Ritchie Valens

Nascita nome

Richard Steven Valenzuela

Nato

13 Maggio 1941

Morto

3 febbraio 1959
Clear Lake, Iowa, stati UNITI,p>

tipo(s)

Rock’n’Roll

Occupazione(s)

Cantante

Instrument(s)

Chitarra

Anni attivo

1958-1959

Label(s)

Del-Fi Record

Richard Steven Valenzuela (13 Maggio 1941, 3 febbraio 1959), meglio conosciuto come Ritchie Valens, è stato un pioniere del rock and roll e, come un Messicano-Americana con Yaqui American Indian radici nato a Pacoima, California, è diventato il primo Messicano, rock and roll star.,

La carriera professionale di Ritchie Valens durò un periodo di otto mesi, durante i quali registrò alcune canzoni molto influenti dell’era rock and roll degli anni ‘ 50. La sua canzone più conosciuta, “La Bamba”, è probabilmente la prima canzone Rock latina a diventare un successo, rendendo Valens il padre del movimento rock and roll in lingua spagnola.

Biografia

È nato Richard Steven Valenzuela a Pacoima, California, un sobborgo di Los Angeles, il giorno della festa della mamma, il 13 maggio 1941., Influenzato da sua madre, Connie Reyes Valenzuela, Ritchie è cresciuto ascoltando musica tradizionale mariachi messicana e chitarra flamenca; suo padre, Steven Joseph Valenzuela, ha ispirato l’interesse di Ritchie per il flamenco, R & B, e jump blues. Circondato dai suoi parenti che si riunivano nel fine settimana e cantavano canzoni, Ritchie fu fortemente influenzato dalle canzoni popolari e dalle melodie del suo patrimonio culturale. È cresciuto in un quartiere difficile, ma non è stato influenzato da questo ambiente. Steve Valenzuela, un veterano della prima guerra mondiale, gestiva una famiglia rigorosa., Ritchie è diventato l’immagine del figlio perfetto. Era molto maturo e sembrava più vecchio di lui in realtà era; durante la sua ascesa alla fama, ha guadagnato il soprannome di “old man” dagli artisti ha giocato con il tour di Buddy Holly.

Fu incoraggiato dal padre a prendere la chitarra e la tromba, ed è anche noto che in seguito si insegnò a suonare la batteria (anche riempiendo, più tardi nella sua carriera, un batterista frostbitten durante gli spettacoli dal vivo, mentre era in tour). Quando aveva cinque anni, Ritchie era già impegnato nella creazione di musica propria, persino nella creazione di strumenti propri., Un giorno, un vicino di casa ha trovato Valens cercando di suonare una chitarra che aveva solo due corde. Il vicino ri-infilò lo strumento e insegnò a Ritchie le diteggiature per alcuni accordi. Anche se Ritchie era mancino, era così desideroso di imparare che ha insegnato se stesso e masterizzato la chitarra nella sua tradizionale configurazione destrorsa. Quando frequentava la Pacoima Jr.High School, la sua competenza sulla chitarra era tale che iniziò a intrattenere i suoi amici a scuola; Ritchie avrebbe portato la sua chitarra a scuola con lui e avrebbe cantato e suonato canzoni ai suoi amici sulle gradinate., Mentre nella scuola media, ha costruito la sua reputazione come artista eseguendo giocando a balli delle scuole superiori e feste private.

