Led Zeppelin: Physical Graffiti

Dal funk frizzante di opener Custard Pie ai cambi di tempo vertiginosi di In My Time Of Dying, era chiaro che insieme alla loro padronanza battering del blues elettrico, Led Zeppelin aveva ampliato notevolmente la loro prospettiva sui graffiti fisici., Le incursioni in un’acustica elegante (Bron-Yr-Aur), il country rock californiano (Down By The Seaside) e il Dixieland blues (Boogie With Stu) hanno fissato le ambizioni di Zepp oltre l’amplificato culto di Elmore James. L’apice era il Kashmir, quell’affascinante paean medio-orientale alla pesantezza, alimentato dall’ipnotico stomp di Bonzo e da un ampio backsplash orchestrale.

Guest reviewing for Classic Rock, producer Youth forse lo ha riassunto meglio: “Il lato due termina con un’altra pietra angolare e forse il loro momento più bello, il possente Kashmir., Un’altra epica corsa a oltre otto minuti e testimonianza dello stato ineguagliabile di Bonham come miglior batterista di tutti i tempi. Progettato da Ron Nevison (che ha anche progettato un altro miglior concorrente del doppio album, The Who’s Quadrophenia), la batteria di Bonzo è graduale, c’è una strana firma temporale che smentisce la semplicità del beat e il puro voodoo di esso twixes your head., Bonham è come Hannibal, cavalcando attraverso le Alpi su enormi elefanti huge una trance estatica ispirata ai deserti dell’India e del Nord Africa Robert”

Lo stesso Robert Plant ha commentato: “Vorrei che fossimo ricordati per il Kashmir più che per la Scala verso il Cielo. È così giusto; non c’è niente di esagerato, nessun isterismo vocale. Zeppelin perfetto.”

Iron Maiden – The Number Of The Beast

Ampiamente considerato come uno dei più grandi album heavy metal di tutti i tempi, The Number Of The Beast ha trasformato gli Iron Maiden in superstar., Il loro primo album con Bruce Dickinson, ha portato loro top 10 hits nel Regno Unito e li ha stabiliti come principali attori sulla scena mondiale. Contiene anche alcune delle migliori canzoni mai scritte in nome dell’heavy metal.

La prima occasione che qualcuno ebbe di sentire i nuovi Iron Maiden fu nel febbraio 1982, con l’uscita del primo singolo Run To The Hills. Un Top 10 hit nel Regno Unito, Run To The Hills è uno degli inni metal più celebri di tutti i tempi., Ha introdotto tutti alla “Air Raid Siren” – questo è Bruce Dickinson, ovviamente-e ha completamente inchiodato lo spavaldo, l’approccio gung-ho di Maiden e i folli livelli di energia in poco meno di quattro minuti di trionfante ed euforico abbandono dell’heavy metal. È ancora ridicolmente eccitante 35 anni dopo, nonostante cada regolarmente dal favore nei live set della band. Correre sulle colline è, inevitabilmente, la scelta del popolo.

“Sapevo di essere entrato in una grande band”, ha detto Dickinson. “Sapevo anche che avrei potuto fare ancora meglio., Ho avuto una visione per il Numero Della Bestia: la mia voce incollata a Maiden equivale a qualcosa di molto più grande.”

Hallowed Be Thy Name è stato recentemente votato miglior canzone di Maiden dai lettori della rivista Metal Hammer e ha portato il sipario pre-bis su praticamente tutti i concerti della band per almeno due decenni dopo la pubblicazione di TNOTB. Una delle loro più grandi epopee di sempre, e probabilmente la quintessenza della canzone da nubile, Hallowed gives ti dà tutto ciò che è fantastico di questa band in sette minuti straordinariamente drammatici ed esilaranti., Machine Head, Cradle Of Filth, Dream Theater e Iced Earth hanno tutte le cover registrate, il che serve a dimostrare quale vasta influenza questa canzone – e l’album che appare su – ha avuto su generazioni di musicisti metal.

AC/DC: Powerage

Mettere semplicemente, Powerage è probabilmente il miglior album rock degli anni ‘ 70. Ma, a sandwich tra due delle band le altre cime, Let There Be Rock e Highway To Hell degli AC/DC quarta edizione internazionale, non ha subito rivendicare come il loro miglior album., Quel Powerage è l’unico titolo dell’album degli AC/DC a non figurare in un ritornello di una delle loro canzoni che parla di una delle virtù chiave del disco: la sottigliezza.

