C’è una nota citazione di Oscar Wilde che dice: “Quando i banchieri si riuniscono per cena, discutono di arte. Quando gli artisti si riuniscono per cena, discutono di soldi.”

Come artista, capisci la parte che fa del tuo lavoro come il palmo della tua mano. Probabilmente potresti dipingere bendato e trovare un pezzo decente. Hai speso migliaia e migliaia di ore affinare il vostro mestiere. Quello con cui spesso lottiamo è la parte che viene dopo aver messo l’ultimo tocco finale su un’opera d’arte: il prezzo.,

Il prezzo è imbarazzante. Impostare un prezzo su qualcosa che è così profondamente personale e non ha un valore di mercato impostato è ancora più imbarazzante.

Soprattutto all’inizio della tua carriera, o se non hai un gruzzolo su cui ripiegare, vuoi (e hai bisogno) di fare vendite, ma anche tu non vuoi venderti a breve.

Quindi, come inizi a impostare i prezzi per la tua opera d’arte in modo da poter ottenere lo stipendio che meriti? Se non hai una storia coerente di vendere la tua arte in una particolare fascia di prezzo o in un particolare mercato, segui queste sette regole per iniziare.,

Fai la tua ricerca su opere d’arte comparabili

Benedici Internet, ora abbiamo accesso a un sacco di dati che rendono l’impostazione dei nostri prezzi un po ‘ più facile. Metti il tuo tappo di ricerca e iniziare a cercare artisti che hanno un lavoro simile a quello che si sta attualmente producendo.

Quanto costano questi artisti per il loro lavoro? C’è un modello in questo prezzo?

Alla ricerca di artisti che hanno un lavoro simile vi darà una migliore idea di ciò che si può e deve essere in carica., Assicurati di fare una valutazione onesta del tuo lavoro e poi confrontandolo con artisti con uno stile simile, lavorando in un mezzo simile, con una simile quantità di esperienza, oltre a vendere all’interno di una regione geografica simile.

La prossima volta che sei a una cena con i tuoi amici artisti, appoggiati a quello stereotipo degli artisti che parlano di soldi e scegli il cervello dei tuoi coetanei di successo. Chiedi loro quanto stanno vendendo il loro lavoro e perché. Discussioni aperte e oneste sul denaro ti aiuteranno a guidarti e ad assicurarti che i tuoi prezzi siano sulla buona strada.,

Datevi un salario di sussistenza

Non c’è modo più veloce per bruciare che superlavoro e underselling te stesso.

La creazione di opere d’arte non è economica. Ci sono materiali costosi, attrezzature e spazio studio da prendere in considerazione.

Pensa a un salario orario ragionevole con cui ti sentiresti a tuo agio e lavoreresti a ritroso. Il Dipartimento degli Stati Uniti. di lavoro elenca il salario orario medio per un artista bene come $24.58—utilizzare questo per aiutarvi a stimare. Essere diligenti quando si registra quanto tempo un lavoro si prende e poi fattore nel costo dei materiali e overhead.,

Naturalmente, quando sei appena agli inizi, qualcosa potrebbe richiedere molto più tempo di un maestro nel tuo campo. D’altra parte, quando avete imparato una disciplina, si potrebbe prendere un tempo molto più breve per completare un lavoro e si sarà in grado di richiedere un prezzo molto più alto per esso.

In breve, questo non è un metodo infallibile, ma è un buon modo per iniziare a misurare il valore del tuo lavoro.

Una volta che ti stabilisci su un prezzo, sii coerente.,

Se al momento non stai lavorando con una galleria, assicurati di confrontare il tuo lavoro con un’opera d’arte che viene venduta direttamente dall’artista. Le gallerie spesso segnano le opere del 50% o più.

Tuttavia, se hai una rappresentazione e stai pensando di vendere lavoro dal tuo studio a prezzi inferiori rispetto alla tua galleria, ripensaci.

Le gallerie mettono tempo ed energia nelle loro vendite e generalmente non sono felici di sapere che hai venduto lavoro per molto meno. Prendilo dal coach di Art Biz Alyson Stanfield, ti lasceranno come se fosse caldo.,

Inoltre, altre gallerie potrebbero saperne di più ed essere meno inclini a lavorare con te. Assicurati di aver fissato prezzi che sono generalmente gli stessi per il tuo studio e le tue gallerie. In questo modo le persone possono acquistare il tuo lavoro dal tuo studio o dalla galleria e puoi mantenere un rapporto positivo con le tue gallerie.