Quando aveva sedici anni, fu invitato a far parte di una band locale chiamata The Silhouettes come chitarrista solista. Più tardi, il cantante principale lasciò il gruppo e Valens assunse anche quella posizione, diventando una doppia minaccia alla chitarra e alla voce. Oltre alle esibizioni con le Sagome, ha tenuto esibizioni da solista a feste e altri incontri sociali. E ” stato in realtà ad una performance Silhouettes che Valens ha incontrato la sua fidanzata del liceo, Donna Ludwig.,

Un musicista completamente autodidatta, Valens spesso improvvisava nuovi testi e aggiungeva nuovi riff a canzoni popolari mentre li suonava. Questo è un aspetto della sua musica che, purtroppo, non si sente nelle sue registrazioni commerciali in studio. Tuttavia, c’è una rara registrazione non professionale di una delle sue esibizioni dal vivo alla festa di Halloween del suo amico Gail Smith nel 1957, nel periodo in cui divenne popolare. Grazie alle sue prestazioni ad alta energia, Valens si guadagnò il soprannome di “Il Piccolo Richard della Valle.,”

Rise to fame

Nel maggio 1958, Bob Keane, proprietario e presidente della Del-Fi Records, una piccola etichetta discografica di Hollywood, ricevette un consiglio su un giovane artista di Pacoima di nome Richard Valenzuela. Keane, influenzato dal soprannome di Valens e dalla Little Richard connection, andò a vedere Valens suonare una matinée del sabato mattina in un cinema a San Fernando. Impressionato dalla performance, invitò Valens a fare un provino nella sua casa di Silver Lake Los Angeles, dove Keane aveva un piccolo studio di registrazione nel suo seminterrato., L’apparecchiatura di registrazione comprendeva un primo registratore portatile-un Ampex 6012 a due tracce-e una coppia di microfoni a condensatore Telefunken U-87.

Dopo questa prima audizione, Keane firmò Valens con Del-Fi, e un contratto fu preparato e firmato il 27 maggio 1958. Fu a questo punto che prese il nome di Ritchie Valens, perché, come disse Keane, “C’erano un sacco di “Richies” in giro in quel momento, e volevo che fosse diverso.,”Allo stesso modo, fu Keane che decise di abbreviare il suo cognome in Valens da Valenzuela, con l’idea che un nome latino avrebbe fatto pensare ai DJ che fosse musica latina per un pubblico latino. Keane voleva che la musica di Ritchie raggiungesse tutti i tipi di pubblico e che il pubblico fosse ispirato dalle canzoni stesse, non influenzato dal nome del cantante.

Diverse canzoni che in seguito sarebbero state ri-registrate ai Gold Star Studios di Hollywood furono prima demoed nello studio di Keane. Le registrazioni dimostrative erano per lo più di Valens solo cantare e suonare la chitarra., Alcuni dei demo anche caratterizzato batteria. Queste registrazioni originali possono essere ascoltate nell’album Del—Fi Ritchie Valens-The Lost Tapes. Oltre a queste registrazioni demo, due delle tracce stabilite nello studio di Keane sono state portate alla Gold Star e hanno avuto strumenti aggiuntivi doppiati per creare registrazioni full-band. “Donna” era una traccia (anche se ci sono altre due versioni preliminari della canzone, entrambe disponibili sui nastri persi), e l’altra era uno strumentale intitolato “Ritchie’s Blues.”Molte delle canzoni originali di Valens sono state ispirate dalla sua vita reale., “That’s My Little Susie” parlava di una ragazza strana che viveva nella porta accanto; e “Dai andiamo” era qualcosa che la madre di Ritchie urlava ai suoi figli.

Dopo diverse sessioni di songwriting e di registrazione demo con Keane nel suo studio seminterrato, Keane decise che Ritchie era pronto per entrare in studio con una band completa che lo supportava. Tra i musicisti c’erano Rene Hall e Earl Palmer., Le prime canzoni registrate alla Gold Star, in una singola sessione in studio un pomeriggio nel luglio 1958, furono “Come On, Let’s Go”, un brano originale (accreditato a Valens/Kuhn, il vero nome di Keane), e “Framed”, un brano di Jerry Leiber e Mike Stoller. Premuto e rilasciato pochi giorni dopo la sessione di registrazione, il disco è stato un successo. In soli due mesi dopo aver incontrato Keane, Ritchie ha avuto una canzone di successo. Il successivo disco di Valens, un doppio lato A, che fu l’ultimo disco ad essere pubblicato nella sua vita, aveva le canzoni ” Donna “(scritte su Donna Ludwig, la sua fidanzata del liceo) accoppiate con ” La Bamba.,”Nonostante l’eredità di “La Bamba”, è stata “Donna” che in realtà ha fatto meglio nelle classifiche.