Certo, c’è poco che è sottile circa i riff strozzamento su Riff Raff o lo scricchiolio calci nei denti, ma altrove – sul Blues splendidamente lachrymose acconto, il giocoso What’s Next To The Moon, il lamentoso, in-the-pocket Gone Shootin’ – AC / DC visualizzare una disciplina, controllo e potere trattenuto che solo il più maturo e fiducioso di giocatori possono raggiungere.

Enfaticamente, è l’ultimo album del frontman Bon Scott., Gran parte della bellezza di Powerage proviene dai ritratti meravigliosamente abbozzati di Bon Scott di uomini delusi e disperati spinti oltre il punto di rottura dall’amore perduto e dalle tasche vuote. Come cocksure come poteva essere, Scott ha sempre avuto un “affinità per il rotto e contuso; quel ragazzo con buchi nelle scarpe, buchi nei denti e patch sulle patch sui suoi vecchi blue jeans, e Powerage è una celebrazione di forza d” animo di fronte a battute d ” arresto anima-schiacciamento.,

Fondamentalmente, però, al centro dell’album c’è sempre la speranza, sempre uno scorcio di cieli blu per quelli bussati nella grondaia, come evidenziato da Sin City, un glorioso ‘fuck you’ to the fates, un ultimo evviva provocatorio di fronte a probabilità crudelmente impilate. Dopo il Powerage, AC / DC otterrebbe più forte, slicker e più grande, ma non avrebbero mai più visualizzare questo tanto cuore, anima e umanità.

The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Per la generazione che ha vissuto i Beatles in prima persona, Sgt., Pepper’s Lonely Hearts Club Band non è stato solo il più grande album dei Beatles, è stato anche il più grande album di tutti i tempi. Non c’era stato nulla di simile prima: una sorta di concept album, nato dall’esperimento in studio, e portando la musica registrata dove non era mai andata prima. La sua reputazione ha dominato la visione popolare e critica dei Beatles per quasi 20 anni, fino all’arrivo di CD e la rinnovata popolarità di Fabs records come il White Album e, in particolare, Revolver, spostato l’equilibrio lontano da Pepper.,

La gente ha iniziato a dire che con Penny Lane e Strawberry Fields Forever raccolti per i single, Sgt. Pepper mancava grandi canzoni (a parte Con un piccolo aiuto dai miei amici e Un giorno nella vita). Hanno detto che c’erano brani migliori e altrettanta sperimentazione su Revolver, la cui concisione e, beh, la mancanza di 1967 – ness, lo rendevano caro a un pubblico più moderno.

Ma Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band è ora più di 50, e ancora un album brillante., Anche senza tutti gli esperimenti, i nastri lanciati in aria, il climax orchestrale e l’uso di musicisti indiani, questo è (in gran parte) un insieme di canzoni straordinarie. L’introduzione alla bella Rita (e il grido ispirato di Paul McCartney di ‘ Rita!‘); il calore di With A Little Help; la brillantezza spettrale di A Day In The Life; la ripresa della title track; l’audacia di Within You, Without You; la rima interna di’ and ‘e’ grand ‘ in When I’m Sixty Four.

La musica rock è stata cambiata da Sgt. Pepper e così sono stati i Beatles., Paul McCartney una volta disse della sua carriera solista che ogni nuovo album era una reazione al precedente, e così fu con il resto della carriera dei Beatles: il White Album è quasi un opposto polare a Pepper, con la sua copertina semplice e le canzoni prodotte a metà. Non fecero mai più nulla di simile a Pepper (anche se il riconfezionamento dell’EP Magical Mystery Tour come album fu un tentativo di clonarlo). Sarebbe ingiusto aspettarselo. Questo è l’album che tutti gli altri sono misurati contro.

Regina: Una notte all’Opera

Gli argomenti infuriano ancora., “I Queen erano una band single!”qualcuno dirà. “Come i Kinks, Gli Who e ELO! Non li rende una brutta band-per niente! Ma Greatest Hits I& II-questi sono i loro migliori album… ”

Non ascoltarli. Regina erano perfezionisti. Certo, hanno imparato il singolo. Notoriamente, sono l ” unica band in cui ogni membro ha scritto un numero 1 singolo., Il bassista John Deacon ha scritto Un altro Bites The Dust, il batterista Roger Taylor ha scritto Radio Ga Ga, il chitarrista Brian May ha scolpito We Will Rock You Out of the finest rock clay e il frontman Freddie Mercury ha scritto Una notte alla canzone più famosa dell’Opera –probabilmente la canzone più famosa di tutto il rock – Bohemian Rhapsody.,

