La parola ‘chitarra’ significa qualcosa di diverso per tutti. Potrebbe essere il rombo di una Les Paul elettrica attraverso un amplificatore per chitarra Marshall, il delicato fingerpicking di un giocatore classico esperto, o lo strimpellare risonante di una corda d’acciaio acustica intorno a un falò.
Sì, il mondo della chitarra è ricco e variegato, e comprende una serie di strumenti che abbracciano una gamma di generi e timbri.
Quindi, se stai muovendo i primi passi nella chitarra, benvenuto!, Con questa guida, ti presenteremo i tipi di chitarra che si sono evoluti nel corso degli anni e ti aiuteremo a capire esattamente quale tipo di strumento ti piacerebbe suonare.
Inizieremo scollegato, e il nostro lavoro fino a offerte del tutto rumoroso…
Acoustic
Il più grande di vendita in acciaio-strung chitarra acustica design di tutti i tempi è il dreadnought., Inizialmente sviluppato da Martin Guitars per la Oliver Ditson Company nel 1916, divenne un vero e proprio catalogo Martin nel 1931. Ed è stata la base per la maggior parte degli altri progetti da allora.
A differenza delle chitarre elettriche, che possono essere manipolate tonalmente con pedali e aggeggi, un’acustica pompa un suono alimentato dalle sue dimensioni e dai legni del corpo. Ciò significa che è necessario sapere quale tono si desidera prima di acquistare un acustico.
I Dreadnought sono grandi tuttofare. Dal folk al rock al bluegrass otterrai un buon suono strimpellante e una risposta fingerpicked di qualità., Chitarre Jumbo come la Gibson J-200 sono tutti circa il grande rumore per strummer.
più Piccolo di corpo chitarre come il Martin OOO e OM sono fingerpicking delizie
Piccolo-corpo chitarre come il Martin OOO e OM sono fingerpicking piaceri. Nota la separazione è quello che vuoi per quella roba e questi ragazzi obbligano volentieri. Molti chitarristi amano registrare con le chitarre più minuscole in stile parlor. Queste chitarre squadra un piccolo telaio con un collo di dimensioni regolari.,
Per quanto riguarda il legno, la maggior parte delle chitarre acustiche in questi giorni presentano un top in abete abbinato a vari legni posteriori e laterali come palissandro, mogano o moderni sostituti del legno come HPL (laminato ad alta pressione).
I legni solidi maturano tonalmente con l’età ma sono generalmente più costosi. I legni laminati sono più robusti ma non offrono lo stesso livello di sviluppo tonale. Possono ancora suonare alla grande comunque.
Il messaggio è, prova quanti più tipi puoi. E ‘ l’unico modo per esserne sicuri.,
Elettrico acustico
Non è solo un nome intelligente. Un elettrico acustico (aka electro-acoustic) è fondamentalmente una chitarra acustica normale che è possibile collegare in un amplificatore. C’era una volta, compreresti un pickup magnetico economico e lo bloccheresti nel grande buco aperto in faccia alla tua chitarra acustica. In questi giorni, le cose sono un po ‘ più sofisticate.
Marchi come Fishman e L. R., Baggs offrono sistemi che riproducono accuratamente il tono della tua chitarra acustica attraverso un amplificatore. I tipi di pickup includono una striscia piezo nascosta sotto la sella del ponte della chitarra; un sensore aderito alla parte inferiore della parte superiore della chitarra; o un microfono in miniatura che punta alle corde dall’interno del corpo dello strumento.
Alcuni produttori, Yamaha per esempio, offrono tutte e tre le opzioni nella stessa chitarra. Questi possono essere mescolati insieme per fornire un suono acustico autentico quando amplificato.,
la Maggior parte dei moderni elettro-acustica con un preamplificatore, che potenzia il segnale di qualsiasi tipo di prelievo hai
I pickup sono solo l’inizio del processo di amplificazione. La maggior parte dei moderni elettro-acustica hanno un preamplificatore che aumenta il segnale di qualsiasi tipo di pick-up che avete. Sarà alimentato a batteria, dotato di controlli del volume e dell’EQ e spesso include un sintonizzatore integrato. Inoltre, guardare fuori per un interruttore di fase., Questa piccola cosa intelligente aiuta a contrastare il feedback indesiderato, quell’orribile stridio elettronico che fa impazzire il pubblico.
Scoprirai anche che molti elettroacustici sono dotati di un corpo spaccato. Questo permette a tutti voi showboaters un migliore accesso ai tasti superiori della chitarra.
Nylon-string classical
Un fiocco di campfire singsongs e bande mariachi, la chitarra spagnola o classica è un dispositivo acustico di piccolo corpo con corde di nylon.,
La maggior parte, se non tutti i chitarristi hanno avuto il loro inizio su un classico. Sono perfetti per i bambini a imparare su perché possono essere poco costoso e sono disponibili in 1/2, 3/4 e 4/4, aka full-size, er, dimensioni. Le corde in nylon a bassa tensione sono più facili sulle dita rispetto agli esempi di acciaio che causano insensibili caricati su chitarre acustiche ed elettriche.