La Bamba

È difficile affermare con precisione quanto sia stato immenso l’impatto di questo album. A livello puramente sonoro, il suono guidato dai bassi di” La Bamba ” era diverso da qualsiasi cosa prima. Era quel suono pieno, fine basso di spessore che ha reso la canzone così potente musicalmente. Questa canzone ha anche ispirato le comunità latinoamericane che, prima di quel tempo, non avevano alcun rock and roll stelle latino con cui identificarsi., È incredibile che una canzone possa motivare generazioni di musicisti di lingua spagnola a intraprendere una carriera nella musica, nella loro lingua madre. Ritchie Valens ha veramente dato alle comunità messicane e latine un motivo per provare un senso di valore e valore; il suo successo è stato il loro successo, e Valens ha perseguito la sua musica con tutta la sua energia e passione adolescenziale.

Carriera successiva

Dopo che il suo doppio lato A è diventato un successo, nell’autunno del 1958, Valens lasciò il liceo a 17 anni per concentrarsi sulla sua carriera., Keane prenotato le sue apparizioni giovane protetto in luoghi in tutti gli Stati Uniti, e spettacoli in programmi televisivi come American Bandstand di Dick Clark, ottobre 6, dove si è esibito ” Dai, Andiamo.”Nel mese di novembre, Ritchie viaggiato alle Hawaii e si è esibito al fianco di Buddy Holly e Paul Anka, tra gli altri. Valens si trovò un “aggiunta all” ultimo minuto sul disegno di legge del Giubileo di Natale di Alan Freed a New York City nel mese di dicembre, cantando con alcuni di coloro che avevano fortemente influenzato la sua musica, tra cui Chuck Berry, I fratelli Everly, Duane Eddy, Eddie Cochran e Jackie Wilson., Il 27 dicembre, Valens tornò in American Bandstand, questa volta per dare una performance di ” Donna.”

Al suo ritorno a Los Angeles nel gennaio 1959, Valens fece un’apparizione nel film di Alan Freed, Go Johnny Go!. Nel film, appare in una tavola calda, mimando la sua canzone ” Ooh! La mia testa ” mentre suona la chitarra. Tra le sue apparizioni dal vivo, Ritchie tornò alla Gold Star diverse volte, registrando le tracce che avrebbero composto i suoi due album. Tra le esibizioni, avrebbe anche avuto il tempo di suonare alle feste e alle sue vecchie scuole, Pacoima High School e Jr., Alto, senza mai dimenticare da dove viene né lasciare che il grande business arrivare alla sua testa.

All’inizio del 1959, Valens stava viaggiando per il Midwest in un tour rock and roll multi-atto soprannominato The Winter Dance Party. Ad accompagnarlo c’erano Buddy Holly con una nuova formazione dei Crickets, Tommy Allsup alla chitarra, Waylon Jennings al basso e Carl Bunch alla batteria; Dion and the Belmonts; J. P. “The Big Bopper” Richardson; e Frankie Sardo. Nessuno degli altri artisti aveva gruppi di supporto, così i grilli riempito per tutti gli spettacoli.,

Le condizioni sui bus turistici usati per gli artisti erano abissali, e il clima amaro del Midwest americano ha preso il suo pedaggio sulla festa; il batterista, Carl Bunch, ha dovuto essere ricoverato in ospedale con i piedi congelati, e molti altri (tra cui Valens e Richardson) hanno preso il raffreddore. Gli spettacoli, tuttavia, sono stati considerati alcuni dei più grandi spettacoli nella storia del rock and roll. Lo spettacolo è stato diviso in due atti, con Ritchie chiusura del primo atto. Dopo che Bunch fu ricoverato in ospedale, un membro dei Belmonts che aveva una certa esperienza di batteria assunse i compiti di batteria., Quando Dion e i Belmont si esibivano, il posto di batteria fu preso da Valens o Buddy Holly. C’è una fotografia a colori sopravvissuta di Valens alla batteria.