Detto questo, con sempre più persone che acquistano opere d’arte online e direttamente da artisti su Instagram, potresti non dover prendere in considerazione questa commissione se stai craccando il mercato delle vendite online.,

Separare i sentimenti dai fatti

Questo è difficile. Tuttavia, non è facile giustificare i tuoi prezzi a un potenziale acquirente dicendo che ti piace davvero. Se c’è un pezzo particolare che ti senti davvero forte, è particolarmente significativo per te, o ha un valore sentimentale, considera di mantenere quelle opere per te stesso.

Con tutto il tempo, lo sforzo creativo e l’emozione che investi nel tuo lavoro, è facile affezionarsi. Fai un passo lontano dal tuo lavoro dopo averlo finito per guadagnare qualche prospettiva. Quindi, avvicinati ai tuoi prezzi come faresti con qualsiasi altro prodotto., Ad alcuni artisti piace usare una formula di dimensionamento. Prezzi il tuo lavoro deve essere prevalentemente basato sui suoi attributi fisici e non sul valore personale.

Avere lavoro a più punti di prezzo

Alcuni nuovi clienti potrebbero rifuggire dall’arte più costosa. I pezzi più piccoli e meno costosi sono più accessibili. Sono anche più raggiungibili per gli acquirenti che non possono permettersi opere più costose. Ad esempio, un giovane acquirente potrebbe non avere i fondi per un dipinto di $3000 ma può permettersi un $300., Riescono ancora a prendere un pezzo della tua arte a casa e si innamorano del tuo lavoro. Quando hanno un budget artistico più alto in futuro, la tua arte sarà già al top della mente.

Le stampe sono un modo meraviglioso per gli acquirenti di sentirsi come se stessero portando a casa un pezzo della tua arte. Anche se una stampa non è il lavoro originale, può ancora essere una dimensione decente. Ed è molto più conveniente. È un modo per gli acquirenti provvisori di bagnarsi i piedi. Quando sono più comodi, possono passare a un’opera d’arte più costosa.

Più persone comprano la tua arte, più esposizione otterrà., Più persone lo vedranno, parlare, e vogliono sapere di più su di te. Questo significa che c’è anche una maggiore probabilità di più persone che vogliono comprare il vostro lavoro. La tua gamma di punti di prezzo può favorire la buona volontà-le persone saranno felici di poter portare a casa una delle tue creazioni—e riportare le vendite a te.

Sii trasparente con i tuoi prezzi

Dover chiedere un prezzo è una bandiera rossa automatica in una mente di collezionisti. Si scatena allarmi che si potrebbe cambiare i prezzi in base a chi sta chiedendo, il loro livello percepito di interesse e il loro livello percepito di ricchezza., Avere i tuoi prezzi in anticipo, disponibili e disponibili sulle tue piattaforme di vendita dimostra la tua integrità.

Inoltre, se odi parlare di soldi, ti aiuta a evitare molte conversazioni potenzialmente scomode. Mettere queste informazioni in anticipo mette tutto il processo decisionale di sollevamento pesante sull’acquirente. Dà loro il tempo di decidere quale pezzo è all’interno del loro budget e quindi possono avvicinarsi pronti per la transazione facile.

Un modo semplice per mostrare il tuo lavoro che dà fiducia ai tuoi acquirenti è attraverso la pagina del portfolio pubblico di Artwork Archive., Ti consente il controllo su quali informazioni puoi rendere pubbliche, i collegamenti con il tuo inventario più aggiornato e offre ai potenziali acquirenti le opzioni per contattarti direttamente.

Stai con fiducia dai tuoi prezzi fornendo prove

Se vendi molto lavoro o sei nuovo nello spazio, abbi fiducia in te stesso e nei tuoi prezzi. Se non lo fai, gli acquirenti lo capiranno rapidamente.

La prossima volta che qualcuno ti chiede perché un pezzo è così costoso (che lo faranno sempre), avere una risposta preparata. Mostra loro che hai venduto regolarmente arte comparabile per lo stesso importo., Parlare, o stampare i record di provenienza, che mostrano le vendite simili che avete fatto da gallerie, rivenditori e fuori del vostro studio. La gente vuole essere in grado di giustificare il loro acquisto con prove fredde e dure. Vogliono sapere che stanno spendendo i loro soldi saggiamente.

Metti la loro mente a proprio agio mostrando loro che altre persone hanno fatto acquisti simili, che il tuo lavoro è valutato e il modo in cui il tuo lavoro è metodico e basato sui fatti.

Quando si prende il tempo di correttamente e realisticamente prezzo il vostro lavoro, si può stare dietro il prezzo., Se l’acquirente vuole andare al di sotto di questo, sarai pronto a giustificare il tuo prezzo. La fiducia fa miracoli e ti aiuterà a tornare a casa con i soldi che meriti.