Music Appreciation (Italiano)


Introduzione

Le date del periodo classico nella musica occidentale sono generalmente accettate tra il 1750 e il 1820. Tuttavia, il termine musica classica è usato in senso colloquiale come sinonimo di musica d’arte occidentale, che descrive una varietà di stili musicali occidentali dal IX secolo ad oggi, e in particolare dal sedicesimo o diciassettesimo al diciannovesimo. Questo articolo riguarda il periodo specifico dal 1730 al 1820.,

Il periodo classico cade tra il barocco e il periodo romantico. I compositori più noti di questo periodo sono Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven e Franz Schubert; altri nomi importanti includono Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Antonio Soler, Antonio Salieri,François Joseph Gossec, Johann Stamitz, Carl Friedrich Abel, Carl Philipp Emanuel Bach e Christoph Willibald Gluck. Ludwig van Beethoven è anche considerato un compositore romantico o un compositore che faceva parte della transizione al romantico.,

Franz Schubert è anche una figura di transizione, come lo sono Johann Nepomuk Hummel, Mauro Giuliani, Friedrich Kuhlau, Fernando Sor, Luigi Cherubini, Jan Ladislav Dussek e Carl Maria von Weber. Il periodo è talvolta indicato come l’era del classico viennese o del classicismo, dal momento che Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Antonio Salieri e Ludwig van Beethoven lavorarono tutti a Vienna, e Franz Schubert nacque lì.

Caratteristiche principali

La musica classica ha una consistenza più leggera e chiara rispetto alla musica barocca ed è meno complessa., È principalmente omofonica-melodia sopra accompagnamento cordale (ma contrappunto in alcun modo è dimenticato, soprattutto più tardi nel periodo). Fa anche uso di stile galant nel periodo classico che è stato disegnato in opposizione alle restrizioni dello stile barocco, sottolineando l’eleganza leggera al posto della serietà dignitosa del barocco e della grandiosità impressionante.

La varietà e il contrasto all’interno di un pezzo sono diventati più pronunciati di prima., Varietà di tasti, melodie, ritmi e dinamiche (usando crescendo,diminuendo e sforzando), insieme a frequenti cambiamenti di umore e timbro erano più comuni nel periodo classico che nel barocco. Le melodie tendevano ad essere più brevi di quelle della musica barocca, con frasi chiare e cadenze chiaramente marcate. L’orchestra aumentò in dimensioni e gamma; il clavicembalo continuo cadde fuori uso e il fiati divenne una sezione autonoma. Come strumento solista, il clavicembalo è stato sostituito dal pianoforte (o fortepiano)., La prima musica per pianoforte era leggera, spesso con l’accompagnamento del basso Alberti, ma in seguito divenne più ricca, più sonora e più potente.

Importanza è stata data alla musica strumentale—i tipi principali erano sonata, trio, quartetto d’archi, sinfonia, concerto, serenata e divertimento. La forma Sonata si sviluppò e divenne la forma più importante. È stato usato per costruire il primo movimento della maggior parte delle opere su larga scala, ma anche altri movimenti e pezzi singoli (come le ouverture).

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