Morte

Buddy Holly, secondo quanto riferito, infastidito dalle condizioni che viaggiano sugli autobus, ha deciso di noleggiare un aereo monomotore per se stesso e i grilli per arrivare al prossimo spettacolo in tempo, riposarsi e fare il bucato., Dopo l’esibizione del 2 febbraio 1959 al Surf Ballroom di Clear Lake, Iowa, Holly, Richardson, che supplicò Waylon Jennings per il suo posto perché era stato colpito dall’influenza, e Valens, che aveva vinto il posto di Tommy Allsup dopo un lancio di monete, furono portati al Clear Lake airport dal manager del Surf Ballroom.

I tre protagonisti, Holly, Richardson e Valens, arrivarono all’aeroporto poco dopo la mezzanotte e furono accolti dal loro pilota di 21 anni, Roger Peterson, e Jerry Dwyer, il proprietario dell’aereo. Era poco prima dell ‘ 1 del mattino., quando l’aereo monomotore, un quattro passeggeri Beechcraft Bonanza, partì in una tempesta di neve accecante. Peterson era inesperto e in realtà non doveva volare in condizioni che richiedevano la navigazione con strumenti. Secondo quanto riferito, Peterson non era a conoscenza degli avvisi speciali riguardanti la scarsa visibilità. Peterson probabilmente si è confuso nel leggere il giroscopio sconosciuto e potrebbe non essersi reso conto che stava scendendo e non ascendendo. Pochi minuti dopo il decollo, l’aereo si è schiantato contro il campo di grano del contadino Albert Juhl.,

L’incidente ha ucciso tutti e tre i passeggeri, così come il pilota di 21 anni. Il relitto fu avvistato verso le 9: 35 del mattino seguente, quando un preoccupato Dwyer decise di indagare, dopo non aver avuto notizie dall’aeroporto di destinazione. Holly e Valens giacevano venti piedi dall’aereo, mentre Il Big Bopper è stato gettato quaranta piedi di distanza. Ritchie Valens aveva solo 17 anni. La sua carriera è durata meno di un anno, eppure il suo impatto e la sua eredità hanno superato la prova del tempo.

Alcuni incolpano Keane per la morte di Valens, accusandolo di lavorare troppo Valens, una ragione plausibile per la morte., Valens avrebbe dovuto ricevere un premio disco d’oro per “Donna” quando è tornato a casa dal tour; Keane lo ha presentato, invece, alla madre di Valens.

Questo evento ha ispirato la popolare ballata del cantante Don McLean del 1971 “American Pie”, e immortalato il 3 febbraio come “Il giorno in cui la musica è morta.”L’evento ha anche ispirato la canzone di Eddie Cochran, “Three Stars”, che menziona specificamente Buddy Holly, the J. P. Richardson e Ritchie Valens.

Ritchie Valens è sepolto nel San Fernando Mission Cemetery a Mission Hills, California., Ha una stella sulla Hollywood Walk of Fame al 6733 di Hollywood Boulevard a Hollywood, California. La madre di Ritchie morì nel 1987 ed è sepolta accanto a lui.

Legacy

Sebbene la sua carriera e la sua vita siano state brevi, l’influenza di Ritchie Valens sulla cultura è stata avvertita molto tempo dopo la sua morte. La sua eredità non riguarda solo il mondo della musica rock n ‘ roll, ma anche il mondo della cultura ispanica., Come un americano nato da genitori messicani, Valens ispirato le minoranze di latino e messicano decente a sentire un senso di valore in se stessi; ha ispirato innumerevoli artisti ispanici a perseguire i loro sogni di celebrità e di successo. Valens fatto incredibili progressi nello sviluppo della musica rock, ma ha avuto anche un impatto culturale sulle minoranze in America.

