi.

La maggior parte di loro era abbagliata dalla violenza, dai motivi grossolani o dalla bassa percentuale di grasso corporeo di Brad Pitt., Pensavano che la storia fosse su come gli uomini dovrebbero essere in grado di eliminare la loro aggressività comunque e ogni volta che vogliono. Per loro, Fight Club non era anticapitalista; invece, soddisfaceva il loro diritto.

“In un decennio e mezzo dopo il suo rilascio e la ricezione come un classico di culto, Fight Club è stato abbracciato da sciolto collezione di radicale online comunità di uomini (noto come il ‘manosphere’) come una sorta di testo evangelico,” Paulie Doyle scrisse per il Vice., “L’affinità di manosphere per Fight Club deriva da una rivendicazione centrale e biologicamente deterministica comune: gli uomini sono naturalmente predisposti ad essere cacciatori-raccoglitori violenti e dominanti, che, dopo essersi trovati addomesticati dalla civiltà moderna, sono ora in uno stato di crisi.”

La “manosphere” pensa che Fight Club ci stia dicendo che dobbiamo riprogrammare noi stessi. La cosa strana è che hanno ragione a metà, ma è come se avessero visto tutti il film in muto.,

Il problema nella loro logica arriva quando vogliono togliere la programmazione consumista Fight Club è così contro, e sostituirlo con più programmazione sotto forma di ruoli di genere vecchio stile, caricature distruttive della mascolinità, e privilegio patriarcale.,

“Mentre sia il manosphere che il Fight Club credono che la mancanza di ruoli” eroici “per gli uomini nella società abbia causato un malessere maschile generalizzato”, scrive Doyle, ” queste comunità online aggiungono un avvertimento cruciale e misogino: le donne sono quelle da incolpare e devono essere riportate in linea per risolvere il problema.”

Invece della cultura consumistica, i fan di MRA Fight Club vogliono il potere, le donne silenziose e—aspettatelo—il sogno americano, solo con un altro nome. In altre parole, sono un gruppo di seguaci delle regole che cercano di rifare il mondo nel modo in cui gli è sempre stato detto che dovrebbe essere.,

Invece della cultura consumistica, i fan di MRA Fight Club vogliono il potere, le donne silenziose e—aspettatelo—il sogno americano, solo con un altro nome.

Questo tipo di ethos è completamente contro il punto di Fight Club, che riconosce che il patriarcato ferisce gli uomini così come il resto di noi. Anche gli stabilimenti patriarcali che compongono il nostro paese hanno creato il Sogno americano; ci hanno detto cosa dovremmo volere e ci hanno dato le regole (spesso piuttosto truccate) su come ottenerlo., Questo è ciò che la gente si attacca nel libro e nel film: la repressione e un modo iper-maschile di esprimere la rabbia contro di esso.

La vera filosofia di Fight Club: fanculo le regole. Il Sogno non vale la lotta, la nostra libertà, le nostre anime, o il tempo che abbiamo su questa terra. Sii chi sei, se questo sembra mascolinità tradizionale o no. Non dimenticare che uno dei personaggi più importanti del film ha il seno. “Il suo nome era Robert Paulson.,”

Se questa storia stava accadendo oggi, Progetto Mayhem sarebbe arrotondamento incels e li trasforma in anti-capitalista combattenti per la libertà, gli uomini che cercano di distruggere il patriarcato invece di piegare alla sua volontà e la sua fodera tasche.

Il film ha un sacco di fioriture e dettagli aggiunti, ovviamente, che non sono nel libro. Ma il libro ha qualcosa che il film non ha, e chiarisce un po ‘ le cose: alla fine, il narratore incontra Dio.,

Ho incontrato Dio attraverso la sua lunga scrivania in noce con i suoi diplomi appesi al muro dietro di lui, e Dio mi chiede: “Perché?”

Perché ho causato così tanto dolore?

Non mi sono reso conto che ognuno di noi è un fiocco di neve sacro, unico di speciale particolarità unica?

Non posso vedere come siamo tutte manifestazioni d’amore?

Guardo Dio dietro la sua scrivania, prendendo appunti su un pad, ma Dio ha sbagliato tutto.,

Non siamo speciali.

Non siamo merda o spazzatura, neanche.

Siamo solo.

Siamo solo, e quello che succede succede e basta.

E Dio dice: “No, non è giusto.”

Sì. Bene. Va beh. Non puoi insegnare niente a Dio.

Forse questo non è Dio. Forse il narratore e ‘ in un reparto psichiatrico. E ‘ Fight Club. Perché non possono essere entrambi?

La vera lezione, a prescindere, non riguarda come essere un fratello ipermascolino o un eroe Übermensch., E ‘ che il mondo non ti deve un cazzo. Quindi smetti di ascoltare dei, padri e agenzie pubblicitarie; sii te stesso e sarai libero. Fanculo le regole.