A Night At The Opera non è stato proprio dove hanno trovato i loro piedi – il puro attacco di cuore dell’anno precedente è stato dove il loro songwriting è davvero entrato in proprio – ma è stato l’album in cui il pubblico ha finalmente raggiunto, grazie al più grande biglietto da visita di tutti i tempi, in Bo Rhap. Avvertito da tutti, compreso l’amico e dj Kenny Everett che, a sei minuti, era troppo lungo per la radio, Everett ha poi suonato 14 volte nel suo programma radiofonico quel fine settimana. Un DJ americano seguì l’esempio e improvvisamente la casa discografica si sentì costretta a pubblicare una canzone che pensavano fosse un suicidio commerciale.,

“Siamo solo molto diversi”, ha detto Mercury a Harry Doherty di Melody Maker all’epoca. “Facciamo le cose in uno stile che è molto diverso da chiunque altro. Ci sono letteralmente decine di canzoni che sono state respinte per questo album. Se alla gente non piacciono le canzoni che stiamo facendo in questo momento, non ce ne frega un cazzo.”

Led Zeppelin: IV

Per puro impatto, immediatezza, concisione, resistenza, influenza e Zepishness intrinseca, Led Zeppelin IV è imbattibile. Di tutti i loro dischi, il quarto album dei Led Zeppelin, pubblicato alla fine del 1971, rimane il loro lavoro più ammirato., Dai riff inarrivabili di Page, attraverso l’invenzione musicale di Jones e la chiarezza vocale di Plant a quel suono titanico della batteria di John Bonham, IV (a volte indicato come “Four Symbols”) emette ancora una freschezza che smentisce la sua età.

Il machismo di Black Dog, la brutalità spinta da Bonham di Rock And Roll, il miele di Plant, l’evocativa voce di Sandy Denny sulla battaglia di Evermore, la produzione e il dinamismo mainstream di Stairway To Heaven-e questo è solo il lato uno.,

E parlare di influenza: dopo aver praticamente definito metal e folk-rock, il bis di IV è stato quello di fornire involontariamente l’hip-hop con la fonte del suo ultimo breakbeat, quando l’argine si rompe.

L’epiteto ‘tight but loose’ ha sempre descritto con precisione l’estetica della band. Scricchiolii, graffi e spurgo del microfono non erano errori da correggere nell’ethos di produzione di Page, ma piuttosto ingredienti caratteristici e intrinseci della sensazione. Combinato con il più grande suono di batteria fuck-off mai impegnato a nastro, IV si sente crudo e artigianale.,

È stato amato e detestato in egual misura, ma da nessuna parte la comprensione suprema di Page delle dinamiche rock è meglio illustrata che in Stairway To Heaven, con una canzone che stuzzica e accarezza e poi culmina con niente di meno che il più grande assolo di chitarra del mondo. Tutto ciò che luccica non è oro. Ma questo sì. E ‘ per questo che siamo venuti qui.,

Metallica: Master Of Puppets

L’album più pesante nella top 20 è il disco che ha trasformato la band da cult thrash heroes in una grande forza heavy metal – facilmente la band più importante della loro generazione nel genere.

Il terzo album dei Metallica, non solo è Master Of Puppets giustamente considerato un classico metal di tutti i tempi, ma alcuni credono ancora che questo sia il miglior album che la band abbia mai creato., Fu il primo album dei Metallica pubblicato in America su una major, la Elektra (erano ancora sotto contratto con Music For Nations nel Regno Unito e in Europa), e fu l’ultimo a presentare Cliff Burton, il bassista morto tragicamente durante il tour successivo della band.

È difficile sopravvalutare quanto sia importante questo album non solo per i Metallica, ma per il metal in generale. Dice Mark Tremonti di Alter Bride: “Quando ho sentito le barre di apertura della batteria è completamente saltato la mia mente. L’intero album mi ha reso un credente., Mi piace che fosse pesante e brutale in alcuni punti, ma che fosse così bello in altri. E mi è piaciuto il modo in cui hanno avuto le loro versioni raccolte con le dita, pulite, influenzate dalla classica e poi ti hanno battuto in testa con la chitarra elettrica nel coro. Era come un concerto heavy metal; quasi come se Bach fosse sceso e avesse aiutato una band metal a scrivere un album incredibile.”

Strutturalmente, Master Of Puppets aped il formato del suo predecessore, Ride The Lightning, ma qui le idee dei Metallica erano più sviluppate, la loro fiducia nelle proprie capacità più pronunciate., Master Of Puppets è sia intransigente che intransigente in tutto, il lavoro degli uomini ora completamente convinti del proprio destino.

