Commedia, alcuni potrebbero dire, è una rappresentazione accurata della nostra società.
Padroni, servi e amanti, personaggi di serie sono archetipi universali che sono un’esagerazione di molti che incontriamo quotidianamente. L’arte della distorsione e dell’anti-umanesimo (tipi mascherati) prosperò in un’epoca che incoraggiava la stravaganza delle emozioni, con il risultato che gli attori adottavano un personaggio impostato che incarnava un certo stato d’animo: scherno, tristezza, dolore, allegria, confusione e così via., Come molti dei personaggi sono stati ‘riutilizzati’ in tutta la maggior parte delle opere teatrali e sono tornati al loro personaggio di apertura nel finale, personaggi mai sviluppati.
Rilevanza culturale
È interessante notare che queste personalità immutabili del 16 ° secolo sono ancora presenti all’interno del 21 ° secolo, dimostrando che i valori e le caratteristiche che rappresentano sono perenni, quindi i giochi che presentano nel ritraggono messaggi che sono rilevanti per la nostra società.,
“La Commedia dell’arte incorpora ruoli e personaggi specifici che originariamente erano intesi come una sorta di rappresentante caratteristico di qualche particolare distretto o città italiana.”- Barreti, un 18 ° secolo Londra critico Teatrale
il Carattere della persona incluso:

• Specifico dialetto della regione o la città rappresentata
• Singolare costume e la maschera che rappresenta alcuni ruoli

Carattere Gerarchia
l’Uomo ha bisogno di una qualche forma di gerarchia e funzione., Durante il XVI e XVII secolo, quando si sviluppò la Commedia dell’Arte, il sistema feudale e la Catena di Esseri dimostrarono il bisogno di stratificazione sociale dell’uomo. La Commedia dell’Arte ha cercato di prendere in giro questo rigido sistema attraverso una gerarchia di personaggi di serie.
Maestri: Magnifico, Aristocratici (1 ° attore e attrice). Pantalone ,Il Dottore
Individui unici: Gli Amanti (non presenti sopra), la Strega, Il Capitano
Servi: Columbina, Brighella, Arlecchino, Zanni