Valens è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2001, e il suo contributo pionieristico al genere è stato riconosciuto dalla Rockabilly Hall of Fame. È stato inserito nel Guitar Center Rock Walk l ‘ 8 ottobre 1997.,

Il film biografico del 1987, La Bamba, introdusse l’attore Lou Diamond Phillips nel ruolo di Valens e co-interpretato da Esai Morales nel ruolo del suo fratellastro maggiore, Bob Morales. La band Los Lobos supervisionò la musica del film e registrò la propria versione di La Bamba, che, ironia della sorte, andò al numero uno nelle classifiche musicali americane nel 1987, superando la posizione originale della versione di Valens. Il film ha trasformato un pubblico più giovane sulla musica di Ritchie e un nuovo boom della domanda è stato creato. Il manager di Valens, Bob Keane, ha ristampato i suoi album e li ha forniti su compact disc per la nuova generazione di fan.,

Ritchie Valens è stato anche protagonista in centinaia di articoli e più di una dozzina di libri scritti sui primi giorni del Rock and Roll, tra cui una biografia (Ritchie VALENS: The First Latino Rocker) pubblicata per la prima volta nel 1987, e nel libro di Larry Lehmer The Day The Music Died.

Valens fu anche uno dei pochi artisti rock n’ roll ad essere stato onorato con un francobollo statunitense, insieme a Bill Haley, Buddy Holly ed Elvis Presley.

Valens è stato un pioniere del rock Chicano e del rock and roll in lingua spagnola e ha influenzato artisti del calibro di Chris Montez, Los Lonely Boys e Carlos Santana. La canzone classica di Valens, “Come on Let’s Go” è stata cover dai Ramones e dai Paley Brothers congiuntamente, i Ramones alla chitarra, basso e batteria e i Paley Brothers alla voce., “La Bamba” si sarebbe rivelata la registrazione più influente di Valen poiché non solo eseguendo una canzone rock and roll in spagnolo ma mescolando la musica tradizionale latino-americana con il rock and roll, Valens divenne il primo ad usare una formula che sarebbe stata utilizzata da artisti come Caifanes, Cafe Tacuba, Circo, El Gran Silencio, Aterciopelados, Gustavo Santaolalla e molti altri nella scena alternativa latina.,

La città natale di Pacoima è piena di omaggi al loro eroe della città natale: un murale di Ritchie alla Pacoima Junior High School, la piscina pubblica Ritchie Valens e il Centro ricreativo Ritchie Valens.

Nel 1988, Ken Paquette, un fan del Wisconsin della musica degli anni ‘ 50, eresse un monumento in acciaio inossidabile raffigurante una chitarra e un set di tre dischi con i nomi di ciascuno dei tre artisti. Si trova su terreni agricoli privati, circa un quarto di miglio a ovest dell’incrocio tra 315th Street e Gabbiano Viale, circa otto miglia a nord di Clear Lake, Iowa., Ha anche creato un monumento simile in acciaio inox per i tre musicisti vicino alla Riverside Ballroom a Green Bay, Wisconsin. Quel memoriale è stato svelato il 17 luglio 2003.

Note

• Lehmer, Larry. Il giorno in cui la musica è morta: L’ultimo tour di Buddy Holly, The Big Bopper e Ritchie Valens. New York: Schirmer Books, 1997. ISBN 0028647416
• Mendheim, Beverly. Ritchie Valens: Il primo rocker latino. Tempe, AZ: Bilinguual Press / Editorial Bilingue, 1987. ISBN 0916950794
• Penn, W. S. As we Are Now: Mixblood Essays on Race and Identity. Berkeley: University of California Press, 1997. ISBN 0520210727

Tutti i link recuperati il 28 luglio 2019.,

• RAB – Ritchie Valens
• Ritchie in History of Rock
• Ritchie Valens – Classic Band