AC/DC: Back In Black

C’era un significato potente in quel titolo, e quella copertina none-more-black. Il 19 febbraio 1980, il cantante degli AC/DC Bon Scott fu trovato morto in un’auto parcheggiata a East Dulwich, nel sud di Londra. La sera prima, era stato nel Camden di Londra, a guardare le band e a bere se stesso nell’oblio. Mentre tornava a casa, era entrato in uno stato tale che il suo compagno non riusciva a svegliarlo, quindi lo ha lasciato in macchina., Non si e ‘ piu ‘ svegliato. “Intossicazione acuta da alcol”, diceva il certificato di morte. “Morte per disavventura.”Bon Scott aveva 33 anni. Il precedente album degli AC/DC, Highway To Hell, aveva rotto la top 20 negli Stati Uniti. Dopo anni di slogging in bar australiani, e poi il circuito concerto del Regno Unito, la band era sembrato sul punto di svolta.

Contro le probabilità, tuttavia, si sono rapidamente raggruppati, decidendo che Bon lo avrebbe voluto in quel modo., Le audizioni sono state rapidamente tenute per un nuovo cantante (sono andati per Johnson dopo che qualcuno ha ricordato Bon Scott delirante per il cantante di one-hit wonders Geordie) e sei mesi dopo, rilasciato di nuovo in nero. Il chitarrista Angus Young ha descritto Back In Black come “il nostro tributo a Bon”, ma è diventato molto di più. L’album più venduto della carriera degli AC/DC, Back In Black è la madre di tutti i dischi di ritorno e probabilmente il più grande album hard rock di tutti i tempi.,

Nel precedente album Highway To Hell, Mutt Lange aveva perfezionato il suono della band e li aveva resi più commerciali senza perdere la loro identità principale. You Shook Me All Night Long illustra perfettamente la capacità di Lange di portare una sensibilità pop del tutto accettabile per una band hard rock mentre aiuta la band a consegnare un singalong, “braccia intorno alla spalla del tuo migliore amico” vincitore di una melodia.,

Ha così tante canzoni classiche: Hells Bells, Rock and Roll Ain’t Noise Pollution, Shoot To Thrill, What Do You Do For Money Honey (una canzone che risale alle sessioni per l’album Powerage del 1978), e naturalmente quella geniale title track, costruita su un riff che suona come il blues se fosse stata decostruita da Satan e poi ricostruita da Tony Stark.,

Guns N’ Roses: Appetite For Destruction

Appetite For Destruction è uno dei più grandi dischi di tutti i tempi, e uno dei più grandi – il più venduto album di debutto, mai-con oltre 30 milioni di vendite in tutto il mondo. Ha rivoluzionato la musica rock alla fine degli anni ’80 e trasformato Guns N’ Roses in superstar, il suo successo tanto più sorprendente dato il caos in cui è stato creato.,

Ma il cuore dell’album era un nucleo di canzoni veramente grandi: per molti versi, Welcome To The Jungle è la canzone definitiva dei Guns N’ Roses, e un album di apertura che – dalle parole di apertura di Axl, ‘Oh my God’ – avverte l’ascoltatore senza mezzi termini che è meglio allacciarsi le cinture per la strada da percorrere. Dettagliando le prime impressioni a bocca aperta di Indiana boy Rose di Los Angeles, questa è stata la prima canzone che Slash e Axl abbiano mai scritto insieme, e rimane l’ultima affermazione della spavalderia senza paura, spericolata, ultima banda in città di Guns., It’s So Easy è stato il primo singolo del Regno Unito dei Guns, un’introduzione ringhiosa e ribollente che ti ha sfidato ad avvicinarti a questi odiosi, aggressivi, misogini shitbags. Non è certo la melodia più sofisticata della band, ma nessun’altra canzone dei primi Guns porta una tale minaccia da cattivo ragazzo.

E se molto di Appetite Of Destruction dichiara che Los Angeles è un buco di merda sporco, depravato e pericoloso, Paradise City è il kicker dell’album – un’ammissione che i Guns N’ Roses non vorrebbero essere altrove., Il primo singolo UK Top 10 del quintetto, la sua semplicistica melodia singalong è probabilmente un po ‘troppo desiderosa di piacere, anche se la canzone potrebbe aver avuto meno appeal globale se la band non avesse cambiato la sua lirica originale: “Take me down to the paradise city, dove le ragazze sono grasse e hanno grandi tette”. La chitarra di Slash, nel frattempo, trasforma il tutto in uno sleaze-rock Nato per correre, tutti riff malandrini e assoli elegiaci.