Non respingere le chitarre in nylon come roba da bambini unti, però. Ovviamente, queste cose sono associate a seri artisti classici come Segovia e Julian Bream. Full-size, molto costosi, nel loro caso.,
Possono essere anche molto cool. Due dei più grandi wranglers di corde di nylon sono l’indistruttibile Willie Nelson della musica country e il grande genio della chitarra e attore Jerry Reed. Ascolta Willie solo sul suo beat-up vecchio Martin N-20′ Trigger ‘ sulla città di New Orleans per un bel tono nylon-string. Scopri Jerry sull’introduzione di Guitar Man di Elvis Presley e US Male. Il suo virtuosismo è in pieno spettacolo sul suo classico strumentale The Claw.,
Resonator
Immaginate Jules Verne, H. G. Wells o uno di quei ragazzi steampunk progettato una chitarra acustica. Probabilmente assomiglierebbe a un risonatore. Queste cose sono innegabilmente cool, ma è ciò che è all’interno che li rende speciali.
In primo luogo, un po ‘ di storia. Nel 1920, la chitarra acustica stava diventando un appuntamento fisso in crescita come strumento ritmico in big band e orchestre., Il problema era che questa nuova macchina con le corde d’acciaio non poteva competere con i giocatori di corno. Non c’era amplificazione a disposizione di un chitarrista in quei giorni.
Nonostante il fatto che queste chitarre sono state destinate per la big band jazz di mercato, hanno acquisito maggiore popolarità come bluegrass e folk blues strumenti
Si scopre che la soluzione a questa mancanza di uscita meccanico altoparlante con un filato a cono in alluminio., Il concetto è stato sviluppato da John Dopyera su richiesta del chitarrista d’acciaio George Beauchamp. Ad ogni modo, Dopyera si rese conto che il solito metodo di creazione del volume acustico, un piano vibrante (aka tavola armonica) non era abbastanza potente. Invece, ha diretto le vibrazioni delle corde in tre piccoli coni metallici e ha prodotto uno strumento molto più forte.
Dopyera è stato determinante nella formazione dei due più grandi nomi delle chitarre resonator, National e Dobro., Nonostante il fatto che queste chitarre erano destinate al mercato del jazz big band, hanno guadagnato una maggiore popolarità come strumenti bluegrass e folk blues.
In questi giorni, puoi ottenerne uno con un singolo cono grande o tre coni più piccoli. Sono dotati di corpi in legno o metallo e dispongono di opzioni di collo quadrato o rotondo. I colli quadrati sono giocati a faccia in su sulle ginocchia con una barra di scorrimento o tono. I colli rotondi sono suonati come chitarre acustiche convenzionali. Assicurati di ordinare quello giusto.,
Elettrico
Hollowbody
negli anni ’30, ’40 e i primi anni’50 appena circa ogni chitarrista ha giocato un grande hollowbody di chitarra jazz. Distinti per le loro cime arcuate e fori sonori a forma di f sono stati prodotti da produttori come Gibson, Epiphone e D’Angelico.
Inizialmente, queste chitarre erano tutte acustiche., E ‘ stato Benny Goodman chitarrista Charlie Christian che ha aperto la strada all’uso di amplificazione sulle sue chitarre Epiphone e Gibson negli anni ’30 e ’40. Charlie, che ha un pick-up Gibson chiamato in suo onore, è anche accreditato come il pioniere della chitarra solista.
Nel 1950, i chitarristi jazz usavano abitualmente chitarre con pickup, in particolare la Gibson P-90 single coil e il successivo humbucker sviluppato da Seth Lover.
Nel 1960, una nuova razza di chitarre thinline hollowbody era in offerta. Il più famoso di questi è l’Epiphone Casino reso iconico dal Beatle John Lennon.,
Semi-acoustic/semi-hollow
Le chitarre Hollowbody potrebbero sembrare fantastiche ma hanno uno svantaggio che i corpi solidi non hanno. La cavità li lascia inclini al feedback elettronico. Ora, il feedback può sembrare immensamente cool se è intenzionale. Pensate Pete Townshend degli Who o Jimi Hendrix sul palco del Monterey Pop Festival nel 1967.
Feedback indesiderati è tutta un’altra questione., Spesso proprietari elettrici hollowbody sarebbe roba loro chitarre piene di giornale, cotone idrofilo, imballaggio arachidi, è il nome, nel tentativo di mettere a tacere la bestia ululante.