Sig., Brownstone, You’re Crazy, Out Ta Get Me: l’album trasuda cattivo atteggiamento ed è disseminato di grandi linee (‘Ho usato per fare un po’, ma un po ‘non avrebbe fatto, così il piccolo ha ottenuto sempre di più’,’ Alcune persone hanno un chip sulla spalla/Un ‘some would say it was me’, ‘Welcome to the jungle it gets worse here everyday/You learn to live like an animal in the jungle where we play’).

E in Sweet Child O’ Mine, i Guns N’ Roses avevano un’arma segreta: una bellissima ballata rock ispirata alle icone del Southern rock Lynyrd Skynyrd., Slash non si preoccupò molto della canzone all’inizio, liquidandola come ” sappy “e la sua melodia di chitarra solista come”this stupid little riff”. Ma ha superato la classifica degli Stati Uniti per due settimane nel settembre 1988, supera regolarmente i sondaggi per trovare il più grande assolo di chitarra o riff, e rimane la canzone più amata della carriera dei Guns N’ Roses.

Appetite For Destruction è arrivato al culmine dell’era hair metal ed è nato dalla scena rock di Los Angeles, ma le sue radici si trovano nella grande musica rock degli anni ‘ 70 – in Aerosmith, Led Zeppelin, AC / DC e Sex Pistols., È l’album più recente nella top 10 e comprensibilmente così-qualcuno ha fatto un disco rock’n’roll migliore dalla sua uscita?

Pink Floyd: Dark Side Of The Moon

È difficile sopravvalutare l’influenza dei Pink Floyd come forza determinante nella cultura rock. E non si tratta solo del numero di dischi che hanno venduto. Puoi snocciolare pagine di statistiche riguardanti il successo di The Dark Side Of The Moon, ma questo non ti dice perché quell’album – sia la musica che la copertina dell’album stesso – dal 1973 è diventato un’icona per una generazione., O perché Pink Floyd è diventato un fenomeno che ha colpito ogni generazione dal.

La risposta è che hanno fatto alcune delle musiche più sorprendenti e singolari del rock. I punk potrebbero aver odiato la band e ciò che spesso (erroneamente) percepivano di rappresentare, ma la bile dei Pink Floyd contro il sistema era spesso velenosa come qualsiasi cosa i punk potessero sputare.

È un album che riunisce le persone – che i ragazzi del metal amano tanto quanto i rockers alternativi. ” È il disco perfetto”, dice Neil Fallon dei Clutch., “Penso che The Dark Side Of The Moon sia uno degli album che abbiamo sentito così tanto che tendiamo a diventare un po’ sordi, ma è perfetto. I testi corrispondono alla musica e la musica corrisponde ai testi. Ricordo di averlo ascoltato anche in tenera età, e quello fu uno dei primissimi dischi a cui ricordo di aver chiuso gli occhi. Lo faccio ancora oggi, il che dice qualcosa.”

Uno degli album rock più consumati mai registrati, Dark Side era un concetto ambizioso e innovativo che è diventato un classico senza tempo., È il tema attorno alle pressioni della vita moderna e la follia che può provocare, e il suono dinamico rafforza le canzoni, immagini contrastanti, dalla paranoia di On The Run seduttiva requiem che è The Great Gig In The Sky, un sensibile contemplazione della morte, che termina in un posto che non ti aspetti, data la bella tastiere di Richard Wright porta per il tono del primo minuto. La cantante di sessione Clare Torry scatena improvvisamente una voce senza parole da qualche parte inesplorata e nel profondo della sua anima, beh, non sei più in Kansas.,

L’impatto è stato accentuato dal collegamento di effetti sonori, spesso integrati nelle canzoni: un battito cardiaco, la cacofonia degli orologi all’inizio del tempo e il tintinnio di altoparlanti che saltellano fino a suonare che apre i soldi. Waters decise che l’album aveva bisogno di “un’ouverture” e ” giocherellavo con il battito del cuore, gli effetti sonori e Clare Torry urlando, fino a quando non suonava bene”. Parlami è nato. Da lì a closer Eclipse, l’ascoltatore suo preso in un viaggio.

“La musica cresce, diventa più grande”, ha detto Rick Wright. “Lo solleveremmo su e su., Se ignoro la depressione delle parole, che tendo a fare, penso che ci sia speranza, a causa della musica.”

E c’è. Fino ad oggi, TDSOTM ha una bellezza e vitalità che ha ancora il potere di emozionare.