La leggenda di Gibson Ted McCarty ha trovato una soluzione migliore. Nel 1958, ha rilasciato l’ormai iconico modello ES-335. Questa chitarra semi-cava ha un blocco che attraversa il corpo. Sì, ha reso la chitarra più pesante. Ha anche migliorato notevolmente la situazione di feedback, e potenziato il tono e sostenere.,
In questi giorni troverai una serie di chitarre influenzate dall’ingegnosa soluzione di Ted, tra cui l’Epiphone Sheraton e la roba del centro-blocco Gretsch.
Solidbody
Se non fosse stato per la chitarra elettrica solidbody probabilmente suoneremmo tutti banjo in questo momento. Si’, lascialo affondare per un minuto.
Sì, il mondo era un posto abbastanza uncool nei primi anni 1950. Trad-jazz e cardigan erano all’ordine del giorno. Poi sono successe delle cose., Cose come Elvis Presley, hot rods, Marilyn Monroe.
Nel 1950, Leo Fender pubblicò il singolo pickup Esquire. L’emittente, la chitarra twin-pickup in seguito ribattezzata Telecaster è venuto dopo. Nel 1952, Gibson ha presentato la sua risposta, la Les Paul, ispirata al produttore di successo e inventore con lo stesso nome. Il jet Duo Gretsch e ‘atterrato nel’ 53. La Fender Stratocaster un anno dopo.
Le chitarre Solidbody sono resistenti, facili da trasportare e comode da suonare., Puoi adattare i loro suoni al contenuto del tuo cuore con effetti
Alla fine degli anni ’50 Gibson aveva inventato vari modelli Les Paul (Standard, Custom, Junior, Special) più l’ES-335, il Flying V e l’Explorer. Nel 1961, avrebbe rivelato la chitarra elettrica più cool di tutti i tempi, la SG – anche se è stata chiamata la Les Paul fino al 1963.
Le chitarre Solidbody sono resistenti, facili da trasportare e comode da suonare. È possibile adattare i loro suoni al contenuto del vostro cuore con effetti., Anche se non sei cool, una chitarra di grande aspetto può risolvere che fuori per voi.
Hai accesso a un’incredibile gamma di chitarre solidbody. La vostra missione è quella di provare come molti come si può. È così che scopri se ti piace un collo grasso, sottile o medio; il suono di single coil o humbucker; anche se preferisci un peso corporeo leggero o pesante.
Forse ti piace la tensione delle corde più stretta di un Fender in scala da 25,5″ o la flessione più facile inerente alla scala da 24,75″ di una chitarra Gibson. Si potrebbe anche preferire la scala più lunga e profonda twang di un baritono.,
Non dare per scontato che una chitarra sia la migliore perché è più costosa. Molti chitarristi hanno goduto di quel momento eureka quando trovano uno strumento economico che soffia la loro mente.
Basso
è il sogno di fermo immobile in un angolo del palco, mentre il cantante e chitarrista di ottenere tutta l’attenzione? Basta comprarti un basso., Oh, e prima di scrivere, il bassista dei Red Hot Chili Peppers Flea è l’eccezione a molte regole, non solo questa.
Scherziamo, ovviamente. In questi giorni è possibile acquistare bassi acustici, elettro-acustici, solidi, semi-solidi e quasi senza testa. Le corde vanno da quattro, cinque, sei, otto a, beh, qualsiasi cosa tu possa gestire.
Negli anni ’50, tutti usavano bassi verticali fatti da artisti del calibro di Kay e Epiphone. Questo nonostante il fatto che Leo Fender avesse inventato un solidbody elettrico nel 1951 chiamato Precision Bass.,
Non è stato fino agli anni ’60 che i bassisti soul come James Jamerson della Motown e Donald ‘Duck’ Dunn alla Stax di Memphis hanno sbloccato il potenziale del capolavoro a quattro corde di Leo. Nel corso del Regno Unito, la stessa cosa è accaduto per mano di John Entwistle degli Who.
Lapsteel/pedal steel
Come suggerisce il nome, un acciaio di giro è giocato faccia su sulle Sue gambe superiori mentre Lei sta sedendo giù., È fondamentalmente una tavola con stringhe che vanno da un’estremità all’altra. L’azione o l’altezza della stringa è alta e richiede che la cosa venga riprodotta con una diapositiva o una barra di tono in metallo solido.
Queste cose sono spesso indicate come chitarre hawaiane grazie allo stile della musica che le ha portate alla ribalta. In questi giorni li associamo maggiormente alla musica country classica, in particolare a quello stile esemplificato da Hank Williams Sr negli anni ‘ 40 e nei primi anni ’50.
A pedal steel conosce meglio il più sofisticato “Nashville Sound” degli anni ’60 e oltre., Niente è più country di un pedal steel, tranne forse un camioncino, un cane morto… e un grande cappello. Queste chitarre in acciaio hanno gambe e una serie di pedali, pulegge e leve per allungare le corde. Sono incredibilmente difficili da suonare ma super dolci da ascoltare.